來源/古典音樂
莫扎特D大調(diào)長笛協(xié)奏曲K.314
莫扎特D大調(diào)長笛協(xié)奏曲（K.314）第一樂章研究
莫扎特――歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他的D大調(diào)長笛協(xié)奏曲是長笛演奏領域中的一首重要曲目。在這首作品里，能夠發(fā)現(xiàn)莫扎特令人驚訝的藝術創(chuàng)造力。本文將對樂曲第一樂章的曲式結構進行分析，從理論方面進行研究，希望對演奏者提供一定的參考。——1、清新流暢，華麗抒情丨莫扎特《C大調(diào)長笛和豎琴協(xié)奏曲》；2、如何欣賞與演奏莫扎特《G大調(diào)第一長笛協(xié)奏曲》？3、我的舌頭已經(jīng)嘗到了死的滋味，我的創(chuàng)作還是樂觀的”丨如何欣賞莫扎特的《C大調(diào)長笛與豎琴協(xié)奏曲》？
對于學習演奏長笛的人來說，莫扎特的D大調(diào)長笛協(xié)奏曲（K314）是一首耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目。在這首作品中，長笛的音色和演奏特點得到了充分的發(fā)揮。它的旋律，時而是短促、流暢的快速跳音進行，時而是與樂隊形成對話的長線條的優(yōu)美樂句，在富有古典氣息的樂隊音響效果之下，長笛精湛的華彩段為樂曲增添了許多特色。從技術上說，這首作品的很多樂段都是有一定的演奏難度，這就需要演奏者不斷的積累演奏經(jīng)驗和提高技術水平，才能很好的完成這首協(xié)奏曲。演奏者往往在不斷積累經(jīng)驗的過程中，會對作品產(chǎn)生出一些新的理解，在不斷克服技術難點和完善樂曲表現(xiàn)力的努力之后，才會有完美的演奏。我們透過這首頗具藝術欣賞價值的曲子，能夠發(fā)現(xiàn)莫扎特具有令人驚訝的藝術創(chuàng)造力。本文將對樂曲第一樂章的曲式結構進行分析，從理論方面進行研究。
一、創(chuàng)作背景
1777年，莫扎特和他的母親來到慕尼黑、曼海姆和巴黎，試圖尋求一份穩(wěn)定的工作。在曼海姆的時候，莫扎特和許多曼海姆樂團的成員成為了好朋友，包括首席小提琴手克里斯蒂安?卡納比西（Christian Cannabich 1731-1789），樂長伊格納茨?霍爾茨鮑爾（Ignaz Holzbauer 1711-1783），還有54歲的長笛手讓?巴蒂斯特?溫德林（Jean-Baptiste Wendling 1723-1797）。經(jīng)溫德林的介紹，莫扎特認識了一位富裕的荷蘭業(yè)余長笛愛好者費迪南?狄金（Ferdinand Dejean），正是這個人委托莫扎特幫他寫一些長笛四重奏和長笛協(xié)奏曲。由于時間緊迫，莫扎特沒有在規(guī)定的時間內(nèi)完成三首長笛協(xié)奏曲的寫作，因此只好將之前寫的《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》改編成了這首《D大調(diào)長笛協(xié)奏曲》，用來完成狄金的委托任務。
對于這首長笛協(xié)奏曲的來源還有另外一種說法。這首協(xié)奏曲本身就是為長笛而作的，是為了慶祝莫扎特姐姐的生日，而后來被改編成了雙簧管協(xié)奏曲的。
二、樂曲分析
第一樂章是一個雙呈示部奏鳴曲式。十八世紀的獨奏協(xié)奏曲從回旋曲式(ritornello form)逐漸發(fā)展成為奏鳴曲式(sonata form)。在維也納古典樂派時期，莫扎特大大提升了獨奏樂器的地位，同時又為自己的協(xié)奏曲創(chuàng)作了華彩樂段，并最終確立了C.P.E.巴赫開創(chuàng)的第一樂章采用雙呈示部的奏鳴曲式這一原則。這種曲式結構，經(jīng)常是在齊奏（第1-32小節(jié)）的時候呈現(xiàn)出第一呈示部，之后加入獨奏樂器進入第二呈示部（第32-105小節(jié)）。
協(xié)奏曲的第一樂章是開朗的快板，D大調(diào)，4/4拍子。歡快的節(jié)奏洋溢著古典主義氣息。首先是管弦樂隊的齊奏，配器包括了弦樂、兩支雙簧管和兩支圓號。第一主題是從第一小節(jié)到第五小節(jié)，抒情的基調(diào)與長笛的音色相輔相成，一直到第32小節(jié)，弦樂和長笛的旋律完全相同，由于是樂隊的齊奏，基本上只能聽得見弦樂的聲音，長笛的聲音并不明顯。低音提琴一直在重復八分音符“D”，這個“D”音，不是主和弦的“D”，而是D大調(diào)下屬和弦的第二轉位的低音，所以給人一種很不穩(wěn)定的和聲的感覺。演奏者是在第31小節(jié)之后進入長笛獨奏部分，由于在此之前只有一個小節(jié)的準備，所以長笛主題的進入是比較突然的。
（進入獨奏主題前的一小節(jié)）
這段獨奏旋律是用顫音和一段上行的級進來展現(xiàn)樂曲主題，這段級進旋律是模仿前一小節(jié)的且與之方向相反的旋律。接著的旋律持續(xù)在高音“D”上，長笛為主題提供了一個保持音，弦樂在這個長音下面重復了樂章剛開始的主題旋律。從長笛獨奏部分開始，就進入了一個活潑跳躍的主題。第一個獨奏部分在第17小節(jié)后再一次進入齊奏，在這段獨奏部分中應該注意連線與跳音的演奏，由于大部分都是十六分音符，曲子的速度也較快，所以在練習時要注意處理好連線與跳音的不同，使這段音樂活潑跳躍起來。
在一段樂隊的齊奏之后，長笛進入了第二段獨奏部分，在顫音后的#G暗示著樂曲調(diào)性的變化，不過這個段落一直保持在主調(diào)上。#G在顫音之后的解決，使主題在掩飾下給人一種模糊的感覺，好像是出現(xiàn)了第二個主題。從第32小節(jié)一直到第77小節(jié)，樂曲一直在D大調(diào)上。這部分在演奏過程中，除了要繼續(xù)重視連線和跳音的吹奏方法外，更重要的是要保持一個平穩(wěn)的速度。在練習過程中，我發(fā)現(xiàn)，由于很多小節(jié)都是由十六分音符組成，所以在演奏過程中，我們可能會不經(jīng)意的加快了演奏速度，這不僅破壞了曲子的整體效果，而且還給自身的演奏增加了難度。所以，在練習第一樂章的時候，一定要先慢練，并且用節(jié)拍器控制好速度。從第78小節(jié)開始，樂曲由D大調(diào)轉成了A大調(diào)，一直到呈示部（第1―105小節(jié)）結束，樂曲一直在A大調(diào)上進行。
從第106小節(jié)開始，樂曲進入了發(fā)展部。發(fā)展部主要的思路來自于第49-50小節(jié)，在此基礎上，增加了大量的抒情性的樂句。發(fā)展部可以分為三個部分，第一部分和第二部分是分別建立在A大調(diào)和D大調(diào)上，第三部分是建立在D大調(diào)Ⅶ級、V級的雙重離調(diào)。此外，正如傳統(tǒng)上的奏鳴曲式特點，呈示部中的主題因素也被應用在發(fā)展部。獨奏協(xié)奏曲的發(fā)展部一般都是較短的，與主部主題形成對比的一個部分，并且是提供給演奏者一個展現(xiàn)技術的華彩樂段。在該部分中，長笛和雙簧管在較為疏遠的調(diào)性上進行演奏。
從第134小節(jié)開始，樂曲進入了再現(xiàn)部，再現(xiàn)部的第一主題是由管弦樂隊演奏的，仍然是D大調(diào)。正如呈示部一樣，該部分的風格依舊是炫技，莫扎特利用和聲技法去突出長笛這種木管吹奏樂器的地位。
三、小結
古典音樂，尤其是莫扎持的音樂，比任何別的音樂都更加要求演奏中的均衡和分寸。通過對這個作品第一樂章的分析，我們可以看出莫扎特創(chuàng)作的幽默性和情感抒發(fā)的細膩性。樂章內(nèi)部各個部分彼此聯(lián)系，成為一個統(tǒng)一的整體。這就要求演奏者在記憶作品時，不能死記硬背，而要把它作為一個有活力的整體。裝飾音之類細節(jié)處理方面，要將其與和聲、創(chuàng)作技法聯(lián)系起來，遵循當時的音樂風格，使人猶如置身于十八世紀的氛圍，給人一種良好的音樂品味。
