古希臘藝術(shù)的人本精神
古代希臘人是一個愛好藝術(shù)的民族，古希臘藝術(shù)在各個方面都取得了光輝的成就，一直令后代人矚目，贊嘆不已。藝術(shù)起源于遠(yuǎn)古人類的生活實踐，由實用性萌芽而發(fā)展成為審美對象。任何一件藝術(shù)作品都是由形式和內(nèi)容兩個方面組成的，形式和內(nèi)容的有機(jī)結(jié)合構(gòu)成藝術(shù)作品的思想內(nèi)涵。古希臘藝術(shù)距今已有兩三千年的歷史，但他那巨大的藝術(shù)魅力一直歷久不衰，其奧秘就在于他那優(yōu)美的藝術(shù)形式和獨特的人本精神的結(jié)合和統(tǒng)一。
在古希臘的各種藝術(shù)類型中，最早取得豐富成就的是文學(xué)性的神話創(chuàng)作。神話產(chǎn)生于遠(yuǎn)古，它乃是處于生產(chǎn)力發(fā)展水平低下時期的古代希臘人借助想象對自然和周圍社會進(jìn)行認(rèn)識和理解的產(chǎn)物。古希臘人信奉多神教，他們把那些不以人的意志為轉(zhuǎn)移的各種強(qiáng)大的自然力或其他令人不解的現(xiàn)象和事物統(tǒng)統(tǒng)理解為是被稱之為神力的表現(xiàn)，是神力所在。在古希臘人看來，神也是一種類似人那樣的存在，是一種有形物，并賦予神以人形。神和人存在于同一個宇宙世界，包括人類有限存在范圍在內(nèi)的大地、空間，甚至地下，都是神的活動范圍。介于神和人之間的是英雄，他們往往具有神的血統(tǒng)，具有超過常人的能力，或者是人間得到神的喜愛和眷顧的能力超凡者。古代希臘人以其非凡的形象思維能力，為這些神和英雄構(gòu)想出許多動人的故事，講述宇宙的產(chǎn)生，人類的出現(xiàn)，神的生活，英雄們的業(yè)績以及神與人類的關(guān)系等，內(nèi)容非常豐富，構(gòu)成一幅系統(tǒng)、完整的宇宙嬗變史和人類生存的頌歌。神的故事集中反映了遠(yuǎn)古人類把各種外在強(qiáng)大力量形象化的豐富想象力，英雄傳說則主要體現(xiàn)了遠(yuǎn)古人類為了自身生存而進(jìn)行的各種頑強(qiáng)斗爭和勝利，表現(xiàn)出他們對自己的傳奇性祖先的崇拜和理想化。
古希臘神話傳說的另一個明顯的特點是賦予神類似與人性的神性。既然古希臘人把神理解為一種類似人自身的存在，因此古希臘的神的神性包括兩個方面，一是其特有的神的屬性，二是類似于人的屬性。古希臘的神的特有神性主要表現(xiàn)為神比人類強(qiáng)大和永生不死這兩個方面，這是強(qiáng)大的外在力量和事物現(xiàn)象固有的本質(zhì)的體現(xiàn)。希臘北部的奧林匹斯山峰巒若隱若現(xiàn)于云霧飄渺之中，充滿神秘色彩，成為古希臘人的心目中神的理想居地，人們熟悉的以宙斯為首的希臘神族就居住在那里，過著常生常樂，怡然自得的生活，并從那里光顧人類。除了這些之外，古希臘人讓神完全如同人類自己。正如古希臘哲學(xué)家克塞諾芬尼（公元前6世紀(jì)后半期－前5世紀(jì)前期）早就指出過，說人按照自己的形象幻想神。正是由于這個原因，古希臘神話中絕大部分神，特別是那些主要的神，除了具有與人一樣的形貌外，還具有與人相近似的情感性格和心理特征。他們的神也像凡人一樣地思想和生活，像凡人一樣地喜怒哀樂，互相也矛盾、敵視、妒忌、欺詐、爭斗、愛慕。神既然與人類生活在同一片藍(lán)天下，因此他們與人類也經(jīng)常交往。人們崇拜神，尊敬神，因為神力強(qiáng)大，人們往往有求于神。神喜愛和幫助敬奉他們的人，打擊和懲罰不敬他們的人。古羅馬著名演說家西塞羅（公元前105年—前43年）曾經(jīng)從另一個角度批評古希臘人這種“把人的習(xí)性搬到神的身上”的做法，這正好承認(rèn)了古希臘人特有的造神態(tài)度?？傊痪洌糯ＥD人無論從哪個方面塑造神，實際上都是在體現(xiàn)人自身，并且力求既體現(xiàn)人本身的美好的方面和理想，同時也展示人自身的缺點和不足，從而使得古希臘神話中的神如此人性化，既令人們覺得是那樣的平易親近，又令人覺得是那樣的滑稽有趣。
古希臘神話以其豐富的內(nèi)容和特有的人本精神深刻影響了其他藝術(shù)類型的發(fā)展，包括各種文學(xué)體裁和各種形式的造型藝術(shù)。荷馬史詩在內(nèi)容方面與神話有著直接的淵源關(guān)系。史詩以被考古發(fā)掘證實了的真實歷史事件為背景，同時揉合進(jìn)了許多神話傳說，形成了一個非常有趣的人神交混的世界。在那里神和人一起爭斗，甚至還常常被人打敗。古希臘神話傳說也曾對其他文學(xué)形式產(chǎn)生過巨大影響，其中特別是悲劇。古希臘悲劇主要取材于神話傳說故事，劇作家在這類悲劇中借人性的神來表達(dá)自己的觀念和理想。古希臘神話傳說也成為各類造型藝術(shù)取之不盡的題材源泉，其中特別是繪畫和雕塑，神話的人本精神在這里得到更為直觀的形象體現(xiàn)。
陶器在古希臘人的日常生活中使用非常廣泛，從而使古希臘的制陶業(yè)具有悠久的歷史。陶器制作的目的首先在于是實用，但隨著制作業(yè)的發(fā)展，它便發(fā)展成為審美藝術(shù)的一部分。在陶器上作畫是古希臘制陶藝術(shù)的一大特色，陶器畫成為古希臘繪畫藝術(shù)的一個重要組成部分。傳世陶器上的題字為我們留下許多陶器畫師的名字。這些畫師社會身份低下，他們的生平已無從考證，但他們的作品卻使他的名字永世流傳。古希臘陶器的藝術(shù)審美價值在于它的完美造型和精美的陶面繪畫，集中體現(xiàn)于造型和圖案的和諧結(jié)合。陶器畫的題材主要來自兩個方面。一是取材于人們的日常生活，包括各種日常勞作和活動，直接反映人們的生活現(xiàn)實，充滿自由和歡樂精神。二是取材于古代神話傳說，而且如果古希臘陶器畫早期以取自現(xiàn)實生活的題材居多，那么到公元前5世紀(jì)鼎盛時期，神話傳說題材則占據(jù)了主要地位。
狄奧尼索斯精神即酒神精神，它與阿波羅精神一樣，構(gòu)成古代希臘人理想的文明精神的一個重要方面。狄奧尼索斯精神體現(xiàn)了萬物的活力、生機(jī)，體現(xiàn)了人的情感、生活樂趣和創(chuàng)造精神。因此有關(guān)酒神狄奧尼索斯的故事自然成為畫師們喜歡的題材之一。狄奧尼索斯崇拜在公元前6世紀(jì)中期成為雅典的全民宗教節(jié)慶。當(dāng)時正是著名的梭倫改革之后雅典國家形成的時期，也是思想文化意識發(fā)生重大變化的時期，酒神崇拜得到正式肯定標(biāo)志著普通民眾在與氏族貴族的傳統(tǒng)觀念斗爭中獲得的勝利。酒神節(jié)是與葡萄的收獲和釀酒相聯(lián)系的，因此陶器畫的酒神節(jié)場面通常反映的是人們豐收后的歡樂情景。有一幅陶器畫畫的酒神節(jié)場面是酒神左手握著葡萄枝，右手舉著大酒杯，人們從陶面的兩個方面向酒神走來，畫面的題詞有如阿波羅提醒人們認(rèn)識自己一樣，題的是：“暢飲吧，歡樂吧！”
著名的特洛亞戰(zhàn)爭和希臘軍隊在那場戰(zhàn)爭中的勝利是古代希臘人的歷史上光輝的一頁，從而也自然成為陶器畫題材的一個重要方面。帕里斯的裁判、希臘人的戰(zhàn)斗、奧德修斯的漂泊、赫克托爾之死、特洛亞的陷落等情景，都是畫師們喜歡的題材情節(jié)。這些故事有的直接取材于荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》，有的則顯然取材于后來失傳了的其他有關(guān)特洛亞戰(zhàn)爭的史詩。阿喀琉斯是遠(yuǎn)征特洛亞的希臘軍隊中的主要將領(lǐng)之一，他作戰(zhàn)勇敢、重友誼，但性格暴躁，特洛亞戰(zhàn)爭過程中的許多故事都與他相關(guān)。陶器畫繼承了史詩傳統(tǒng)，表現(xiàn)了他的勇敢性格和高尚心靈的，反映了他的內(nèi)心精神世界的多樣性和豐富性。
拉皮泰人與馬人發(fā)生沖突的畫面也常見于陶器畫中。拉皮泰人居住在希臘北部，是希臘人的一部分。拉皮泰人的首領(lǐng)舉行婚禮時，邀請人首馬身的馬人參加，馬人喝醉后行為無禮，雙方發(fā)生沖突，被拉皮泰人打敗。荷馬史詩《伊利亞特》中提到過這個故事，不過只是約略一提，但它卻成為陶器畫和其他造型藝術(shù)的重要題材，常見于廟宇裝飾，例如雅典衛(wèi)城帕特農(nóng)廟南面柱間壁和奧林匹亞宙斯廟的西山墻裝飾的都是這一戰(zhàn)斗場面。在這里，馬人代表的是一種野蠻的自然力量，狂暴而不受羈絆，文明的希臘人在沖突中獲得了勝利。
赫拉克勒斯的傳說是古希臘最著名的英雄傳說之一。赫拉克勒斯不畏艱險，完成了一件件令人難以想象的苦差事。故事本身內(nèi)容豐富，富有想象力，場面很富有戲劇性，因而很容易成為造型藝術(shù)的題材。我們在陶器畫上可以看到赫拉克勒斯勇斗克里特瘋牛的場面，勇斗涅墨亞森林中的獅子的故事，勇斗冥間三頭狗的場面，勇斗大力士安泰場面等。這些畫面表現(xiàn)的都是赫拉克勒斯的英雄氣概和力量。此外，雅典英雄提修斯也是陶器畫中經(jīng)常可以見到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的幫助下殺死人牛的場面，表現(xiàn)了提修斯的力量和智慧。
從上述這些對傳世陶器畫的一些常見和傳統(tǒng)的題材不難看出，直接取材于現(xiàn)實日常生活的繪畫自然是以希臘人本身為表現(xiàn)的主體，反映人們生活的樂趣，同時即使是那些取材于遠(yuǎn)古神話傳說的繪畫，其目的也并不在單純地表現(xiàn)對神或英雄的抽象崇拜，而是在借以表現(xiàn)人自身，表現(xiàn)希臘人的民族精神。
古希臘的雕塑藝術(shù)，特別是人物雕塑，是古希臘造型藝術(shù)的一個重要方面，在公元前5世紀(jì)中期達(dá)到最大的繁榮，取得很高的成就，成為整個希臘造型藝術(shù)的主導(dǎo)形式。雖然直至公元前6世紀(jì)初，希臘雕塑藝術(shù)仍然明顯地受到產(chǎn)生于一定的社會意識形態(tài)制約的埃及藝術(shù)風(fēng)格的影響，人物形象呆板，缺少生氣，但不容否認(rèn)的是古希臘的人物雕塑即使在那個時期，就已經(jīng)把注意力集中于表現(xiàn)人自身。希波戰(zhàn)爭的勝利、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、城市奴隸主民主制度的鞏固和民族意識的增強(qiáng)促進(jìn)了藝術(shù)的繁榮，同時也使希臘雕塑藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生了明顯的變化，力圖擺脫外來風(fēng)格的束縛，克服那種拘謹(jǐn)、生硬、程式化的造型局限，努力尋找新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，形成自己的獨特風(fēng)格，在繼承固有的人本追求的同時，努力塑造作為戰(zhàn)士、勝利者和自由公民的人的理想形象，表現(xiàn)人的活力和尊嚴(yán)，表現(xiàn)自由和蓬勃向上的時代精神。新風(fēng)格的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作在公元前5世紀(jì)中期達(dá)到成熟，臻于全盛，最杰出的代表是著名雕塑家彌隆和菲狄亞斯。
彌隆的藝術(shù)創(chuàng)作時期主要在公元前5世紀(jì)70—50年代，是菲狄亞斯的年長前輩，他的藝術(shù)實踐對新的藝術(shù)風(fēng)格的形成和確立起了很大的作用。彌隆塑造了一系列體形優(yōu)美、富有活力、富有動感的運(yùn)動員或神話人物形象。他的青銅雕像《擲餅者》在同類作品中出類拔萃，通過表現(xiàn)一個參加比賽的擲餅者處于正要投擲的一霎那狀態(tài)的形象把人體動作的自然性和動感很好地結(jié)合了起來，借以體現(xiàn)古代希臘的運(yùn)動員們的進(jìn)取精神。他的著名群雕《雅典娜和馬爾敘阿斯》中的雅典娜身著樸素的衣袍，腰間系著一條寬腰帶，完全像一個體態(tài)秀美、儀表文靜的普通凡間女子，只是她頭上戴的盔帽和手里握著的長矛表明了她的身份和尚武性格。群雕的題材原本便是源于一個類似日常生活情景的故事。女神像一個普通凡間女子那樣出于好奇，想嘗試吹奏笛子，但又覺得吹奏時的樣子不好看，氣得把笛子扔到了地上。隱身在一旁窺視的山林小神馬爾敘阿斯把笛子撿了去，與阿波羅進(jìn)行吹奏比賽，結(jié)果形成另一個悲劇故事。還有一些其他雕塑藝術(shù)家的作品也把著名的尚武女神雅典娜表現(xiàn)為類似普通凡人的簡樸形象。
菲狄亞斯繼承和發(fā)揚(yáng)了新風(fēng)格精神，在表現(xiàn)人物外在形態(tài)美的同時，注意刻劃人物的性格特征，進(jìn)一步揭示人物的內(nèi)心世界，展示人物的內(nèi)心情感和感受。菲狄亞斯在公元前460年左右創(chuàng)作的阿波羅大理石雕像外表像一個運(yùn)動員那樣年輕、健壯、有力，嚴(yán)格、冷靜的神態(tài)顯得他內(nèi)心自恃而自信，面部各個部分表現(xiàn)出理想的美，平靜地站立的形象中蘊(yùn)藏著飽滿的生命活力。菲狄亞斯在應(yīng)雅典當(dāng)政者伯里克利斯之邀，主持重建在希波戰(zhàn)爭中遭到嚴(yán)重破壞的雅典衛(wèi)城時，用黃金和象牙為衛(wèi)城上的帕特農(nóng)神廟制作的雅典娜女神像面部端莊、平靜、和藹、優(yōu)美，略露的微笑中充滿尊嚴(yán)，整個形象給人以力量和崇高感，體現(xiàn)了雅典國家的強(qiáng)大、堅實和不可動搖。他還為奧林匹亞的宙斯廟同樣用黃金和象牙制作了一尊高大的宙斯像。雕像本身失傳，但從古代作家的描述中可以看出，雕像高大、威嚴(yán)，體現(xiàn)了作為統(tǒng)治整個世界的所有神和凡人的主神應(yīng)有的力量。菲狄亞斯的人體創(chuàng)作的藝術(shù)成就使他在這一時期的雕塑藝術(shù)中起著主導(dǎo)作用，他的創(chuàng)作風(fēng)格對當(dāng)時其他各種造型藝術(shù)的發(fā)展都產(chǎn)生了很大的影響。菲狄亞斯認(rèn)為，沒有什么東西比人的形體更完美，因此他總是盡可能地賦予自己的各種雕像，包括神像，以人的形體美。西塞羅也曾經(jīng)稱贊菲狄亞斯的雕像體現(xiàn)的是一種理想美。他認(rèn)為，當(dāng)菲狄亞斯雕塑宙斯像或雅典娜像時，菲狄亞斯肯定不是注目觀察著某個他進(jìn)行模仿的對象，而是在他的心目中有一個絕世無雙的美的形象，并且注視著，專心于那個形象，指導(dǎo)自己的手和藝術(shù)塑造與其相類似的神像。
古希臘雕塑家完成過許多女性人物雕像，其中最多的是愛與美之神阿佛羅狄忒的形象。盡管古代傳下來的許多阿佛羅狄忒雕像大小不同，形態(tài)各異，但它們都清楚地表明，藝術(shù)家們創(chuàng)作它們的用心都在于通過創(chuàng)作作為神的阿佛羅狄忒的形象，集中體現(xiàn)人的女性美。他們用自己高超的技藝體現(xiàn)的也是人本身。
古希臘壁畫等其他形式的繪畫也很流行，取得過很高的成就，只是由于各種物質(zhì)方面的原因和歷史原因，它們未能傳下來，使得后代只能主要根據(jù)古代作家的記述了解它們。從古代作家對它們的描述看，它們具有與陶器畫同樣的價值取向，同樣取得了很高的成就。
根據(jù)古希臘神話傳說，海倫是宙斯與凡間女子生的女兒，世間最美的女子，就是因為她而引起了古代希臘人與特洛亞人之間歷時十年的戰(zhàn)爭。據(jù)說著名畫家宙克西斯（公元前5世紀(jì)后半期）要畫海倫像，曾要求人們把當(dāng)?shù)刈蠲赖墓媚锝o他作模特兒，為的是能把真正的美從活的模特兒身上搬到他將要作的神像上去。他還認(rèn)為，一個人不可能兼?zhèn)涓鞣N美而無瑕疵，因此他便從當(dāng)?shù)氐墓媚镏刑暨x出五個作為模特兒，以便使畫像不只是具有一種美，而是能集各種美于一身。
上述這些情況清楚地表明了古希臘各種造型藝術(shù)的創(chuàng)作原則和理想。造型藝術(shù)家也像他們那創(chuàng)作了豐富多彩、包含深刻人文精神的神話的祖先一樣，運(yùn)用他們高超的技藝按照人自身的特征塑造神，同時也就是在表現(xiàn)人本身。古希臘藝術(shù)就這樣，自始至終貫穿著人本精神。
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