序言
最簡(jiǎn)單的一個(gè)字——真
2017年01月21日
■林明杰
荷花是不能畫得太像的，畫得太像就俗了。
自古以來，以荷入畫者眾，但值得特別稱道者并不多。直到天池山人的荷花出現(xiàn)，荷花才發(fā)出了人的心聲。
徐青藤的荷花，潑墨大寫，乃畫者本人狷狂不羈的化身。從此，荷花有了靈魂，有了風(fēng)骨，有了修養(yǎng)，有了境界。
其后，八大筆下的荷花，高標(biāo)鶴立，恰如其內(nèi)心的孤高不馴，中國(guó)筆墨在表達(dá)心靈上的敏感度由此上了一個(gè)層面。
同時(shí)代的石濤也畫荷花，多為荷塘野景。他筆下荷花的葉梢上仿佛都布滿了敏感的神經(jīng)。
清末民國(guó)起，畫荷出色的畫家多了一點(diǎn)。吳昌碩的荷花融雄渾與靈動(dòng)于一爐；齊白石則形式感強(qiáng)烈；張大千筆下的荷花實(shí)為他傾心的浪漫時(shí)尚美女是也；劉海粟的荷花不能以純粹的國(guó)畫傳統(tǒng)來看，其中蘊(yùn)涵了他對(duì)西方印象派之后畫理的理解和認(rèn)可……
可以說，荷花是中國(guó)畫逐步走向自由地表達(dá)畫家內(nèi)心世界的一條重要的歷史脈絡(luò)。
時(shí)至今日，這條脈絡(luò)將如何衍變？是否還有延續(xù)的價(jià)值？當(dāng)代水墨畫家石墨的探索讓人有耳目一新之感。和這個(gè)時(shí)代大多數(shù)的中國(guó)畫家一樣，他也曾面臨著如何將中國(guó)畫畫下去的問題。他畫過不少“前衛(wèi)”的作品，也像吳冠中那樣水墨、油畫并行。經(jīng)過這許多年的探索和思考，他得出了最簡(jiǎn)單的一個(gè)字——真。
藝術(shù)創(chuàng)作要“真”。畫家，無非是畫自己的心。自己人生所經(jīng)歷的一切都在自己心里，要真誠(chéng)面對(duì)，不必回避，更無須拒絕。是怎樣的人，就畫怎樣的畫。當(dāng)石墨徹悟此理，頓感心氣順暢，筆墨酣暢。
石墨的荷花，如百變美人。這正好是石墨經(jīng)歷、閱歷之豐富，情感之飽滿，性情之開朗，思維之敏感，最真實(shí)的呈現(xiàn)。
他的荷花，時(shí)而妖嬈嫵媚，“嬌紅婭姹不勝姿”；時(shí)而禪機(jī)深?yuàn)W，“似彼白蓮花，在水不著水”； 時(shí)而纏綿低吟著“下有并根藕，上有并頭蓮”；時(shí)而又一派豪邁地“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”……但細(xì)細(xì)體察，其無為而為中處處“機(jī)心”。他對(duì)材料和筆墨色彩的效果有非常細(xì)致的研究。他運(yùn)用的水法，使其墨暈變幻無窮。他采用的顏料，堪稱古今中外一鍋端，美國(guó)、德國(guó)、日本、中國(guó)不一而足。于是，他的水墨畫在充分呈現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨靈動(dòng)幻化之極致的基礎(chǔ)上，極盡色彩之絢爛，并將水墨畫出了具有質(zhì)感的色彩效果。
他的構(gòu)圖也暗藏匠心。石墨的荷花圖，在五色紛披的酣暢筆墨中，隱藏著近乎冷抽象的結(jié)構(gòu)思考。荷花很美，自身的形式感就很強(qiáng)。這如同畫美人一樣，畫家往往會(huì)被其美所局限住創(chuàng)造力的發(fā)揮。石墨從西方現(xiàn)代繪畫理念中悟出更具整體感的畫面處理法。他突破古人畫荷時(shí)以一枝或數(shù)枝荷花來構(gòu)建章法的習(xí)慣，著力表現(xiàn)大片荷花的“群體效應(yīng)”，形成交響樂的壯闊，但又不忘畫龍點(diǎn)睛的趣味。他善于將兩種相反性質(zhì)的色彩、形態(tài)結(jié)合在一起，豐富多變，但渾然—體。
石墨畫的荷花，似已無關(guān)乎荷花多少，而更關(guān)乎他所思、所感了。
《石墨——新東方表現(xiàn)主義畫派名家研究》
上海書畫出版社
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