我跟許多油畫家也討論過如何畫好人體畫的問題，人體畫說難也不難。
以我的理解，畫人體畫無非就是畫好人體比例結構，透視關系，空間關系，進而塑造出一個具有立體感和層次感的人像。
學習人體畫是一個循序漸進的過程，只有經(jīng)過長期刻苦訓練，熟練掌握了技法，就能熟能生巧，畫出生動傳神的人體。
學習人體畫，做好以下兩大方面，就完全能掌握畫好人體的本領。
安格爾《泉》
其一，磨煉好扎實的素描功底，用科學方法掌握好人體比例結構，非常有助于塑造人體形象。
素描是給一切物象造型的基礎，尤其在西畫里，如果連素描都沒有掌握好，就根本無法完成對形象的準確塑造。
素描關過了后，就得著手了解人體內(nèi)在的一些東西。
人體畫早在歐洲文藝復興時期，就被繪畫大師達芬奇探索出一套科學而規(guī)范的方法，讓人體畫正式進入了快速發(fā)展時代。
達芬奇人體素描
達芬奇不但是畫家、雕塑家，還是科學家和生理學家，他把科學上那一套規(guī)范移植到繪畫里，如解剖學，生理學，人體學，光影學等，全面運用到繪畫，他甚至親自操刀解剖人體，目的是為了準確掌握人體內(nèi)部比例結構，尤其掌握骨骼、肌肉、血管等器官在人體上的變化，從而為了畫出人體的內(nèi)在神韻。
達芬奇的做法很好地成就了人體畫，為后來的畫家積累了寶貴經(jīng)驗，直到現(xiàn)在，畫人體畫都離不開達芬奇的這些經(jīng)驗。
達利素描
其二，堅持訓練人體寫生，經(jīng)常到戶外練習速寫本領，強化動手能力和觀察能力。
學習任何畫，寫生是繞不過去的話題，人體畫更是如此。而堅持寫生是學好人體畫的必經(jīng)之路。
許多人體畫家或?qū)W員，都會定期雇傭模特來寫生，因為在寫生時，作者所面對的模特都是鮮活的，他的姿勢、表情、神態(tài)等，都能給畫家提供新鮮而豐富的素材，更重要的是，模特長時間保持一個姿勢，畫家能長期觀察，有助于畫家提煉出人體的精氣神。
如果是一個稍閃即逝的表情或神態(tài)，在極短時間內(nèi)，畫家很難用畫筆捕捉到，即使想要表現(xiàn)出來，也只能依靠印象來完成。而畫家面對模特，就沒有這個后顧之憂。
雷諾阿《長發(fā)浴女》
如果請不起模特，那么，最起碼要在畫案前擺放一個或數(shù)個雕塑，像維納斯、大衛(wèi)等，面對這些雕塑再起稿、畫人體造型，總比憑空想象要好得多。
另外，學人體畫的學員，必須隨身帶一個速寫本，遇到能觸動你思想和情感的人的神態(tài)、表情、動作等，立馬拿出速寫本快速記錄下來，主要記錄這個人一瞬間的肢體動作和表情神態(tài)。這些素材積累的越多越好，既能訓練好動手能力，更能訓練好觀察能力，思考能力，取舍能力，構圖能力等，非常有利于以后更好地駕馭好人體畫。
