愛德華·蒙克的自畫像與骷髏的手臂，1895
Women on the Bridge,1902.
現(xiàn)在對多年前看我們的繪畫的那些人進行說教已經變成一樁相當可笑的事了。當時他們的態(tài)度要麼是嘲笑，要麼是責備地搖著他們的頭。他們不相信，這些印象，這些瞬間的感覺，能包含最細微的精神健全。如果樹是紅色或藍色的，或面孔是藍色或綠色的，他們肯定會說，這家伙是瘋子。
吶喊 The Scream
1893 藏于奧斯陸國家美術館
天空的云彩像血一樣腥紅，扭動著在天空中游蕩，像一塊幕布覆蓋在藍黑色的峽灣，在一座急速插向天空的橋面上，有一個骷髏般的人緊緊的捂著耳朵，正在竭斯底里的驚聲尖叫。這就是愛德華-蒙克的不朽名作——《吶喊》
愛和痛苦，1893（所謂的“吸血鬼”）
我的一生是在深不見底的懸崖邊緣行走，從一塊石頭跳到另一塊石頭。有時我想離開我狹窄的小徑加入暈眩的生活的主流，但我總是發(fā)現(xiàn)自己被冷酷無情地拖回懸崖邊緣，走到直到有一天我終於掉入那深淵。從我開始記事時，我就受到這種深刻的焦慮感的折磨，我一直設法用我的藝術來表現(xiàn)這種感覺。沒有焦慮和疾病我應該是象一艘沒有舵的船。
絕望 Despair 1892
“我的畫都是苦痛之子，
我從未歡慶過快樂的福音?！?br>
嫉妒 Jealousy（系列：綠色房間），1907
我和兩個朋友一起漫步，夕陽西下。我感到一絲淡淡的憂郁。突然天空變得像血一樣紅。我止住腳步，斜倚欄桿，精疲力盡。我望著燃燒的云，血染般的紅，象一把劍，垂懸在藍黑色的深谷峽灣和城市的上方。朋友繼續(xù)走著，我卻停在那里因不安而顫抖，我忽然感到一聲強烈的、永無止境的尖叫穿過宇宙。
吸血鬼 The Vampire, 1900
他們是不會去理解這些繪畫是在竭誠和痛苦中創(chuàng)作的，它們是不眠之夜的作品，它們耗費了我的血液和消磨了我的神經。
窗邊的吻
當我畫畫的時候，我從未想到出售。人們只是不了解，我們繪畫是做實驗，是為了開拓自身以力求達到更高的精神境界。
病中的女孩 The Sick Child, 1907.
有美術史家認為它是德國表現(xiàn)主義繪畫的先聲
Summer Night. Inger at the Beach, 1889
“MADONNA” (1895–1902)
Young Girl Washing. 1896
愛德華·蒙克（Edvard Munch 1863.12.12-1944.1.23)，挪威表現(xiàn)主義畫家和版畫復制匠，畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他在憂郁、驚恐的精神狀態(tài)下，以扭曲的線型風格表現(xiàn)了他眼中悲慘的人生。1893年創(chuàng)作的《吶喊》是現(xiàn)代人類精神極度苦悶的象征。他對心理苦悶的強烈呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響
長期來看，蒙克受印象主義影響的風景畫可以看作他在嘗試描繪——而非記錄——風景留下的瞬間印象。讓蒙克著迷的是瞬間印象里人的一面，而非機械的一面。蒙克的許多畫家同行仍然在攝影的影響下創(chuàng)作，而蒙克越來越多地依靠回憶來重現(xiàn)他的印象，用當時被人們廣泛關注的哲學家索倫·克爾凱郭爾的話來說：“瞬間無限的感受，將過去與現(xiàn)在分離，從中可以一瞥永恒?！?br>
蒙克把藝術的創(chuàng)作比作痛苦的分娩。他寫道，瞬間印象——
不是懶散地創(chuàng)作時扯的謊話……是嚴肅的創(chuàng)作，是痛苦——是無眠之夜的結晶——是你的心血——你的神經。
這條筆記可能寫于1891年1月，那時蒙克的大多數(shù)作品還未完成。1891年，他創(chuàng)作了數(shù)幅作品，其中的一幅是巴黎的兩條街景：里沃利大街（Rue de Rivoli）和拉法葉大街（Rue Lafayette），他按照自己對印象主義技巧的理解，使用獨特、平行的筆法，構建出夸張縮短的視角。
這些畫的內容不是很有趣，很可能是依照尤金·卡耶博特（Eugene Caillebotte）拍攝的照片畫成。但從中可以發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，繪畫不再那么盲從于攝影，一些攝影家開始去模仿印象主義的風格。變換的視角，比如廣角或者遠距離拍攝都變得常見起來，人們開始熟悉各種各樣的視角。畫家和攝影家之間，到底誰啟發(fā)了誰，這個問題有時也難以回答。比如，攝影家E.普約（E.Puyo）說，他受蒙克的拉法葉大街這幅畫的啟發(fā)，在這條街上拍攝了一張有同樣張力的角度的照片。
這張卡爾·約翰大街的明信片照片大約拍攝于1887年，幾乎和蒙克的油畫《卡爾·約翰大街的春天》（Spring Day on Karl Johan Street，1890）（在簽日期時被錯簽成1891年）。在1890年左右，有數(shù)幅卡爾·約翰大街的照片，照片的前景中經常出現(xiàn)國會大廈前的獅子。和早期的明信片照片不同的是，這些照片呈現(xiàn)了整條大街的樣子。
蒙克的藝術品中，最具有表現(xiàn)力地使用視角的一幅畫是《吶喊》（50）。蒙克在1892年的冬天為這幅畫畫了一間書房，取名叫《日落的氛圍》，后來叫做《絕望》，當時他和克里斯蒂安·斯科雷茲威德一起住在尼斯。斯科雷茲威德后來在《與藝術家的日日夜夜》（Days and Nights Among Artists）（1908）一書中，詳細地寫道，在很久一段時間，蒙克都想畫出“日落的回憶”，那落日就是凝結的鮮血。蒙克想，沒有人有過這種感受，他很難過，因為繪畫的表達方式永遠是有限的。斯科雷茲威德寫道：“他向往著不可能，我覺得他絕望到都可以皈依宗教，但我建議他畫出來，他就創(chuàng)作了奇怪的作品《吶喊》?！?br>
我不是畫我所見到的東西，而是畫所經歷的。
讓色彩去吼叫吧。
