中國畫有人物畫、山水畫、花鳥畫三大體系?；B畫是以花卉、植物、翎毛、草蟲、瓜果、動物等題材為表現(xiàn)對象的獨立畫種。形成有工筆畫、沒骨畫、寫意畫。
工筆畫風(fēng)格是工整嚴(yán)謹(jǐn)，色彩豐富，以工細(xì)的畫法，描繪形象精微入細(xì)，一絲不茍，裝飾性較強。技法是先勾線再染色，是初學(xué)者容易掌握的畫種之一。
沒骨畫是工筆畫的支流，其技法是在畫稿上直接用墨點染、暈染、水沖、色沖等方法，而不用勾線，近似工筆畫工整風(fēng)格。
寫意畫和工筆畫相對，指畫法簡單的畫風(fēng)，要刪繁就簡，以精煉概括，造型夸張、色彩濃重的筆墨來塑造渾樸厚重，恣肆強烈的藝術(shù)效果，表現(xiàn)出對象的意態(tài)神韻。
花鳥畫的產(chǎn)生與發(fā)展是歷代畫家長期研究實踐的結(jié)果。學(xué)習(xí)花鳥畫需要了解它的發(fā)展過程和不同時期的繪畫風(fēng)格。
早在八千年前的新石器時代，先民已開始把動物、植物作為圖騰崇拜的標(biāo)志或裝飾描繪在彩陶上。雖說它不是真正的花鳥畫，說它是花鳥畫的雛形也不為過吧。在春秋戰(zhàn)國至秦漢，花鳥畫作為裝飾，沒有明確的主題意義。魏晉南北朝時期花鳥畫作品問世，可惜的是沒有佳作傳世作品。
唐代花鳥畫的漸漸形成，擺脫了人物的附屬性地位，占得一席之地成為獨立畫科。經(jīng)濟(jì)發(fā)展，國力昌盛，文化繁榮，使花鳥畫在這個時期迅速發(fā)展。薛稷畫鶴、馮邵正畫雞、姜皎畫鷹、韓潢畫牛，刁光胤的寫生珍禽圖豐富自然。其中邊鸞的成就最為突出。他長于寫生，題材廣泛，山花蔬果、孔雀、小鳥、蜜蜂蝴蝶等等，并一反傳統(tǒng)的全景入畫，開創(chuàng)了“折枝法”構(gòu)圖，開啟了花鳥畫的新時代。
到了五代，黃荃、黃居寀父子將花鳥畫發(fā)楊光大，他們以重彩描繪奇花怪石，珍禽瑞鳥，其風(fēng)格艷麗豐滿，氣象繁榮，稱之為“黃家富貴”。徐熙則以墨色為主，略施丹粉，神氣迥出。筆下山石野草，禽鳥淵魚，玉蘭牡丹等等，意境清淡，形神俱秀，以求自然與野逸，別有生動之意，對后世影響很大，史稱“徐熙野逸”。李成則把山水畫和花鳥畫融為一體，創(chuàng)造又一格局的花鳥畫。
北宋初年徐熙之子徐崇嗣棄家傳落墨法，另創(chuàng)不用勾線，直以彩色圖之的沒骨畫。專工寫生風(fēng)格的趙昌注重自然之美，沒骨法、勾勒填色法兼用，設(shè)色清淡，濃艷各得其所，彩不壓墨，生動自然，天性野逸，頗富田園風(fēng)趣。自稱“寫生趙昌”。來自民間的崔白善畫雀，畫風(fēng)清淡開闊，粗放鋪張。即位二十五年的宋徽宗趙佶，政治上昏庸腐朽，藝術(shù)上卻多才多藝，工書善畫，尤擅翎毛與水墨花卉，并創(chuàng)造了瘦金書。趙佶當(dāng)了皇帝后，對畫院的建設(shè)不遺余力，對花鳥畫的創(chuàng)造情有獨鐘。在趙佶的嚴(yán)格要求下，花鳥畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出形象逼真、意境生動的特點。南宋時期花鳥畫受趙佶院體畫的影響，李安忠、李迪、林椿、吳炳等，均為一代花鳥畫高手。
元代，蒙古族入主中原，妄分人等，漢人備受歧視，文人大多穩(wěn)居鄉(xiāng)野山林，縱情筆墨，抒發(fā)胸中不快，這促成了文人畫在這一時期的超前繁榮。文人畫風(fēng)格簡約，寓意深遠(yuǎn)。詩、書、畫、印完美結(jié)合，使花鳥畫又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。梅、蘭、竹、菊是文人常用水墨表現(xiàn)的題材，廣泛流傳。趙孟頫主張以書入畫，不求形似，對元代以及后世的藝術(shù)創(chuàng)作起到了開創(chuàng)性作用?？戮潘奸L于詩文書畫，尤精畫竹，亦工墨花。王冕的墨梅，張舜咨的鷹都有創(chuàng)造性的突破，給我們留下了深刻的印象。元代水墨花鳥畫的興盛為明清水墨花鳥畫的進(jìn)一步完善起到了重要導(dǎo)示作用。
明代是我國封建社會處于變革時代，文字獄的興盛迫使文化領(lǐng)域提倡個性解放，反對傳統(tǒng)約束，造就了明代藝術(shù)具有承前啟后的特殊時期。沈周的花卉風(fēng)格縱逸，意態(tài)生動，詩文書畫樣樣精通。林良善水墨工禽鳥魚蟲、樹石。用筆狂勁，墨氣豪放而不失法度。陳白陽精通經(jīng)學(xué)，古文、繪畫，尤工花卉，筆墨生動而不失文靜，屬于文人中和之美的范疇，更以水墨大寫意畫法開宗之派，與后來的徐渭并稱“白陽青藤”。徐渭善于用草書飛白之勢、水暈?zāi)珪瀬肀憩F(xiàn)花卉情致和態(tài)勢，其氣格是奔放的，品格是秀麗的。他的大寫意畫是中國文化史上的一位怪杰。徐渭的筆墨是恣肆汪洋老辣滋潤并用，噴放著一股磅礴飛動的激性和力量，借以發(fā)泄?jié)M腔的怨憤，他又是我國調(diào)墨用膠第一人。陳洪綏的工筆畫是通過夸張變形，使作品有裝飾趣味，為工筆花鳥畫超越前人，做出了創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)。他的水墨畫高古寧靜，雅俗共賞。
清代花鳥畫的發(fā)展，呈現(xiàn)出更加繁榮的景象，是中國繪畫史上的花鳥畫的黃金時代。當(dāng)時流派林立，空前絕后，競爭激烈。八大山人，明朝宗室，工書善畫，為清代四大畫僧之一。他的筆墨主要是從林良、徐渭作品中脫胎而來，加上自身經(jīng)歷和思維方式，怪誕夸張，奇特冷峻。作品中大面積空白，計白當(dāng)黑，虛實相生，皆成妙境，使大寫意花鳥畫派真正進(jìn)入了文人畫的審美范疇。石濤精詩、書，四大畫僧之一。他的作品是以豐滿俊爽筆墨，清新奔放的才華，天真爛漫的氛圍，洋溢著對生活的向往，與八大山人的幻滅心境，形成鮮明的對照。惲壽平以工細(xì)清麗的筆調(diào)，開創(chuàng)了寫生風(fēng)格，書卷氣息濃重，特別是他的沒骨技法，逸氣橫溢，精妙絕倫，妖媚剛勁，百看不厭。他的沒骨法為后世花鳥畫的發(fā)展做出了不朽的功勛。郎世寧，意大利米蘭人。他的價值是以中西合璧的獨特畫風(fēng)顯示了宮廷繪畫的金碧輝煌。揚州畫派借助經(jīng)濟(jì)力量的支持，花鳥畫盛行至極，蜚聲清朝中期畫壇。清代后期，中國淪為半殖民地半封建社會，“海上畫派”應(yīng)運而生，創(chuàng)造出雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格。趙之謙、四任{任熊、任熏、任頤、任預(yù)}、虛谷、吳昌碩均稱巨擘。他們共同特點是以金石書法的用筆，以清新麗質(zhì)筆觸描寫祥和內(nèi)容。任伯年，畫壇全才。他的小寫意花鳥，滋潤清爽，構(gòu)圖多變，生活氣息濃，他以明快流暢的情調(diào)自成一格。吳昌碩工書善畫，尤擅長花鳥，其大寫意重墨重彩，老辣雄健，并將篆隸古籀之法融入畫中，極富金石之氣，古樸蒼勁，開啟了近代花鳥畫的先河。
現(xiàn)代花鳥畫在傳承古代花鳥畫的基礎(chǔ)上，隨著時代變革和思想的進(jìn)步，花鳥畫也隨著時代的變化而得到長足的發(fā)展。畫家們繼承美學(xué)傳統(tǒng)，重人品、重學(xué)問、重才情、重思想、重技術(shù)，弱化了造型的寫實性、精微性及色彩的豐富性，強化了藝術(shù)的主觀性、表現(xiàn)性、抽象性、書寫性、隨機性，強化了文思和多樣藝術(shù)的綜合性，強化了水墨語匯的純正性，使花鳥畫藝術(shù)發(fā)生了重大突破。
齊白石，少年時學(xué)做雕花木工，27歲學(xué)詩書畫，37拜師學(xué)畫，40歲遷居北京，從事專業(yè)創(chuàng)作。曾任北平藝專教授，1953年任中國美協(xié)主席。齊白石是一位有革新精神的畫家，他繼承了徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩等畫家的藝術(shù)，博采眾長而為己用，并將文人畫與民間藝術(shù)結(jié)合起來融為一體，形成自己特質(zhì)語匯，有田園氣息的繪畫。以大寫意手法創(chuàng)作出超脫高妙，力顯神韻，健康向上，情感真摯，質(zhì)樸不華的作品。他筆下題材又是他經(jīng)歷感受過的某種生活和境界，他的畫因而有一種特別熟悉和親近感，深受廣大人民群眾的喜愛，近年深受藏家的追捧。他把自然之美上升到藝術(shù)之美，從而成為現(xiàn)代藝術(shù)史上的奇跡。
潘天壽，教育家、史論家、書畫家、鑒定家。功力雄厚，筆墨精湛，學(xué)養(yǎng)極高。他在藝術(shù)創(chuàng)作上是詩、書、畫、印俱佳。經(jīng)過長期探索，獨辟蹊徑，創(chuàng)立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術(shù)風(fēng)格，成為現(xiàn)代藝術(shù)大師。
現(xiàn)代的齊白石、朱屺瞻、徐悲鴻、潘天壽、李苦禪、林風(fēng)眠、石魯、陳大羽、崔子范等大寫意畫家，用不同風(fēng)格，不同手法充分體現(xiàn)各自大意境，為我們學(xué)習(xí)大寫意花鳥畫，提供了極為豐富的實踐經(jīng)驗和大量的作品范本。
王雪濤、郭味蕖、黃胄、孫其峰等名家的小寫意畫法，各自形成自己的面貌，為初學(xué)者選擇繪畫風(fēng)格，提供了豐富的學(xué)習(xí)素材。
于非闇、陳之拂、劉奎齡、俞致貞、田世光等當(dāng)代工筆花鳥畫大家，風(fēng)格各異，自領(lǐng)風(fēng)騷。學(xué)工筆花鳥畫者，先選擇自己喜歡的畫家，認(rèn)真領(lǐng)悟、探索。學(xué)習(xí)花鳥畫，了解花鳥畫的發(fā)展過程，是很有必要的。每位畫家都有自己的經(jīng)歷，不同的人生目標(biāo)，才能創(chuàng)造出不同風(fēng)格的作品。根據(jù)自己的奮斗目標(biāo)，要有計劃、有步驟、循序漸進(jìn)，不可隨性而畫。
關(guān)于造型、筆墨、技法、文房四寶、寫生、臨摹、創(chuàng)作等基礎(chǔ)知識，到下一步講解技法時，以圖解方式，分析講述不同物象的具體畫法。
蘭花畫法
蘭花，又名春蘭。蘭花有蘭和惠之分，一莖一花為蘭{圖一}，一莖多花為惠{圖二}。畫蘭以葉為主，又叫撇葉，如寫字用撇法。初學(xué)須先順手運筆撇葉。一筆長，二筆短，三筆破鳳眼。長一點的葉要有釘頭鼠尾螳螂肚之法，用中鋒行筆時要有提按變化，粗細(xì)有度，既有變化又有彈性，根部要緊湊，如魚頭成叢。撇葉時，筆調(diào)重墨，筆跟部分水分要多，這樣畫出來的線條墨色變化有度，易掌握。凡畫蘭不能葉葉相勻，隨筆撇去，不妨若斷若連，意到筆不到，得心應(yīng)手，各盡其妙。用淡墨點花，方法是用干凈毛筆蘸清水，然后筆尖調(diào)淡墨點花。花為五瓣，瓣闊為正面，瓣狹為側(cè)面。點花心用濃墨?；ㄒ部梢跃G、赭石{圖三}、胭脂{圖四}，水墨{圖五}等，根據(jù)畫面需求定色。
