见证潘天寿与黄宾虹友谊的《山亭琴趣图》

“江山本如画，内美静中参”可以形容黄宾虹笔下的所有山水画，特别是其晚年的作品。江山如画，古人早已述之，内美可谓黄宾虹的慧识。内美虽是一种感受，但还是要落实到具体的笔墨上。显然，这种风格必须通过“浑厚”的笔墨来表达，而不是浅薄和过于张扬的。

这件《山亭琴趣》作于1954年春，此时的黄宾虹已经91岁。1954年4月宾翁被选为华东美协副主席，但他的眼睛因白内障加重几近失明。但恰恰是这一时段（1953－1954）的作品却为李可染深深折服，1954年夏，李可染向其请教如何解决积墨积得次数多后产生“闷”的问题，而老人则以神遇而迹化之法点悟了李可染。1953年底宾翁给其学生刘作筹（虚白斋主）的信里说：“今年拙画已由学北宋画中稍稍改变，积有得意之作。”这大概是老人唯一自许之言。从书画艺术的角度来看，此画体现了黄宾虹晚年山水画创新再度变法的艺术风格。画中山水依然浑厚华滋，但设色的朱砂、石青、石绿或点染，或晕染，与黑密的水墨相辉映，丹青隐墨，墨隐丹青，画面的朦胧雅致更融入了江南山水的秀丽韵味，笔与墨，情与景的交融呈现出一片勃勃生机。黄宾虹画此作时正是其眼疾手术后不久，视力尚待恢复，几乎完全是凭意念在创作。熟知黄宾虹画的人都知道，他最成功、最具魅力的作品也就产生在这一时期。视力越衰弱，胸中的意象越澄明，加上他晚年与生命抗争的紧迫感，笔墨意境则更加迸发出不可思议的奇迹，可以说黄宾虹之山水画，越晚年越精彩绝伦。当然理解宾翁此时心境的还有潘天寿。在宾翁逝世的五年之后，潘天寿重新拜读这件《山亭琴趣》，并亲自为之补题画款：“山亭琴趣，甲午春日黄宾虹画。辛丑锦葵开候潘天寿题。”潘天寿写此作的用意不二；其一自然是对宾翁画艺的钦佩。二是当时政治环境对于传统国画的要求已经不再象宾翁在世时备受责难了。1950年宾翁出席浙江省第一界人民代表会议，重申“中国千百年过去绘画虽未尽善尽美，取长舍短，尤在后来创造特过前人，非可全弃原有而别寻蹊径。”这样不合时宜的话语自然没被接受。直到1961年潘天寿在北京参加全国高等院校文教会议上的议题被通过后，传统中国画的地位终于被重新扶正。这时的潘天寿再题宾翁旧作的心情自然如同锦葵开后般重笑东风。因此这件《山亭琴趣》不但是宾翁化境之作，更是见证了两人共患难的友谊。