琉璃天王
藝術(shù)之始，雕塑為先。
——梁思成
“五千年文化看山西”這是山西人引以為自豪的一個(gè)話題。
悠久的歷史造就了燦爛的文化，商周的青銅器和玉器，北朝及唐代的石雕造像，宋代的木雕泥塑造像，明清的晉商文化，在中華幾千年的文明中無(wú)不占有重要的地位！
盛世話收藏，在一波一波的收藏?zé)嶂?，自然少不了山西的話題。山西因特殊的歷史文化及地理?xiàng)l件，一直是全國(guó)各地收藏者趨之不迕的地方。在淘寶的同時(shí)，得到了文化的交流與融合，也是在物質(zhì)文明豐富后精神文明的提升！
一次偶然的機(jī)會(huì)，在朋友那里看到一對(duì)琉璃雕塑“護(hù)法天王”，兩天王一左一右，身著盔甲，發(fā)髻高起，手持兵器，彩帶飄逸，呈騰云駕霧之勢(shì)。一和藹一怒目，神態(tài)生動(dòng)逼真，特別是那尊和藹的，似曾在哪里見(jiàn)過(guò)此人一般，非常地寫(xiě)實(shí)。雖殘缺握法器之手，卻不影響他們藝術(shù)性的體現(xiàn)，如此嫻熟的雕塑技藝，再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)范！耐人尋味！
在朋友的介紹下，有了進(jìn)一步的了解與認(rèn)識(shí)：這對(duì)琉璃護(hù)法天王是其早年收藏的，兩尊一左一右，頭飾、盔甲及手的造型是呈對(duì)稱狀的，細(xì)部的雕塑技法是大同小異，且是有明顯左右對(duì)稱的意思，想必當(dāng)初定是一對(duì)。和藹者應(yīng)為韋馱天王，是釋迦牟尼的護(hù)法，怒目者或是帝釋天。從目前有關(guān)資料來(lái)分析，應(yīng)當(dāng)是較大一些寺廟外殿或內(nèi)殿供奉，作為主菩薩的護(hù)法金剛。從釉及制作手法上來(lái)分析，應(yīng)該是明以前的，或許是元代？還是宋遼金或唐？如此生動(dòng)的雕塑技法倒底是什么時(shí)期的時(shí)代特征呢？有待考證，值得深思...
作為收藏與鑒賞來(lái)講，我們首先要斷藏品的新老，其次是斷年代，最后是探討其藝術(shù)性！收藏，其實(shí)就是學(xué)習(xí)，實(shí)踐，再學(xué)習(xí)，再實(shí)踐的過(guò)程，是一個(gè)打破沙鍋問(wèn)到底的過(guò)程，這是我所認(rèn)為地收藏的樂(lè)趣所在。
一、琉璃
在馮先銘先生編著的《中國(guó)陶瓷》中對(duì)琉璃是如此定義的：琉璃是指陶胎上施以一種以鉛為助熔劑，以含鐵、銅、錳、鈷為著色劑，配以石英制成的低溫釉。一般是先燒陶胎，再施釉第二次燒成。在我國(guó)陶瓷工藝發(fā)展史上是一個(gè)非常重要的品類。戰(zhàn)國(guó)時(shí)開(kāi)始燒琉璃珠，琉璃的制作長(zhǎng)期沒(méi)有間斷過(guò)，到了明代發(fā)展到高潮，明代南京、北京都曾設(shè)官窯燒造，但取得最大成就的應(yīng)是山西地區(qū)。
漢代的綠釉陶，唐代的三彩和后來(lái)主要用在建筑上的琉璃以及陳設(shè)性的琺華器等都屬于同一系統(tǒng)，只是由于用途和出現(xiàn)的時(shí)間不同，故有不同的名稱。山西地區(qū)在漢代已經(jīng)出現(xiàn)低溫鉛釉陶，北朝時(shí)期繼續(xù)盛行，但在使用范圍上已突破了日用器皿和隨葬品的范疇，開(kāi)始運(yùn)用在建筑屋頂裝飾上。北齊魏明所著《魏書(shū)·西域國(guó)》記載：“世祖時(shí)，其國(guó)人商販京師，自云能鑄石為五色琉璃，于是采礦山中，于京師鑄之。既成，光澤乃美于西方來(lái)者。乃詔為行殿，容百余人，光色映徹，觀者見(jiàn)之，莫不驚駭，以為神明所作。自此中國(guó)琉璃遂賤，不復(fù)珍之。”這是琉璃用于建筑物上最早的記載，也表明這一陶瓷品種有了更廣的使用范圍和更大的實(shí)用價(jià)值。這段史料所述中國(guó)琉璃瓦的起源，得到梁思成先生的肯定。
（以上三組圖片，為唐代三彩，陜西博物院藏品）
琉璃的燒造和使用，從北魏開(kāi)始，以山西為基地逐步興盛起來(lái)。隋唐時(shí)期，琉璃瓦的使用增多，但只用于檐脊，叫做剪邊琉璃。宋代出現(xiàn)了殿頂鋪滿琉璃的建筑。宋代的建筑專著《營(yíng)造法式》對(duì)琉璃的燒制技術(shù)和釉料成份有系統(tǒng)的論述。北宋皇祐元年（1409年）建成的高達(dá)50多米的紫色琉璃塔，表明工藝技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了很高的水平。隨著北京城的崛起，作為五朝故都，遼南京、金中都、元大都和明、清北京，歷代的皇家建筑，對(duì)琉璃構(gòu)件的需求量是極為巨大的，使琉璃構(gòu)件逐步發(fā)展為定型的式樣和成套的系統(tǒng)，促使琉璃的燒制技術(shù)和藝術(shù)性伴隨著北京建城的歷史而不斷的發(fā)展。
琉璃構(gòu)件有使用和裝飾兩個(gè)功能。在實(shí)用方面，琉璃構(gòu)件完美地實(shí)現(xiàn)了陶質(zhì)的琉璃瓦和宮殿木質(zhì)構(gòu)架的有機(jī)結(jié)合，完美地實(shí)現(xiàn)了琉璃構(gòu)件之間的巧妙連接。在裝飾方面，琉璃獸件是高超的雕塑藝術(shù)，琉璃瓦件也是經(jīng)過(guò)藝術(shù)化的設(shè)計(jì)，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。實(shí)用和裝飾的兼容性是琉璃的重要特點(diǎn)。如：正吻是保護(hù)承重木構(gòu)件雷公柱的，它口銜接正脊，穩(wěn)重威猛，體現(xiàn)出帝王的權(quán)威，有雄壯之美；脊獸是固定屋頂瓦的，脊獸形態(tài)各異，使本來(lái)光禿的屋脊頓生變化之美；瓦當(dāng)本是筒瓦的擋頭，但在盈掌之間雕成龍鳳，形成了強(qiáng)烈的藝術(shù)美。 山西洪洞縣廣勝寺的飛虹塔就是目前遺存下來(lái)最好的琉璃建筑。
從上述的知識(shí)點(diǎn)來(lái)看，琉璃的燒造是一脈相承的，把這對(duì)天王限定在唐明之間是有依據(jù)的，也是可能的。
琉璃是一種技術(shù)含量和藝術(shù)含量較高的產(chǎn)品，需要從業(yè)者經(jīng)過(guò)相當(dāng)時(shí)間的磨煉和積累才能成才，培養(yǎng)周期較長(zhǎng)。而由于人們對(duì)這種技術(shù)難度高、技藝性強(qiáng)、學(xué)藝時(shí)間長(zhǎng)，見(jiàn)效慢的手工藝行業(yè)普遍興趣不高，致使傳承的人力資源相對(duì)匱乏。2006年，“山西傳統(tǒng)琉璃制作技藝”被公布為“第一批省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。 2008年6月15日又被國(guó)務(wù)院公布為“第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”
二、佛教藝術(shù)風(fēng)格
山西琉璃是集陶瓷、建筑、雕塑、宗教為一體的綜合傳統(tǒng)手工藝，是中華民族的藝術(shù)瑰寶，是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的寶貴財(cái)富。
歷史上每個(gè)時(shí)期都有著鮮明的時(shí)代特征，這與當(dāng)時(shí)的生產(chǎn)力水平，民族融合程度，歷史事件及統(tǒng)治階級(jí)喜好是分不開(kāi)的。要給這對(duì)琉璃天王一個(gè)相對(duì)準(zhǔn)確的時(shí)代定義，一定與其工藝特征及體現(xiàn)出的精神面貌分不開(kāi)的。從目前館藏及有關(guān)資料來(lái)對(duì)比，這對(duì)天王的釉及工藝明顯是與明清后同類題材的天王和力士是有區(qū)別的，整體上看，這對(duì)天王夸張的大肚、盔甲的力度及透露出來(lái)的神韻似有唐代造像味道。開(kāi)臉一夸張一寫(xiě)實(shí)與唐代的理想主義及宋代入世寫(xiě)實(shí)風(fēng)格有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。特別是他們頭飾的技法，既不同于唐代武士天王的頭盔也不同于明清武士的頭盔，而這種頭飾的裝點(diǎn)帶有濃濃的宋代風(fēng)格，與我們能見(jiàn)到宋代有關(guān)服飾的資料非常接近。梁思成先生所講，明清后的雕塑幾乎是沒(méi)有生氣的，沒(méi)有靈魂的，藝術(shù)性大大降低，而這對(duì)天王，形象生動(dòng)威武，明顯有唐宋之風(fēng)，透露著濃濃的現(xiàn)實(shí)主義寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。
唐代我國(guó)南北統(tǒng)一，國(guó)家富強(qiáng)，人們不再如癡如醉地去追求一些虛幻不實(shí)的東西，轉(zhuǎn)而開(kāi)始肯定現(xiàn)實(shí)，著力表現(xiàn)佛教入世的理想主義精神，具有典型化和理想化的鮮明特點(diǎn)。所以我們今天能看到的唐代雕塑是一種雄渾、豐滿、溫和、華麗，高度理想化、典型化的模式。我們查閱了大量資料，這對(duì)天王的盔甲與肥胖的肚子有唐風(fēng)的，特別是他們與眾不同的頭飾，與香積寺塔浮雕天王像（現(xiàn)存美國(guó)波士頓美術(shù)館）的頭飾非常接近。
（上左圖，唐代香積寺塔浮雕天王像，現(xiàn)存美國(guó)波士頓美術(shù)館；右圖，遼陽(yáng)遼代塔天王像）
宋代因受到北方少數(shù)民族的侵撓，佛教出現(xiàn)了新的思想特色，即倡導(dǎo)入世報(bào)國(guó)，向儒家思想靠攏，形成強(qiáng)大的時(shí)代思潮。宋代雕塑受到佛教世俗化的明顯影響，完全以世俗的審美情趣和要求來(lái)塑造，以現(xiàn)實(shí)中的你我他為模型，目的是為了順應(yīng)和迎合世俗社會(huì)。宋造像面形圓潤(rùn)，寬額豐頤，眼泡鼓起，從額頭到鼻梁一般凹陷下去，呈一條明顯的圓孤線。軀體肥胖，線條圓轉(zhuǎn)自然，完全符合人體比例與自然變化，肌肉顯得比較松弛。髻珠習(xí)慣嵌于肉髻正面，花冠高大繁復(fù)，富于裝飾意味。完全脫離外來(lái)藝術(shù)模式，表現(xiàn)出中華民族特有的審美情趣與文化品格。
（山西朔州崇福寺天王像，金代廟）
金代統(tǒng)治者對(duì)佛教也積極提倡，但不像遼統(tǒng)治者那樣熱衷，而且對(duì)佛教作出了一些嚴(yán)格的限制和規(guī)定，金代遺存造像大多保存在山西境內(nèi)的寺院中。一方面繼承了遼代的風(fēng)格，有所創(chuàng)新，主要體現(xiàn)在身體和衣紋上。是我國(guó)佛像藝術(shù)研究中的薄弱環(huán)節(jié)，與遼宋造像極其相似，發(fā)現(xiàn)菩薩頭部曲卷的雀屏狀的發(fā)髻就屬于山西省南部木雕造像的標(biāo)志特征。加拿大皇家安大略博物館收藏的觀音和大勢(shì)至菩薩木雕像，其中觀音菩薩像下半身裝藏蓋板上留下不24字墨書(shū)題記：“*明昌六年南步?jīng)r村*行者請(qǐng)到，平陽(yáng)府洪洞縣賈顏記筆”據(jù)此而知兩尊像雕造于金明昌六年（1195年），是目前所知可信度最高的帶紀(jì)年銘文的金代木雕造像。據(jù)稱這兩尊像原來(lái)供奉在山西省平陽(yáng)府洪洞縣境內(nèi)的某座寺廟內(nèi)，因此又具有比較明確的雕造地點(diǎn)。
（加拿大皇家安大略博物館藏金代觀音木雕造像）
（上左圖美國(guó)大都會(huì)博物館收藏金代木雕菩薩像，右圖北京故宮博物院收藏金代木雕菩薩頭像）
（注：曲卷式雀屏狀發(fā)髻與國(guó)內(nèi)外各大博物館金代木雕造像的頭飾非常接近，因木質(zhì)與泥塑質(zhì)地不同，所以工藝上還是稍有區(qū)別）
綜合以上觀點(diǎn)來(lái)分析，我們認(rèn)為這對(duì)天王既有唐代豪放的力度又有宋代寫(xiě)實(shí)的細(xì)致，整體風(fēng)格及神韻上更接近宋代，面相豐圓，身軀肥胖，衣紋寫(xiě)實(shí)自然，衣褶立體感強(qiáng)烈，特別是頭梳高髻，與國(guó)內(nèi)外各大博物館收藏金代木雕像通稱的曲卷式雀屏狀發(fā)髻更加接近。金代造像恰恰吸收了唐宋造像的風(fēng)格特征，再者考慮到他們的出處在晉南，距離《趙城金藏》及加拿大安大略博物館那對(duì)有紀(jì)年的木雕觀音像不足百里的地方，可想而知，金時(shí)期這一帶佛教的興盛與發(fā)達(dá)，所以我們還是更認(rèn)為這對(duì)護(hù)法天王像應(yīng)為金代更加確切。
三、藝術(shù)性
中國(guó)雕塑史研究的先驅(qū)梁思成先生20世紀(jì)初葉留美期間在他的母校賓夕法尼亞大學(xué)考古學(xué)及人類學(xué)博物館見(jiàn)到了河北易縣八佛洼所出的一尊三彩羅漢像，在后來(lái)寫(xiě)成的名著《中國(guó)雕塑史》中他這樣評(píng)價(jià)到：“……其貌皆似真容，其衣褶亦甚寫(xiě)實(shí)。……或容態(tài)雍容，……或蹙眉作懇切狀，要之皆各有個(gè)性，不徒為空泛虛緲之神像。其妙肖可與羅馬造像比。皆由對(duì)于平時(shí)神情精細(xì)觀察造成之肖像也。不唯容貌也，即其身體之結(jié)構(gòu)，衣服之披垂，莫不以寫(xiě)實(shí)為主；其第三量之觀察至精微，故成忠實(shí)表現(xiàn)，不亞于意大利文藝復(fù)興時(shí)最精作品也”。透過(guò)這段精彩而中肯的文字，先生初見(jiàn)八佛洼遼塑時(shí)的驚喜和激動(dòng)，七十多年后的讀者似乎仍能感同身受。這組秘藏山中的遼代等身三彩羅漢像，早年被認(rèn)定為系唐代作品，總計(jì)十六尊。20世紀(jì)初葉被盜運(yùn)出境的過(guò)程中至少毀棄了三尊，二次世界大戰(zhàn)期間舊藏德國(guó)柏林東亞藝術(shù)博物館的一尊不幸毀于蘇軍攻克柏林的戰(zhàn)火，迄今為止仍存世間者僅只十尊而已：
（美國(guó)波士頓美術(shù)館藏有1尊、美國(guó)克利夫蘭藝術(shù)博物館藏有1尊（殘）、美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏有2尊、美國(guó)堪薩斯城納爾遜-雅堅(jiān)斯藝術(shù)博物館藏有1尊、美國(guó)賓夕法尼亞大學(xué)考古學(xué)及人類學(xué)博物館藏有1尊、加拿大皇家安大略博物館藏有1尊、英國(guó)倫敦大英博物館藏有1尊、法國(guó)巴黎吉美國(guó)立亞洲藝術(shù)館藏有1尊）
所惜這批足堪代表唐代以來(lái)雕塑寫(xiě)實(shí)之美最高成就，堪稱后人無(wú)法企及最高典范的宗教美術(shù)巔峰之作已經(jīng)全部流散異域，國(guó)內(nèi)早已蕩然無(wú)存。
（上圖一二為美國(guó)大都會(huì)博物館藏明代琉璃，圖三為大英博物館藏明代菩薩像，圖四為首都博物館遼代菩薩像）
佛教文化自西漢傳入我國(guó)中原地區(qū)，佛像藝術(shù)亦隨之傳來(lái)。在千百年歷史上，佛像藝術(shù)隨著時(shí)代變遷，呈現(xiàn)出不同的時(shí)代風(fēng)貌：南北朝造像清羸飄逸，隋唐造像典雅端莊，宋代造像樸實(shí)自然，明清造像淺顯媚俗。從造像材質(zhì)上來(lái)講，主要有石雕，金銅、木雕，泥塑，陶瓷等，陶瓷造像歷史悠久，宋元時(shí)期隨著陶瓷藝術(shù)在南北地區(qū)蓬勃發(fā)展，陶瓷造像得到充足發(fā)展，但材質(zhì)的特殊性受戰(zhàn)亂及自然災(zāi)害的影響非常大，導(dǎo)致留傳下來(lái)的實(shí)物造像少之又少，目前所見(jiàn)明代以前的實(shí)物造像資料是非常有限的。
金代造像藝術(shù)一直是我國(guó)佛教藝術(shù)研究中的薄弱環(huán)節(jié)，原因是可資依憑的可靠資料有限，同時(shí)金代造像， 繼承了遼宋風(fēng)格，與遼宋造像極其相似，很難將它從遼宋元代造像中分辨出來(lái)。這對(duì)琉璃護(hù)法天王像體現(xiàn)出的金代造像特征，在研究金代天王武士的服飾及陶瓷造像工藝方面有重要的史料價(jià)值，到了明清，琉璃佛像常見(jiàn)于皇家佛寺的建筑上，藝術(shù)性大大降低。
