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气韵生动 意境幽远
——观石强仙的山水画
在中国画中，人物画讲究形神，花鸟画讲究情趣，山水画追求意境。荆浩《笔法记》云：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。”形象地说明了气韵、意境对山水画的重要影响。潘天寿先生说：“中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。”青州的石强仙先生，就是一个注重气韵和意境的画家。
石强仙，1974年师从潍坊师范美术系主任杨元武先生学国画；2000年就读于天津美术学院国画系研修生班，受教于何家英、霍春阳、吕云所、阎秉会、李孝萱、韩文来等老师；现为中国国家画院范扬工作室画家。他常常游历名山大川，对大自然目识心记，胸中装有许多丘壑，创作时随笔拈来，皆成妙景。笔墨刚健中含婀娜，苍茫中见秀丽。他多次到太行山、泰山、昆嵛山等各地名山写生，孕育了山水画大师李成的青州的秀丽山川更是留下了他跋涉的足迹。
石强仙的山水画，颇得古人绘画文学化的神韵，并对西方绘画元素巧妙地接受与吸纳，做到古为今用、洋为中用。在描绘自然景物时，石强仙不拘泥于形似，往往糅合着更多的主观意兴，反映特定情境下的主观情感。因而，石强仙的山水画往往以少胜多，以虚代实，以气势情韵见长，一切景语皆情语，一切景语皆心语。生动灵逸的气韵与饱含情感的意象，使得石强仙的山水画，画境雅致悠远，流溢着浓郁的意境美。
纵观石强仙的山水画，以水墨及淡设色为主。并借鉴吸收了石涛山水画的风格，构图新颖奇异，笔墨纵横潇洒。画法苍劲，奇峰崛起，烟林清旷，咫尺千里。一丘一壑，超逸高妙，不染纤尘，清新隽雅。画面中有雅人高士，或坐或卧，或立或行，或弹琴，或长啸，体现了作者高雅的情怀。画飞瀑丛林、溪流舟楫、竹篱茅舍的山居景色，笔墨松秀粗放，技法以干擦为主，略施烘染，气韵潇洒。有的画中山峦起伏，蜿蜒曲折，幽静而空灵，山石林泉、松风朗月、芰荷细雨、远岫烟波，是那样自然和谐地融为一体。人的视线随着画面的纵深渐行渐远，慢慢融化在远处迷蒙的云山之中。南朝宗炳提出了观山水画之“畅神”、“卧游”，及“万趣融其深思”的观赏山水画的境界。石强仙的作品，正能体现宗炳的美学境界，令人心神畅快，获得巨大的审美快乐。
其次，就画的布局而言，石强仙的山水画巧用留白，虚实相间，构图严谨，层次分明。观其用笔，每每于疏处见纯熟，于密处见浑沦，淡雅外露，苍秀内含，使虚与实、光与影形成了相辅相成的灵逸跃动。与此相呼应，其画作晕染之境界往往呈现出或高远、或深远、或平远的飘渺深邃。甚至一幅画作，兼具高远、深远、平远的涵容蕴藉之境。淡雅的笔墨、鲜明的意象、幽美的意境交汇成美的韵律，浸润着观赏者的心灵。
他的山水画，可以说一半是客观的，一半是主观的。客观的一半，是尊重客观物象的基本特征，主观的一半，是“见景生情”得来的情感的表述，即所谓的“外师造化，中得心源”。作画光靠生活是不够的，还要构思立意去粗取精，通过提炼、概括，来强调与突出所要表现的主题和内容。用吴冠中先生的话来说，画画不要与照相争功。绘画艺术不仅来源于生活，而且要高于生活。画家要做自然的主人，而不做自然的奴隶。石强仙的创作也努力体现这一宗旨。他不受自然的约束，用情思来作画，以主观的审美意志来统摄整个画面。
石强仙情寄山水，常常一个人遛到山里，望云卷云舒，听鸟语泉鸣，感受大自然散发出的气息。愿他在山水画创作之路上走得更远。
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