伊夫·克萊因(Yves Klein)
如果我們要具體介紹新現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體每個(gè)藝術(shù)家及其創(chuàng)作，首先應(yīng)該敘述的是伊夫·克萊因，他是這個(gè)團(tuán)體中的最富有傳奇色彩的人物，雖然只活了34歲，從事藝術(shù)前后不過八年時(shí)間，但他不僅是新現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)最杰出的代表，而且是第二次世界大戰(zhàn)后法國最偉大的藝術(shù)家。他的生命像燃燒的焰火，雖然轉(zhuǎn)瞬即逝，但卻綻放出燦爛奪目的光彩。
伊夫·克萊因(Yves Klein)1928年4月28日出生于法國尼斯一個(gè)藝術(shù)家庭，他的雙親都是畫家，但兩人的畫風(fēng)絕然相反，父親畫具象畫，而母親畫抽象畫，但他一開始并沒有當(dāng)藝術(shù)家的興趣和志向，他甚至不是一個(gè)學(xué)習(xí)用功的學(xué)生，以致連高中畢業(yè)文憑都沒有拿到。青年時(shí)期，他先是醉心于爵士樂，19歲時(shí)又迷戀上了柔道。20世紀(jì)40年代中期，克萊因先后進(jìn)入尼斯商船學(xué)院和巴黎東方語言學(xué)院學(xué)習(xí)航海和日語。學(xué)習(xí)航海是因?yàn)樗矚g大海的蔚藍(lán)和遼闊;學(xué)習(xí)日語則是為了去日本學(xué)習(xí)柔道。24歲時(shí)，也就是1952年秋天，他如愿以償前往日本留學(xué)，專習(xí)柔道，一年多的時(shí)間，他獲得了四段段位(這是柔道中的高級(jí)段位)。此時(shí)，克萊因躊躇滿志，希望在法國開設(shè)自己的柔道館，并打算將教授柔道作為自己的終生事業(yè)，他還撰寫過一本關(guān)于柔道的小冊子，但事與愿違，由于種種原因，他的柔道發(fā)展計(jì)劃胎死腹中。
藍(lán)色時(shí)代的人體測量
早在1947年，克萊因在學(xué)習(xí)柔道的同時(shí)加入了一個(gè)名叫“玫瑰十字社”(Rosicrucian)的團(tuán)體?！懊倒迨稚纭笔且环N于17世紀(jì)初在德國興起、后來長期流行于歐美的帶有宗教性質(zhì)的自由結(jié)社形式的組織，該團(tuán)體倡導(dǎo)人們輕肉體重心靈，輕物質(zhì)重精神，追求人的生命與宇宙精神的和諧統(tǒng)一。這一宗旨非常投合克萊因的內(nèi)心需要，他如癡如狂地信奉這一理想，竭力追求這一境界，直到這時(shí)，他才想到要通過藝術(shù)來表達(dá)其思想觀念。
田納西州
1954年，26歲的克萊因帶著從柔道和“玫瑰十字社”的宗旨中領(lǐng)悟到的超越有形之物、抵達(dá)無形之境的觀念，踏入了藝術(shù)之門。當(dāng)年他推出了他的第一批創(chuàng)作“單色畫”(monochrome)。這種單色畫就是在畫布上均勻地涂上一種顏色，不僅沒有形象，甚至沒有一點(diǎn)一線，作為抽象繪畫它們簡化到了極點(diǎn)?？巳R因的單色畫所使用的顏色有藍(lán)色、金色和紅色等幾種，其中藍(lán)色是他最喜歡的顏色。據(jù)說，克萊因在少年時(shí)代就迷戀藍(lán)色，18歲那年他與阿爾曼和克洛德·帕斯卡爾(Claude Pascal)兩個(gè)青年時(shí)代的伙伴躺在尼斯的海灘上，三人開玩笑想要瓜分世界，阿爾曼選擇了陸地，帕斯卡爾包攬了空氣，克萊因則希望擁有藍(lán)色的天空，他甚至幻想在天穹的另一邊簽下自己的名字，他想成為藍(lán)天的主人，想將藍(lán)天當(dāng)作他的作品。在克萊因眼里，藍(lán)色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍(lán)色是宇宙最本質(zhì)的顏色。
1956年，克萊因在一位化學(xué)家的幫助下合成了一種獨(dú)特的天青石藍(lán)色，1960年他為這種顏色申請(qǐng)了專利，稱為“國際克萊因藍(lán)”(International Klein Blu, 簡稱IKB)?？巳R因的單色畫完全擺脫了色彩本身的悅目和諧等視覺心理學(xué)效應(yīng)，而進(jìn)入了純粹精神性的觀念領(lǐng)域。他說：“借助色彩，我體會(huì)到一種與空間同化的感覺，我是真正自由的。”他還說：“一幅畫的質(zhì)量，它的終級(jí)實(shí)在存在于它的視覺性之外?！边@批單色畫面世后隨即在西班牙、意大利、德國和英國展出，引起歐洲藝術(shù)界極大關(guān)注，克萊因隨之成為法國前衛(wèi)藝術(shù)中最耀眼的明星。
克萊因藍(lán)
1958年4月，克萊因在巴黎伊利斯·克萊爾畫廊(Galerie Iris Clert)舉辦了一個(gè)名為“空無”(Vide)的展覽。展覽之前他將這家畫廊展廳內(nèi)所有物品搬空，把墻壁刷白，他把這個(gè)空無一物的空間作為他的一件作品，對(duì)外開放，供人參觀。展覽開幕后，成千上萬的巴黎觀眾前來觀看，把畫廊所在的小街?jǐn)D得水泄不通。為了維持秩序，警察都出動(dòng)了。克萊因衣冠楚楚站在門口，迎接觀眾分批進(jìn)入展廳參觀。對(duì)于這件史無前例的作品，有的觀眾哈哈一笑，掉頭而去;也有人留連忘返，深受感動(dòng)。法國著名存在主義作家阿爾貝·加繆(Albert Camus, 1913—1960)看過展覽后在留言簿上寫下了這樣一行文字：“空無充滿著力量?！笨巳R因的《空無》是在單色畫的基礎(chǔ)上朝著非視覺性、非物質(zhì)性的觀念藝術(shù)邁出的更遠(yuǎn)的一步。
《空中的畫家躍入空無》
1960年3月9日，克萊因在巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊創(chuàng)作了一個(gè)名為《藍(lán)色時(shí)代的人體測量》(Anthropométrie de l’époque bleue)的表演藝術(shù)作品。他請(qǐng)來三個(gè)美麗的裸體女模特兒，將她們身上涂上顏料——就是被他申請(qǐng)了專利的國際克萊因藍(lán)，然后指揮她們在鋪在地面上的畫布上翻滾拖拉，或在掛在墻上的畫布上貼靠按壓，將身體形態(tài)和姿勢的痕跡留在畫布上。表演還包括一個(gè)由20位交響樂演奏家組成的樂隊(duì)，現(xiàn)場同時(shí)演奏克萊因創(chuàng)作的《單調(diào)交響曲》，這個(gè)交響曲由單獨(dú)一個(gè)音符持續(xù)演奏10分鐘，然后間以10分鐘的沉默，如此交替而成。他還請(qǐng)來了許多盛裝男女作為觀眾觀看表演。整個(gè)過程被記錄在一部名為《狗的世界》(Mondo Cane)的影片中。而那些印有女人體痕跡的畫面則被題為《裹尸布》。
同年秋天，迷戀非物質(zhì)并對(duì)空無的向往達(dá)到瘋狂程度的克萊因完成了一個(gè)名為《空中的畫家躍入空無》(Le peintre de l’espace se jette dans le vide)的行為藝術(shù)作品。為了體驗(yàn)飛翔和失重的感覺，在沒有采取任何保護(hù)措施的情況下，克萊因置生死而不顧，從巴黎郊區(qū)讓蒂爾-貝爾納街3號(hào)(Rue Gentil-Bernard)一棟樓房的二樓窗口縱身躍出。這幾乎是一次玩命的行為，盡管他在柔道中接受過縱身騰空而落地?zé)o傷的訓(xùn)練，但在這次“跳樓”行為中，他還是輕微扭傷了腿腳?？巳R因騰空飛翔的身姿被攝影師哈里·勛克(Harry Shunk)攝入鏡頭，該照片后來被克萊因發(fā)表在他自己創(chuàng)辦的名為《1960年11月27日星期天》的報(bào)紙上面，這是一份“僅存一天的報(bào)紙”。
完成了上述表演和行為藝術(shù)創(chuàng)作之后，1961年，克萊因又著手進(jìn)行另一種被他稱之為“宇宙起源”的實(shí)驗(yàn)性繪畫。他將涂上顏料的畫布綁在汽車頂上，然后開車在雨中飛馳，通過風(fēng)吹雨淋，使畫面產(chǎn)生各種偶然的抽象痕跡。這樣的作品是人力和自然力共同作用的產(chǎn)物。
除了風(fēng)雨之外，克萊因還把火作為繪畫創(chuàng)作的手段。1961年2月，克萊因在法國燃?xì)庠囼?yàn)中心，用噴火器當(dāng)畫筆，將熾熱的火焰噴射在涂有紅黃藍(lán)各種顏料的石棉板上，由此創(chuàng)作出一批《火畫》(Peinture feu)。在那些《火畫》中，紅黃藍(lán)各種顏色經(jīng)過燒灼，產(chǎn)生一種熱烈奔放的視覺效果。關(guān)于這組作品，克萊因?qū)懙溃骸翱偟膩碚f，我有兩個(gè)目的，首先是記錄在今天的文明里人的影響力的痕跡，其次是記錄引起這種文明的源頭，換句話說，就是火的痕跡。我這樣做是因?yàn)槲宜妓肟偸桥c空無聯(lián)系在一起，我肯定，在空無的中心，如同在人的心臟，有火在燃燒?！?1961年寫于紐約，引自1965年巴黎亞歷山大·伊奧拉斯畫廊《伊夫·克萊因畫展前言》)
在克萊因的有形的作品中，除了上述勉強(qiáng)可稱之為繪畫的平面作品之外，還有三維的立體作品，他利用海綿、石膏和樹脂等材料創(chuàng)作了大量雕塑，其中一組根據(jù)新現(xiàn)實(shí)主義各位成員的形象創(chuàng)作的紀(jì)念浮雕像尤其引人注目。1962年創(chuàng)作的這組肖像浮雕都是通過從真人身體翻模而制作完成的，每個(gè)人像都涂有顏色并配有底板。克萊因?qū)⒆约旱陌肷硐裢可辖鹕?，固定在藍(lán)色底板上，而其他人則是藍(lán)色形象，金色底板。這組作品在展出時(shí)，一字排開，克萊因?qū)⒆约旱慕鹕芟裰糜谡行?，其他人像則被排列在左右兩邊。這組肖像浮雕作品的創(chuàng)作和展覽方式充分顯示了克萊因狂狷自大的心態(tài)。
在克萊因的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，還有一件買賣觀念藝術(shù)作品的行為值得一提。事情的原委是這樣的：1959年的一天，克萊因?qū)⒃瓉泶娣旁诋嬂戎袦?zhǔn)備出售的作品全部取走，然后告訴畫廊老板說，自己的作品是非物質(zhì)的，是看不見摸不著的，如果顧客要購買，僅僅留下支票，交易就算完成了。這樣的買賣似乎荒誕不經(jīng)，但是克萊因最終還是與一位名叫佩皮諾·帕拉佐里(Peppino Palazzoli)的意大利人做成了一筆這樣的交易。1962年1月26日，克萊因?qū)⑴晾衾锛s到塞納河邊，當(dāng)著證人的面，將一件他稱之為《非物質(zhì)的繪畫感受區(qū)》(Zone de sensibilité picturale immatérielle)的作品——其實(shí)就是一張收據(jù)——交給帕拉佐里，帕拉佐里則付給他一片金箔。克萊因隨即將金箔扔進(jìn)塞納河，而帕拉佐里則按要求將收據(jù)燒毀。如此這般，克萊因完成了一件獨(dú)特的行為藝術(shù)創(chuàng)作。通過這件作品，克萊因想要告訴人們的是，有形的作品來源于無形的觀念，因此無形的觀念就是作品，甚至比有形的作品更重要。
1959年，克萊因在杜塞爾多夫舉辦的一個(gè)報(bào)告會(huì)上高聲說道：“什么是感覺?感覺就是存在于我們自身存在之外，但又永遠(yuǎn)屬于我們的東西。生命本身并不屬于我們，但我們的感覺讓生命屬于我們，我們用感覺來感受生命。感覺是宇宙，是空間，是大自然通用的貨幣，我們可以用它來購買‘元物質(zhì)’狀態(tài)的生命。想象力是感覺的交通工具，張開想象的翅膀，我們可以獲得作為絕對(duì)藝術(shù)的生命?！?/span>
1962年6月16日，克萊因因心肌梗塞猝然死亡。這位畢生渴望超越實(shí)在，進(jìn)入虛無的藝術(shù)家，留下他那崇高而永恒的觀念，從物質(zhì)的世界消失了。在克萊因僅僅八年的藝術(shù)生涯中，他一共創(chuàng)作了1077件作品，這些作品是他傳達(dá)藝術(shù)思想的載體和媒介，它們被后來的藝術(shù)史家分別歸入極簡主義、環(huán)境藝術(shù)、行為藝術(shù)、表演藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)和觀念藝術(shù)等各個(gè)不同的門類，事實(shí)上，克萊因是20世紀(jì)七八十年代興起的各種后現(xiàn)代藝術(shù)流派的先行者，這位短命的天才是第二次世界大戰(zhàn)后，與德國的約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys, 1921—1986)齊名的極少數(shù)可以與美國藝術(shù)家相抗衡的歐洲藝術(shù)家之一。
在雷斯塔尼眼里，克萊因的逝世意味著新現(xiàn)實(shí)主義作為一場運(yùn)動(dòng)的結(jié)束。
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