Top 10:肖斯塔科維奇《第四交響曲》 前蘇聯(lián)著名作曲家肖斯塔科維奇的《第四交響曲》從形式上看也是空前的巨大。該作采用四管編制,需要128人的較大樂隊演奏。全曲共三個樂章,首尾樂章均接近半個小時。作為十年探索時期的結(jié)晶,《第四交響曲》將前三首交響曲中展露出的特質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。這部狂亂的交響曲是肖斯塔科維奇第一部真正意義上的悲劇作品。它兼有在強烈的不祥和恐懼感驅(qū)使下爆發(fā)出的火山熔巖般的極端情感,以及對命運、對人生冷靜地思考后逸散出的濃烈的末日情懷。
Top 9:斯特拉文斯基《春之祭》 《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇。斯特拉文斯基創(chuàng)作了三部著名芭蕾舞《火鳥》、《彼得盧什卡》、《春之祭》。《春之祭》是作曲家創(chuàng)作初期的第三部作品,描寫了俄羅斯原始部族慶祝春天的祭禮,既有鮮明的俄羅斯風(fēng)格,也有強烈的原始表現(xiàn)主義色彩。這是迄今為止最后一部從傳統(tǒng)意義上進行編舞的作品,標志著戲劇手段的不斷極端化和逾越對傳統(tǒng)舞蹈的理解這一發(fā)展過程的結(jié)束點和轉(zhuǎn)折點?!洞褐馈吩谝魳?、節(jié)奏、和聲等諸多方面都與古典主義音樂切斷了聯(lián)系,斯特拉文斯基本人,也就此轉(zhuǎn)向了“新古典主義”的音樂創(chuàng)作。 Top 8斯克里亞賓《狂喜之詩》
Top 6柴可夫斯基《第六交響曲》 《B小調(diào)第六交響曲》,又名《悲愴交響曲》,是柴可夫斯基生前最后一部演出過的音樂作品。本作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演,作者親自指揮,演出獲得了巨大的成功。然而9天之后,作者不幸與世長辭,成為作者的絕筆之作?!禕小調(diào)第六交響曲》共分為4個樂章,似乎是對人生歸宿的預(yù)言,第一樂章的嘆息和哭泣的音調(diào)為全曲奠定悲傷的基調(diào);第二樂章是5/4拍的圓舞曲,表現(xiàn)了愛情的甜蜜;第三樂章是歡騰的諧謔曲,終曲樂章以巨大的憂傷和無奈向人們宣告:死亡,是人生唯一的出路。這首交響曲正如標題所示,強烈地表現(xiàn)出“悲愴”的情緒,這一點也就構(gòu)成本曲的特色,柴科夫斯基音樂的特征,都在本曲中得到深刻的印證。
Top 5格林卡《卡瑪林斯卡亞》 格林卡是俄國作曲家,俄羅斯民族樂派奠基人。作為俄羅斯民族音樂的先驅(qū)人物,格林卡不僅開創(chuàng)了民族歌劇,還寫作了最早的民族交響音樂作品《卡瑪林斯卡亞》。這首幻想曲以兩個民間曲調(diào)為主題,進行變化反復(fù),同時融入了民族化的支聲復(fù)調(diào),這是格林卡形成的一整套適合于俄羅斯作曲家的民族交響音樂寫作手法。《卡瑪林斯卡亞》的貢獻和影響,可以用柴可夫斯基的話來說明:“俄羅斯交響音樂植根于《卡瑪林斯卡亞》,就好像橡樹孕育于橡實中一樣。”
Top 4穆索爾斯基《荒山之夜》 穆索爾斯基是“五人團”的成員之一,俄國作曲家。他在器樂創(chuàng)作方面留下的作品不多,但卻富有獨創(chuàng)性,其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《圖畫展覽會》。穆索爾斯基創(chuàng)作的《荒山之夜》描繪圣約翰節(jié)前夜基輔附近荒山上的妖魔狂歡,樂曲本質(zhì)上是一首交響詩,總譜上有作曲家為標示樂曲內(nèi)容而寫的文字說明,以主題動機發(fā)展而成。1940年美國迪斯尼公司拍攝的音樂名曲動畫片《幻想曲》中收錄了此曲,更使此曲名聲大噪?!痘纳街埂肥墙豁懸舢嬜髌分蟹浅>哂写硇缘淖髌?,各種樂器色彩鮮明,在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來的不同音色對比,是一部長演不衰的經(jīng)典之作。
Top 3鮑羅廷《伊戈爾王》 鮑羅廷的歌劇《伊戈爾王》是作為俄羅斯歌劇的代表作,同時也是作為鮑羅廷作品中最具民族性的一部作品。此作創(chuàng)作始于1869年,直到鮑羅廷去世,實際只完成了一部分,后由里姆斯基一科薩科夫、格拉祖諾夫整理完成。故事根據(jù)古代史詩《伊戈爾王遠征記》寫作,敘述12世紀俄羅斯建國時代,伊戈爾公爵同南方游牧民族波羅維茨人戰(zhàn)爭而虜獲的故事。歌劇音樂以優(yōu)美動聽的旋律、色彩斑斕的配器法見長,體現(xiàn)出引人入勝的異國情調(diào),歌舞為組曲形式,由“引子”、“女奴舞”、“男子狂舞”、“頌歌”等段落構(gòu)成,民族風(fēng)味濃郁。劇中最受歡迎的段落為第二幕中的“波羅維茨人的舞蹈”,作為管弦樂曲經(jīng)常被演奏。 Top 2柴可夫斯基《天鵝湖》
Top 1柴可夫斯基《D大調(diào)第一弦樂四重奏》 肖邦國際鋼琴比賽堪稱音樂界的奧運會,它是世界上最有名、最嚴格、級別最高的鋼琴比賽之一,每5年在波蘭首都華沙舉辦一次,至今已有70多年的歷史。它不僅記載著現(xiàn)代鋼琴家們的年少風(fēng)華,更是二十世紀鋼琴演奏史不朽傳奇的見證。第一次世界大戰(zhàn)后,肖邦的音樂被世俗氣息曲解成靡靡之音,甚至連專業(yè)音樂院校都不愿意再將肖邦的作品作為教學(xué)曲目。在這樣的情況下,波蘭的鋼琴家和音樂教育者們決定舉辦“肖邦國際鋼琴比賽”以發(fā)揚肖邦的音樂精神,并發(fā)掘出優(yōu)秀的肖邦音樂詮釋者?!靶ぐ顕H鋼琴比賽”的舉辦的確得到了令人矚目的成果,從大賽早期前前蘇聯(lián)和波蘭鋼琴家以技巧和音樂相抗,到二戰(zhàn)后毛里齊奧.波里尼、瑪莎.阿格里奇、弗拉基米爾.阿什肯納齊與伊沃.波格雷里奇等一系列當今最走紅的鋼琴大家的橫空出世,“肖邦國際鋼琴比賽”已經(jīng)成為國際鋼琴家的搖籃。半個世紀以來,肖邦國際鋼琴比賽不僅成為世界最重要的鋼琴大賽之一,也以其嚴格的評審標準還原肖邦及其作品應(yīng)有的形象。而八十年代波格雷里奇在大賽中出色演奏卻未入選總決賽,致使評委阿格里奇紅顏大怒、拂袖而去一事,不但造就了波格雷里奇?zhèn)€人另辟蹊徑的神話,更為肖邦國際鋼琴比賽再添一絲傳奇色彩。中國鋼琴家傅聰、李明強分別獲得1955年第5屆比賽第三名和1960年第6屆比賽第四名。劉憶凡獲1980年第10屆特殊獎。