連載12
孩子初學(xué)階段用什么方式上課？
五歲到七歲的孩子集中注意力的時(shí)間平均只有十五分鐘，年齡稍小的孩子，集中注意力的時(shí)間更短。只有充分利用孩子有注意和無意注意的交替輪換，變換教學(xué)的內(nèi)容和上課的形式，并及時(shí)休息，才能讓孩子減輕疲勞度，集中精力學(xué)習(xí)。對(duì)于學(xué)琴已有一定程度，養(yǎng)成一定學(xué)習(xí)習(xí)慣的孩子，可以上課時(shí)間略長，要求他約束自己專心聽講，逐漸鍛煉其毅力和增強(qiáng)意志。但發(fā)現(xiàn)孩子確實(shí)因疲勞而不集中精力了，則需及時(shí)休息，使緊張的大腦松弛下來，否則會(huì)由于過度疲勞而損傷大腦的細(xì)胞，再說，在疲勞的狀態(tài)下上課也是徒勞的。
可以采用下面的幾種方式上課：
一、個(gè)別課和集體課相結(jié)合的方式：
鋼琴教學(xué)一般都是個(gè)別上課，但對(duì)于年幼小的初學(xué)的、程度相仿的及彈四首聯(lián)彈的學(xué)生，也可以配合一定的集體課。特別是初學(xué)認(rèn)譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對(duì)他們每個(gè)人要將的課差別不大，而幾個(gè)孩子在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發(fā)情緒，積極開動(dòng)腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪換著當(dāng)“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂氣氛中使孩子們?nèi)フ莆諔?yīng)有的知識(shí)。
二、個(gè)別課要?jiǎng)屿o結(jié)合的方式：
“靜”是指端端正正的坐在鋼琴前彈奏，“動(dòng)”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運(yùn)用了有意注意和無意注意的結(jié)合，又在一節(jié)課中對(duì)孩子進(jìn)行了聽音、節(jié)奏、認(rèn)譜和彈奏的四種訓(xùn)練。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動(dòng)”，而后過渡到以“靜”代替“動(dòng)”。
三、 課堂安排要?jiǎng)谝萁Y(jié)合的方式：
教師應(yīng)當(dāng)固定下課時(shí)間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下，喝口水、上上廁所或談?wù)勑?，讓孩子恢?fù)恢復(fù)疲勞再接著上課。繼續(xù)上課時(shí)，就不再說與上課無關(guān)的話及做與上課無關(guān)的事了。這樣才能使孩子養(yǎng)成注意力集中地好習(xí)慣，知道學(xué)習(xí)不能隨隨便便、馬馬虎虎。
一般來說，女孩子要比男孩子容易坐得住一些。教師要能根據(jù)每個(gè)孩子注意力集中地時(shí)間去相應(yīng)地逐步延長，如開始時(shí)十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘、二十分鐘。即使是少數(shù)很能坐得住的孩子，至多上一小時(shí)課也一定要休息并鼓勵(lì)他去玩耍，以緩和腦力、視力及肌肉的疲勞。
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教師怎樣安排好每一節(jié)課時(shí)？
每一位教師都有自己上課的特點(diǎn)及規(guī)律，這里僅提供其中常見的一種。
一般是先過問一下練琴情況，然后彈彈手指練習(xí)、音階等有關(guān)基本功德練習(xí)，這樣有利于把僵冷的手活動(dòng)開來。復(fù)調(diào)樂曲比較費(fèi)腦子，最好先上，輕松活潑的小品有利于減輕疲勞，可以后上。同類訓(xùn)練課題的技術(shù)曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鳴曲，可以上重點(diǎn)段落，例如回旋曲的一次主題及兩個(gè)插部、小奏鳴曲上完呈示部之后再現(xiàn)部也可以簡略。
每次上課，在肯定原有基礎(chǔ)上的進(jìn)步之后，要再重點(diǎn)解決的問題上多花一些時(shí)間，反復(fù)強(qiáng)調(diào)，讓孩子多在琴上練習(xí)，直至家長和孩子搞清楚回家該怎么練為止。如果教師沒在課上講清楚，家長也沒問個(gè)明白，那么孩子回去的練習(xí)肯定是糊里糊涂的。
教師適當(dāng)?shù)厥痉稄椬?，可以增加孩子?duì)樂曲的感性認(rèn)識(shí)，更明確地體會(huì)到彈奏要點(diǎn)。每次示范時(shí)，教師要像孩子一樣認(rèn)真地去彈，速度不可太快，力求準(zhǔn)確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強(qiáng)，對(duì)示范的印象十分深，常常會(huì)出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習(xí)慣動(dòng)作學(xué)了去，所以示范盡量要小心慎重一些，同時(shí)也不可過多，曲曲示范反而不好，使孩子完全模仿教師，失去了自己的個(gè)性特點(diǎn)。
給孩子留作業(yè)要根據(jù)其能力的大小、進(jìn)度情況、練琴時(shí)間有無保證及家長工作是否格外繁忙而定。在布置新作業(yè)時(shí)，最好介紹一下這首曲子的彈奏目的及特別要注意的要點(diǎn)。幼兒時(shí)期是打基礎(chǔ)的階段，練習(xí)曲的比例是相對(duì)要大一些，在既要有針對(duì)性地留一些不同類型的必彈曲目的同時(shí)，也要適當(dāng)彈一些既動(dòng)聽又淺于程度的瀏覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受力及學(xué)習(xí)興趣。
下課之前，最好三言兩語給孩子小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進(jìn)步，指出努力方向。
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在教學(xué)中怎樣照顧孩子的生理?xiàng)l件？
幼兒正處于生長發(fā)育時(shí)期，生理?xiàng)l件與成人有很大差異：個(gè)子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關(guān)節(jié)及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學(xué)者在彈奏中所能做到的，對(duì)于孩子并不那么容易做到。如果在教學(xué)中忽視了幼兒生理?xiàng)l件，可能就會(huì)由于不恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使學(xué)習(xí)受影響，甚至導(dǎo)致彈奏中的某些毛病。
孩子的手臂短，如果彈奏時(shí)音域過寬，孩子的手夠不到，比較吃力，就容易邊彈邊在座位上左右挪動(dòng)，這樣就容易影響彈奏的質(zhì)量，并且妨礙了上半身對(duì)于彈奏的適應(yīng)性。有的孩子為了能夠彈到較遠(yuǎn)距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺地把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點(diǎn)。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個(gè)八度，先彈一至兩個(gè)不度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些的時(shí)候再彈三個(gè)八度、四個(gè)八度。如果樂曲的音域范圍都在中高音區(qū)，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍靠左一些。
孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費(fèi)力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或?qū)⒉缓线m的簡化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠(yuǎn)距離和近距離相結(jié)合的彈奏來取代于過多的、連續(xù)的手指伸張，以免肌肉緊張。
“音階轉(zhuǎn)指”牽扯到手腕和大指的橫向移動(dòng)、指法也較多變化，比起五指原位彈奏復(fù)雜一些，所以一定要在五指原位彈奏復(fù)雜一些，所以一定要再五指原位彈奏較鞏固之后進(jìn)入。較寬的音程轉(zhuǎn)位，如琶音轉(zhuǎn)指，要比音階更遲一些進(jìn)入，彈奏時(shí)也一定要比音階更慢一些，因?yàn)楹⒆拥氖痔?，而琶音的音與音之間距離遠(yuǎn)，夠到已經(jīng)很不容易了。
有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如果完全照用，孩子容易發(fā)生困難，而產(chǎn)生緊張心理。最好根據(jù)孩子手的適應(yīng)情況，將指法稍作更改，使之既方便彈奏又利于音樂表現(xiàn)。有時(shí)，克服彈奏中的一個(gè)難點(diǎn)關(guān)鍵在于修改指法。
最初彈奏時(shí)，不要過于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，它們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確地使用力氣去彈奏，如果總是說：“聲音太小了，大聲點(diǎn)，用勁彈……”就容易導(dǎo)致孩子不擇手段地去“弄響”琴鍵，不利于形成正確的彈奏姿勢(shì)和培養(yǎng)彈奏的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽?wèi)T了，也容易損害他的聽覺。什么是恰當(dāng)?shù)囊袅磕?？即孩子彈奏時(shí)不拘謹(jǐn)，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關(guān)的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發(fā)育等等。
各個(gè)孩子由于年齡不一、生理?xiàng)l件又因人而異、學(xué)琴時(shí)間也有差別，所以對(duì)每個(gè)人的要求不可能完全一樣，教師需靈活對(duì)待。同時(shí)，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會(huì)產(chǎn)生新問題，需要在新的起點(diǎn)上繼續(xù)加強(qiáng)與彈奏有關(guān)的生理功能的鍛煉。
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怎樣體會(huì)幼兒心理采取啟發(fā)式教學(xué)法？
用教成人的語言和方法教孩子，費(fèi)上九牛二虎之力也未必奏效，只有教師自己也“變”成一個(gè)孩子，用幼兒形象思維的方式來啟發(fā)和教育孩子，才能使孩子聽得懂、記得牢，容易做到教師所提出的要求。這就需要教師有豐富的想象力和表達(dá)力。
采用形象的比喻來啟發(fā)孩子是十分奏效的。比方說，樂曲中的加快和減慢，不妨說“火車開出車站，越來越快……火車快到站了，慢慢停下來。”聲音的漸明亮和漸柔弱，可以比喻為太陽升起來了，天亮了……太陽落山了，天黑了。樂譜上的音樂標(biāo)記，如“ ”（延音記號(hào)）可以說“眉毛下邊長了個(gè)眼睛，想看彈這個(gè)音的手指多站在琴鍵上呆一會(huì)兒。”孩子聲音要平均，好像這些小圓圈（ ）告訴他：“聲音要平均，好像這些小圓球，個(gè)個(gè)都一樣圓，不能一個(gè)大球一個(gè)小球（ ）個(gè)個(gè)都不一樣。”孩子彈奏的聲音不夠集中，可以拿支鉛筆立在琴上，告訴他手指頭的感覺好像鉛筆尖一樣集中在一個(gè)“點(diǎn)”上。如果孩子不會(huì)一只手彈跳音另一只手彈連音，可以告訴他：“一只小白兔和一只小烏龜一起在琴上做游戲。”如果兩只手是兩個(gè)聲部的對(duì)答，可以比喻為：“爸爸和媽媽說話呢。”樂句的上句和下句，有時(shí)也可以假設(shè)為上問句：“明天你上哪兒去呀？”下句回答：“明天我去動(dòng)物園玩。”總之，要用兒童的語言，形象的比喻來給孩子講解。
課堂上還可以采用其他一些帶有啟發(fā)性的方式，如把樂曲內(nèi)容變成小故事；按音樂的節(jié)奏，做些相應(yīng)的形體動(dòng)作來體會(huì)正確的律動(dòng)感；教師和孩子一起歌唱和聯(lián)彈以感染和帶動(dòng)孩子的音樂表現(xiàn)情緒等等。
孩子愛模仿大人的舉動(dòng)，他雖然是個(gè)小小的學(xué)生，也愛學(xué)著教師的腔調(diào)和樣子說話。碰到比他稍小或程度淺些的孩子，也可以讓他當(dāng)當(dāng)“小老師”，甚至連教師、父母也可以充當(dāng)“小老師”的“差學(xué)生”，請(qǐng)“小老師”來糾正彈奏的缺點(diǎn)。這樣可以讓孩子通過聽辨及觀察達(dá)到自己啟發(fā)自己，同時(shí)也提高了膽量，建立了自信心。
孩子充滿好奇心，愛提問題，一個(gè)小小的問號(hào)，表現(xiàn)了強(qiáng)烈的求知欲。生活中孩子愛提問，學(xué)琴中也應(yīng)引導(dǎo)孩子想問題，提問題，也鼓勵(lì)孩子自己不懂就問，教師再根據(jù)其他能理解的方式解答，比方說，孩子問：“干嘛彈完一句要呼吸呀？”教師可以讓孩子捏住鼻子和嘴，問他難受不？孩子就會(huì)明白，哦！彈琴時(shí)不呼吸，音樂也會(huì)“難受”的。
總之，不斷研究幼兒心理，就能提高孩子的理解力。促進(jìn)教學(xué)質(zhì)量的提高。
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初步彈好一首樂曲的標(biāo)準(zhǔn)是什么？
完美的演奏一首樂曲是非常不容易的，它意味著要付出艱苦的勞動(dòng)。把孩子當(dāng)大人，對(duì)孩子的要求過高，他不可能做到，會(huì)望而生畏；要求過低，又會(huì)使孩子得不到提高。因此，對(duì)于孩子只能根據(jù)其學(xué)琴的不同年齡、程度以及接受力、音樂感、技術(shù)條件的差別提出高低不同的要求?？偟膩碚f，下面幾個(gè)要求是應(yīng)當(dāng)力爭達(dá)到的：
一、在知道了樂曲的標(biāo)題、作者和性質(zhì)之后，要準(zhǔn)確地讀譜，完整地彈奏。
二、用良好的姿勢(shì)及奏法演奏，聲音基本通暢、均勻。
三、彈出樂曲的情緒，力求有表情，有對(duì)比——強(qiáng)弱的對(duì)比、旋律和伴奏的對(duì)比。
四、用內(nèi)心歌唱帶動(dòng)手指彈奏，能夠彈出基本的分句來。
五、節(jié)奏準(zhǔn)確，速度基本合理。
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彈奏基本練習(xí)、練習(xí)曲及各類樂曲的目的是什么？選曲要注意些什么問題？
一、基本練習(xí)及練習(xí)曲：
幼兒時(shí)期是打基礎(chǔ)的時(shí)期，基本功訓(xùn)練十分重要?；揪毩?xí)包括短小的手指練習(xí)、各種針對(duì)性小練習(xí)及各類音階、琶音、雙音、和旋、分解和弦等等。練習(xí)曲則是比基本練習(xí)規(guī)模大、曲式結(jié)構(gòu)完整、有一定音樂性的特定技巧性曲目。用一定的時(shí)間彈奏這些基本練習(xí)及練習(xí)曲，作用是明顯的：既能加強(qiáng)大腦對(duì)手指的指揮能力，保證彈奏技巧的系統(tǒng)訓(xùn)練和全面發(fā)展，又能有針對(duì)性地解決某個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，為樂曲彈奏打下基礎(chǔ)。這些特點(diǎn)的技巧練習(xí)，其實(shí)就是組成樂曲的“小零件”。只要仔細(xì)分析一下，就不難看出，西洋許多古典曲目都是巧妙地運(yùn)用了各種手指音型、音階、琶音、分解和弦等作為表現(xiàn)音樂的手段。傳統(tǒng)的、有價(jià)值的基本練習(xí)和練習(xí)曲，一定要根據(jù)孩子的程度及需要加以選擇，不要無針對(duì)性的一條條挨著彈，另外，還應(yīng)根據(jù)孩子各人的特殊問題，再創(chuàng)造性地編寫一些有益的小練習(xí)，盡可能好聽一些，以提高孩子練習(xí)的興趣，而不當(dāng)作“和尚念經(jīng)”。
二、各類樂曲：
小、中型樂曲具有鮮明的音樂形象，每首曲子均有針對(duì)性的技術(shù)課題和不同的曲式結(jié)構(gòu)，孩子可通過富有感染力的旋律、節(jié)奏、和聲、肢體等塑造音樂形象，并從中提高音樂興趣，豐富想象力和表現(xiàn)力，加強(qiáng)彈奏技術(shù)。在選擇樂曲時(shí)，要注意題材及風(fēng)格的多樣化，這樣可以使孩子去感受和想象各種不同音樂形象，增強(qiáng)音樂感。
大型樂曲，一般指小奏鳴曲、奏鳴曲和協(xié)奏曲，也可以擴(kuò)大范圍把組曲、變奏曲、回旋曲等也列入此類。這類樂曲往往能體現(xiàn)作曲家風(fēng)格，曲式結(jié)構(gòu)也較大，常有幾個(gè)較大的部分，各部分既相對(duì)獨(dú)立又有內(nèi)在的聯(lián)系，既有統(tǒng)一性又有對(duì)比性。孩子通過學(xué)習(xí)既可以初步了解作曲家風(fēng)格，又可以在頭腦中“搭”起音樂結(jié)構(gòu)的“房子”，既學(xué)會(huì)有條理地進(jìn)行音樂布局，又能進(jìn)行較復(fù)雜的記憶背奏。小奏鳴曲及奏鳴曲既可讓學(xué)生將一首樂曲完整的彈下來，也可以只彈第一樂章或二、三樂章?？傊鶕?jù)學(xué)生的情況而定。
復(fù)調(diào)樂曲的典型代表是巴赫的作品，孩子們接觸的復(fù)調(diào)雖然較為淺顯，但已有兩個(gè)聲部的進(jìn)行、主題的對(duì)答及音樂的發(fā)展。由于兩只手“說不一樣的話”，“唱不同的調(diào)子”，對(duì)于鍛煉大腦的指揮、思維、記憶，學(xué)會(huì)傾聽不同聲部中音樂的層次和分句，培養(yǎng)兩手的獨(dú)立性、協(xié)調(diào)性及演奏中的歌唱性都十分有益。由于一般孩子們彈奏復(fù)調(diào)樂曲比彈奏單旋律樂曲更為困難一些，所以一定要估計(jì)準(zhǔn)確樂曲的難度，并輔之以練習(xí)的方法。
各種曲目相互結(jié)合，取長補(bǔ)短，就能使孩子在音樂、技術(shù)等諸方面得到較全面的發(fā)展。
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