安格爾在藝術上最主要的敵人——歐仁·德拉克洛瓦，是法國這個革命國家產(chǎn)生的一大批偉大藝術革命者中的一員?？催^德拉克洛瓦優(yōu)美的日記后我們發(fā)現(xiàn)，他是個有廣泛同情心的復雜人物，他不愿意被歸為狂熱的反叛者。如果德拉克洛瓦被分派為那種角色，那一定是因為他不接受學院派的標準。德拉克洛瓦不能容忍當時關于希臘人和羅馬人的一切說法，不能容忍過分強調(diào)正確的素描和持續(xù)摹仿古典雕像的作法。德拉克洛瓦相信在繪畫中色彩比素描重要得多，想像比知識重要得多。與培養(yǎng)高貴風格的安格爾和他的學派不同的是，前者贊賞普桑和拉斐爾，而德拉克洛瓦則喜歡威尼斯畫派畫家和魯本斯，這種偏好令鑒賞家們驚駭不已。
油畫：但丁之舟，畫家：德拉克洛瓦
《但丁之舟》又名《但丁和維吉爾在地獄中》，是德拉克洛瓦的成名作，24歲時就完成了它。該畫用長詩《神曲》里但丁隨維吉爾游地獄的場面，表達了在險惡的政治氣候下人們所感受到的重壓和苦悶。那些在濁浪中翻滾的惡鬼，令人想起但丁在詩中寫的話：“……許多自命為大人物的，將如蠢豬一樣在這里遺臭萬年?！狈▏u論家梯也爾看到《但丁之舟》后說：“一個偉大的天才出現(xiàn)了，我看到其他畫家可憐巴巴的那兩下子……而快要破滅的希望，又復活了。”波德萊爾也說：“請看《但丁之舟》，這幅出自年輕人之手的油畫當時是一場革命……”筆觸雄渾有力，色彩簡潔剛勁是《但丁之舟》的特色。但丁火紅的頭巾和在黑暗中燃燒的劫火相呼應，強烈的明暗表現(xiàn)和色彩對比提高了畫面的戲劇性效果。人物用古典的潤飾法進行描繪，在構圖上，維吉爾的手和但丁的手剛好相交在對角線的交叉點上，形成了尖銳的對比。
德拉克洛瓦的《但丁之舟》中沾在那些惡鬼身上的水滴是用紅、綠、黃、白四種顏色并列來進行表現(xiàn)的，高光直接用白色提亮，暗影用紅色襯托，稍微離遠一點看，這些色彩馬上融合成一粒飽滿閃爍的水滴。據(jù)說德拉克洛瓦是研究彩虹之后才發(fā)現(xiàn)這個技法的。
波德萊爾認為德拉克洛瓦是一位最善于表現(xiàn)現(xiàn)代女性的藝術家，說他尤其善于表現(xiàn)在罪惡或神圣的意義上顯露出英雄氣概的現(xiàn)代女性。也許德拉克洛瓦創(chuàng)作的塞曼特里的孤女并不屬于波德萊爾稱贊的那類成熟女性，但毫無疑問的是她的眼中好像也有一種痛苦的秘密，藏得再深也藏不住，她的蒼白泄露了內(nèi)心的矛盾和斗爭。她或是疲憊，或是狂暴，目光中預示著動蕩，卻依舊稱得上是一位卓然不群的女性（后來，這位年輕女孩的臉被德拉克洛瓦移入《希阿島的屠殺》中，改作畫面左邊的少年像）。這個人物肖像在以遙遠的風景空間為背景的形式下呈現(xiàn)出一種文藝復興風格，但內(nèi)容卻非常富有戲劇性，少女的眼神、有點發(fā)紅的鼻腔、半啟的嘴唇，凝聚著唯有向上天傾訴的無限悲哀。
油畫：希阿島的屠殺，畫家：德拉克洛瓦
德拉克洛瓦厭倦學院派要畫家們?nèi)D解的那些宗教、歷史題材，早在26歲時就完成了油畫《希阿島的屠殺》。這幅《希阿島的屠殺》代表了德拉克洛瓦眾多繪畫作品中的種種浪漫主義的追求之一：呼吁自由。這幅大力聲援被奴役的希臘人的作品曾轟動一時。不過有人也認為盡管畫面上塑造了許多暴行和受難的形象，但由于缺乏生活的實感，以及結構上的不夠自然統(tǒng)一，因而仍然缺乏深人的感人力量。倘若這一評價果真能充分說明作者這一創(chuàng)作的話，那么我們不妨從《希阿島的屠殺》中去體會德拉克洛瓦年輕時對色彩的運用和對想像的重視。此外，還有一個細節(jié)值得一提，康斯特布爾——這位英國風景畫家的作品當時在1824年沙龍中展出了九幅畫，這對年輕的德拉克洛瓦有很大的影響，當他看到康斯特布爾的畫，馬上就修改他在同一沙龍中展出的《希阿島的屠殺》，對畫面背景作了重新改動。不過，貢布里希指出：從德拉克洛瓦的個性和對浪漫題材的選擇來看，他也許更像透納。在《希阿島的屠殺》中，畫家敏銳的V字形構圖捕捉到了殺戮者的殘忍和無辜者的悲慘命運。從狂奔的馬上拉起裸婦的土耳其武官，依偎在半裸的母親尸體旁的幼兒，以深深絕望的眼神望著天空的老婦人，幾對相互偎依、氣息奄奄的夫婦……這一系列形象立刻讓觀者的內(nèi)心緊縮起來。在畫面背景上狼煙四起，一座座城堡在火焰中變成了廢墟，幾隊土耳其士兵正在追逐、虐殺那些四散奔逃的希臘平民。
據(jù)當時的報紙記載：1822年4月，上耳其人占領了希奧島，并屠殺了20000名希臘人。這個異常悲慘的事件刺激了畫家德拉克洛瓦的神經(jīng)，他決定以一幅表現(xiàn)這個事件的作品來表示對希臘人的支援。德拉克洛瓦首先埋頭畫了各種習作，時間有8個月之久，后來他又會見了從希臘回國的普提耶上校，并向他咨詢了有關訊息。在1832年的摩洛哥之行以前，德拉克洛瓦并不熟悉東方，因此，他向東方的專家奧切斯特（畫家）借用了武器和服裝作道具，借以表現(xiàn)東方的氣氛。在《希阿島的屠殺》畫面上，那個被綁在馬上的裸女是以德拉克洛瓦的愛人艾米莉·羅貝爾為模特繪制的。死去的女人以及想吸奶的小孩則由克萊曼夫人和她的小孩充當模特。畫面左邊瀕死的那個男人是以兩個模特的形象組合而成（一位是頭部模特，另一位是身體的模特）。《希阿島的屠殺》在1824年的沙龍引起了極大的爭議，格羅批評此畫為“繪畫的屠殺”，但其令人戰(zhàn)栗的圖案和固有色的解體，確實威脅到了主流畫派的教義和畫法。
油畫：自由引導人民，畫家：德拉克洛瓦
《自由引導人民》一畫又常被譯作《自由女神》。1830年7月27日、28日、29日這三天，武裝起來的巴黎市民和學生舉行起義，推翻了復辟的波旁王朝和查理十世，《自由引導人民》就作于此后不久。作家大仲馬后來回憶此事說：“激烈的事變，使年輕的畫家德拉克洛瓦十分震驚?！碑嬅嬷校霈F(xiàn)了一個寓意性的形象——舉著三色國旗的半裸的“自由女神”，其余的人物則是現(xiàn)實中的：帶禮帽的職員，舉刀的工人，一個受傷的人仰著頭鼓勵“自由女神”向前。特別是在“自由女神”左邊，一個揮舞著雙槍的少年，勇敢無畏地在炮火中前進，從他身上反映了這場革命的全民性。也許，這個可愛的少年就是后來法國浪漫派大作家雨果《悲慘世界》中小伽弗洛什的雛型。非凡的事件激發(fā)了空前的熱情與想像。德拉克洛瓦說過：“只有想像，可以使一個人看到別人看不到的東西”，“最優(yōu)秀的作品就是表達出藝術家純粹想像的作品”。因為“人的內(nèi)心積存著感情，不能從現(xiàn)實的事物中得到滿足，只有藝術家和詩人的想像，才能賦予這感情以形式和生命?！辈贿^德拉克洛瓦的《自由引導人民》恰恰表明，奔放的想像與現(xiàn)實結合在一起，才使作品具有長久的生命力，這遠非純粹想像所能企及。至今，《自由引導人民》仍因這種恰當?shù)慕Y合而被人們公認為他最好的作品。至于德拉克洛瓦的言論，則只是表明當時浪漫主義的藝術見解。我們看到，在《自由引導人民》中，德拉克洛瓦吸收了巴洛克藝術善于表現(xiàn)動蕩場面的構圖經(jīng)驗，借鑒了戈雅《1808年5月3日的馬德里》中的明暗對比效果，以及席里柯《梅杜薩之筏》里突現(xiàn)陰影的造型手法。這種由虛實相映的遍地烽煙的宏大氣魄，增強了戰(zhàn)場的真實感，有助于運動感和情緒的表達。正是這種畫面氣氛與安格爾的冷靜共同分享著公眾的愛和恨。
油畫：阿爾及利亞女人，畫家：德拉克洛瓦
在德拉克洛瓦的作品中，還有一類是對異國情調(diào)和東方色彩的追求?！?a target="_blank">阿爾及利亞女人》（又稱《阿爾及爾的婦女》）就是其中之一，它是德拉克洛瓦摩洛哥之行的產(chǎn)物。1830年，在七月革命中成立的路易·菲利普政權與摩洛哥結成了友好關系，當時要派遣以查理·德·莫爾納意為大使的政府使團出使摩洛哥。德拉克洛瓦在友人的幫助下成了使團的成員。由于當時照相術還未發(fā)明，為了記錄下各種場面，使團通常必須有一位畫家隨行。這次遠行，對德拉克洛瓦的一生具有重要的意義。在歸途中經(jīng)過阿爾及利亞的阿爾及爾時，德拉克洛瓦偶然看到了阿爾及爾婦人的閨房?；氐铰灭^后，德拉克洛瓦立刻把他看到的婦人姿態(tài)記錄在速寫本上。這些素描稿至今仍保存完好，但最后的畫面組合主要還是靠畫家的想像力。在對異國情調(diào)的表現(xiàn)上，德拉克洛瓦最看重的是色彩。所以德拉克洛瓦的作品并不是完全由好奇心和文學趣味支配。在《阿爾及利亞女人》中，黑人女傭的頭巾和蹺著膝蓋的婦女的短裙間有德拉克洛瓦特別注重運用的補色效果，陰影部分不用與黑色的混合色，而使用黑色固有色，同時他又以暗綠色和薔薇色、紅色和青紫色的補色關系造成了畫面豐富的色感。此外，后來印象派畫家們常用的筆觸分離技法也在此有所運用。通過色彩表現(xiàn)，德拉克洛瓦力圖將我們帶入后來波德萊爾在詩中贊頌的：豪奢、靜謐；官能的世界。
油畫：鋼琴家肖邦，畫家：德拉克洛瓦
德拉克洛瓦一生畫了大量作品，總數(shù)達9000件以上，有油畫、版畫、水彩、素描等。但其中的肖像作品為數(shù)甚少。不過，德拉克洛瓦畫的《鋼琴家肖邦》、《喬治·桑像》同畫家本人的《自畫像》一起，奠定了他在肖像畫領域中的杰出地位。德拉克洛瓦是個情感豐富、知識廣博、有多方面才能的人，他擅長音樂，有很高的文學素養(yǎng)。難怪波德萊爾說德拉克洛瓦本質(zhì)上是文學的，稱這是他的才能的另一個崇高而廣闊的素質(zhì)，并且使他成為詩人們喜愛的畫家。德拉克洛瓦的這幅自畫像在整體性、色彩、素描之間取得了深刻全面的協(xié)調(diào)，雖然并無激動人心的動作起伏，卻能讓人從中感到一絲深深的躁動與奔放。
油畫：自畫像，畫家：德拉克洛瓦
德拉克洛瓦從摩洛哥、阿爾及利亞訪問歸來后，出現(xiàn)了藝術的新轉(zhuǎn)機，他開始以真實的人物作為油畫的對象。德拉克洛瓦曾向人表明，他在阿拉伯人身上找到了最理想的表現(xiàn)對象，他一直在真實生活中而不是在浪漫的幻想中尋求著綺麗的色彩感受。完成于1837年的《自畫像》是標志德拉克洛瓦藝術轉(zhuǎn)折點的一個證明，畫面色彩沉著、冷靜，完全從觀察中得來，同他以前作品中充滿裝飾性的、飽滿的、明度較高的作品形成了明顯的對比。但德拉克洛瓦的筆觸卻依然像他的性格那樣充滿了激情，不受羈勒。
德拉克洛瓦與波蘭偉大的音樂家肖邦有過交往，而且與法國女作家喬治·桑有很深的友誼。1838年夏，28歲的肖邦經(jīng)常到畫家的工作室去彈琴。在這里我們看到的就是一張他倆雙肖像的左半部分。肖邦的藝術可以說是前無古人后無來者，在漫長的音樂發(fā)展中他沒有任何淵源關系。或許肖邦的這一獨特的價值正與德拉克洛瓦提倡“個性美”相契合。在某種程度上他們有一點是相同的：人們從他們那里所借鑒的完全是外表的東西，僅僅是他們的創(chuàng)作方法，而只有他們自己才能真正使用他們的語言。
德拉克洛瓦的《土耳其人習作》令我們相信，他的確是處處都否定雅克-路易·大衛(wèi)和安格爾的教導。我們看不到清晰的輪廓和講究的構圖，然而卻可以體會到德拉克洛瓦對色彩的嫻熟運用與大膽的筆觸。1832年2月到6月，畫家德拉克洛瓦曾以外交使團圖像記錄員的身份來到北非。在非洲，面對陽光變幻的效果，他的色感更加成熟了。
德拉克洛瓦的色彩理論有兩個來源：一是對自然的嚴密觀察：二是有關顏色交互作用的科學理論[例如尤金·謝弗爾( Eugene Chevreul)的理論]。德拉克洛瓦在多幅作品中系統(tǒng)地運用了補色及余色之間的相互關系，畫面色彩繽紛，在這種感情奔放的畫面形式中，線條相對居于附屬地位。此外，德拉克洛瓦從不掩飾自己的筆觸，斷斷續(xù)續(xù)的筆法風格讓畫面產(chǎn)生了豐富而強烈的動感。在一般大眾和許多批評家的眼中德拉克洛瓦成了一個打倒一切偶像的人，由他所代表的浪漫主義藝術運動掀起了法國藝術革命的第一個高潮，他和古典主義的論爭直為人們所津津樂道。正是因為這些人物的出現(xiàn)，才使世界近現(xiàn)代藝術的中心逐漸轉(zhuǎn)到了法國。自德拉克洛瓦、安格爾之后，法國藝術高潮迭起，種種藝術革新層出不窮。
