繁忙的工作之余，聽聽音樂，使腦子休息一下，這是很有必要的。有人在吃飯的時(shí)候，喜歡一邊吃一邊聽音樂，也有人在看書時(shí)，喜歡一邊放著音樂一邊看書（我就是這樣子）。在大飯店里，在酒吧間里，人們也可以聽到音樂。在學(xué)校里，全天的課程結(jié)束之后，廣播臺(tái)也播放音樂，等等。以上這些例子都只能說是“聽音樂”，而談不上“欣賞音樂”。
所謂聽音樂，只是讓音響刺激我們的聽覺。雖然欣賞音樂也必須首先要讓音響刺激我們的聽覺，然而它僅僅是欣賞音樂的第一步，它和欣賞音樂還有著質(zhì)的差別。真正要做到欣賞音樂，還要深入地進(jìn)行到第二步與第三步。
我們常說欣賞音樂可以陶冶我們的性情；欣賞音樂可以使人們得到高尚的情操，激發(fā)人們對生活的熱愛，對事業(yè)的追求，甚至不惜犧牲自己的生命。然而，如果只停留在“聽音樂”這個(gè)最初級的階段，我們是不可能受到音樂的感染和熏陶的。因此，我們必須從聽音樂開始而進(jìn)入到“欣賞音樂”中去。
怎樣才算是欣賞音樂
欣賞音樂有三個(gè)階段：
第一階段就是上面所說的“聽音樂”。
第二階段是聯(lián)想與想象的階段。
欣賞音樂的時(shí)候，一定要注意力集中，用心去聽，一面聽一面進(jìn)行聯(lián)想或想象。例如，當(dāng)你聽一首有標(biāo)題的敘事性較強(qiáng)的樂曲時(shí)，你就聯(lián)想這樂曲所描繪的具體故事情節(jié)。象貝多芬的《田園交響曲》所描繪的情節(jié)就比較具體。當(dāng)然，也有不少樂曲并不具有具體的故事情節(jié)，而只是反映人們錯(cuò)綜復(fù)雜的感情。當(dāng)你聽到這種樂曲的時(shí)候，其想象可不受任何限制和束縛，也就是隨意想象。
肖邦有一支樂曲，是在這樣的情景中得到靈感的：一位波蘭少婦俯身在搖籃旁，給她的獨(dú)生子唱著歌謠，母親漸漸有了睡意，她好像聽到有奇妙的合唱在預(yù)言她的小寶寶的未來－－他長大將成為保衛(wèi)祖國的勇士……年輕的母親唱著唱著就熟睡了。
如果沒有傳記家對這首樂曲的形象予以揭示，那么欣賞者就很難想象到作曲家原來的創(chuàng)作構(gòu)思，而只能憑借音響感知和感情體驗(yàn)進(jìn)行想象了。有一位鋼琴家對這首樂曲的解釋為：在恬靜的鄉(xiāng)村,遠(yuǎn)處傳來馬蹄聲，一隊(duì)勇士浩浩蕩蕩而來，又漸漸遠(yuǎn)去，消失在地平線上，田野、森林又恢復(fù)了先前的寧靜。他的想象和肖邦的構(gòu)思就不完全一樣。
這說明無標(biāo)題音樂所引起的想象是相當(dāng)自由的。如果有五個(gè)人聽同一首樂曲，會(huì)談出五種不同的感受；就是同一個(gè)人在不同的時(shí)候聽同一首樂曲，也會(huì)得到不同的感受。
欣賞音樂要用心聽，同時(shí)還要聯(lián)想、想象，所以欣賞音樂是要下功夫的。它和消遣、娛樂和調(diào)劑生活完全是兩回事。
要豐富聯(lián)想和想象力，就必須同時(shí)加強(qiáng)對文學(xué)和繪畫的修養(yǎng)以及豐富自己的生活閱歷。當(dāng)你聽抗戰(zhàn)時(shí)期的革命歌曲時(shí)，由于你沒有那段生活經(jīng)歷，就難以產(chǎn)生聯(lián)想，所以在這方面就需要補(bǔ)課。當(dāng)聽一首樂曲時(shí)，你可以想你見過的一張繪畫；或者回想某本小說里的一段，或者回憶在郊游時(shí)見到過的一幅自然景色。了解作曲者的生平，也可以幫助我們進(jìn)行想象。
有時(shí)候很難把所想象的東西，用適當(dāng)?shù)纳倭空Z言表達(dá)出來，即所謂“只能意會(huì)，不能言傳”。這種情況是常有的。但并不能因此就說“音樂就是音樂，它不表達(dá)什么”。不管是標(biāo)題音樂，還是無標(biāo)題音樂，它們都是表達(dá)感情的，它們都有一定的內(nèi)涵意義。真正的欣賞音樂，還不能停留在第二階段上，要使自己更進(jìn)一步地進(jìn)到第三階段。
第三階段可以稱之為理性階段。
在一般的認(rèn)識論中，感覺到的東西，只有達(dá)到理性階段才真正地感覺到了。音樂美是隱藏在音響深處的，你不潛入到音樂的深處，你就得不到音樂的美。那么，怎樣才能深入下去呢？
首先要對音樂有個(gè)基本認(rèn)識，了解音樂的一些要素（節(jié)奏、旋律、和聲和音色），了解音樂的結(jié)構(gòu)形式，在這個(gè)基礎(chǔ)上，對音樂作品的內(nèi)容和其社會(huì)意義進(jìn)行理性認(rèn)識。貝多芬說：“自由與進(jìn)步是藝術(shù)的目標(biāo)，如在整個(gè)人生中一樣”。舒曼說：“世界上發(fā)生的一切，政治、文學(xué)、人類都使我感動(dòng)，對于這一切我都按照我的方式進(jìn)行思考，都通過音樂來發(fā)泄……”。
在音樂欣賞中，由于音樂作品的體裁、種類不同，理性認(rèn)識的表現(xiàn)形式也會(huì)有所不同。在聲樂作品中，理性認(rèn)識就表現(xiàn)得比較直接和明顯。對器樂音樂欣賞，理性認(rèn)識則呈現(xiàn)出比較復(fù)雜的情況。除去了解作者的生平外，還要了解作者所處的時(shí)代環(huán)境。例如欣賞柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》時(shí)，就要了解在沙皇專制統(tǒng)治下俄國的黑暗現(xiàn)實(shí)，以及那時(shí)一些向往自由的俄國知識分子如何深陷在苦悶、彷徨的精神狀態(tài)之中。又如貝多芬的第五交響曲《命運(yùn)》，通過形象的邏輯發(fā)展，深刻揭示出在與命運(yùn)的殊死搏斗中，個(gè)人奮斗只有同人民群眾的洪流匯合在一起時(shí)才能取得勝利的哲理思想（不是俺一家之言，是教科書上寫的）。
在音樂欣賞中，既要“入乎其中”，又要“出乎其外”。正如美國作曲家柯普蘭所說：“從某種意義上來說，一個(gè)理想的音樂聽眾同時(shí)既置身于音樂之中，又置身于音樂之外；既評判它，又欣賞它……”。在實(shí)際的音樂欣賞中，我們往往會(huì)發(fā)現(xiàn)欣賞者一邊欣賞一邊發(fā)出感嘆和議論。例如，樂曲美與不美，表演水平如何等。
評判（即審美評價(jià)）一般有兩種：一種是“順態(tài)”的，即欣賞者對作曲家持贊賞的態(tài)度。另一種是“逆態(tài)”的，例如有些無病呻吟的流行音樂和一些媚俗的器樂改編曲，只要我們提高音樂修養(yǎng)，提高對音樂的審美能力，就會(huì)自覺地厭棄它和抵制它。這就是一種“逆態(tài)”的審美評價(jià)。
在音樂欣賞的第三階段里，還可分出三個(gè)層次，它們是：（一）對音樂作品的內(nèi)容和社會(huì)意義進(jìn)行理性認(rèn)識（大家不要小看這一點(diǎn)，不妨想想《夢醒時(shí)分》在臺(tái)灣是如何流行開來的）；（二）對音樂作品進(jìn)行審美評價(jià)；（三）在欣賞音樂時(shí)要領(lǐng)會(huì)旋律與調(diào)性發(fā)展的奧妙和細(xì)膩；和聲的進(jìn)行及配器的手法所產(chǎn)生的美妙效果；樂曲形式在結(jié)構(gòu)上的變化和統(tǒng)一；有時(shí)還要欣賞演奏、演唱的技巧以及樸實(shí)、優(yōu)美的臺(tái)風(fēng)等。
欣賞音樂的好處
真正的欣賞音樂是強(qiáng)度極大的腦力勞動(dòng)，不過這個(gè)時(shí)候只有大腦的右半球在進(jìn)行著緊張的活動(dòng)，而左半球卻得到了充分的休息。所以欣賞音樂不但能夠提高學(xué)習(xí)效率，同時(shí)還能培養(yǎng)形象思維能力，對于創(chuàng)造能力的培養(yǎng)也大有好處。
愛因斯坦終身學(xué)習(xí)與研究的，一是音樂，二是物理。他六歲就開始學(xué)習(xí)小提琴，并深有體會(huì)地說：“紅花再紅，也要綠葉配；人生再美，也需藝術(shù)伴隨”。他父親送給他一個(gè)指南針，他則發(fā)現(xiàn)在音樂與小指南針里有相同的東西，這就是“奧秘”與“未知”。他說，音樂是智慧，是科學(xué)。愛因斯坦在很小的時(shí)候就已察覺到“這個(gè)世界可以由音樂的音符來組成，也可以由數(shù)字公式來組成”。因?yàn)橛钪骈g的每一種物體都是按照一種特殊的頻率在振動(dòng)著。而頻率正是音樂的基礎(chǔ)之一。在大學(xué)的時(shí)候，他和艾倫菲斯特（和普朗克一樣是出色的鋼琴家）常常演奏巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬的樂曲。他們陶醉在這些探求未知世界的大師們的樂曲中。在他研究相對論的日子里，每當(dāng)他的思緒遇到障礙時(shí)，就走到鋼琴旁，彈奏幾個(gè)清澈而富有邏輯的和弦，讓音樂的聲音幫助自己推開未知的大門。這許多音樂活動(dòng)發(fā)展了他的右腦，擴(kuò)展了他右腦的能力。而且實(shí)踐證明，諾貝爾獎(jiǎng)金獲得者大多是右腦發(fā)達(dá)型的。
任何一種有形實(shí)體的科學(xué)發(fā)明，都不是在純粹的抽象思維中完成的， 必須有形象思維參與創(chuàng)造過程。列寧說：“數(shù)學(xué)上也需要幻想的，甚至沒有它就不可能發(fā)明微積分”。
愛因斯坦從科學(xué)研究中感受到想象力比知識更重要，因?yàn)橹R是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉。達(dá)爾文說：“每周至少聽一次音樂，……失去這些愛好，無疑就會(huì)失去幸福，也許還會(huì)影響智力”。愛因斯坦從小就走上音樂之路，古典音樂大師的樂曲啟迪他想問題更為開闊，因?yàn)樾煽偸亲兓?，而且變化又很協(xié)調(diào)；它的和聲總是在運(yùn)動(dòng)，協(xié)和－－不協(xié)和－－協(xié)和（解決音），這種音樂中的對立統(tǒng)一規(guī)律正是客觀世界的反映。
朋友們，熱愛音樂吧！它給予你的會(huì)比你所期望的更多。
個(gè)人建議：（僅供參考）
1 從經(jīng)典的古典小品聽起，如施特勞斯、柴可夫斯基和莫扎特等人的作品， 因?yàn)樗麄兊淖髌吠ǔ６际且孕梢婇L，容易被人接受，然后再深入一些深?yuàn)W的大型作品，如貝多芬、瓦格納和勛伯格等人的作品。
2 購買CD時(shí)首先選擇自己喜歡聽的作品，不要按照《CD圣經(jīng)》等書照著買，其次再注意版本，最后才是價(jià)格。只買對的，不買貴的。入門以后方可買本《企鵝唱片指南》參考。
3 找一些欣賞音樂的相關(guān)書籍閱讀。而豐富古典音樂作品知識則推薦《古典作曲家排行榜》一書（海南出版社出版），這本書委實(shí)不錯(cuò)。
音樂有兩類，一類是交響樂和輕管弦樂，另一類是舞蹈音樂、流行音樂和爵士音樂。
古典音樂往往指稱嚴(yán)肅音樂，也指一些已得到公認(rèn)的經(jīng)典作品。
一般演奏人數(shù)在10人以內(nèi)，演奏古典音樂均稱室內(nèi)樂。每一樂器各擔(dān)任一個(gè)聲部演奏時(shí)，兩件樂器合奏的稱二重奏，三件樂器合奏的稱三重奏......八件樂器合奏的稱八重奏，但以鋼琴三重奏、弦樂四重奏及鋼琴五重奏最盛行。編制在十人以上者，稱為室內(nèi)管弦樂。大規(guī)模的器樂演奏稱為管弦樂，近代管弦樂團(tuán)又稱交響樂團(tuán)和交響管弦樂團(tuán)。古典交響樂團(tuán)的編制在30人以上，有時(shí)可多達(dá)100人或150人。演奏輕音樂及爵士音樂的樂隊(duì)，通稱為小爵士樂隊(duì)，一般人數(shù)較少，但輕音樂隊(duì)也有超過30人以上編制的。現(xiàn)代伴舞樂隊(duì)不使用弦樂器而單純以銅管和木管樂器為主要旋律樂器，與維也納圓舞曲樂隊(duì)截然不同。
大型管弦樂團(tuán)的配置，弦樂器的人數(shù)約占60％，木管樂器的人數(shù)約占15％，銅管樂器的人數(shù)約占15％，打擊樂器的人數(shù)約占10％。通常左前邊是小提琴，中音提琴在中間偏右，右前邊是大提琴，最右是倍大提琴。弦樂器后面是木管樂器組，定音鼓在后排中心位置。大小軍鼓、鈸等其它打擊樂器在定音鼓左側(cè)。銅管樂器組在定音鼓右側(cè)。豎琴、鋼琴在左中部。
管弦樂團(tuán)有4個(gè)主要的聲部：
(1)弦樂器
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。
(2)木管樂器
長笛(橫笛)、短笛、雙簧管(英國管)、單簧管(豎笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。
(3)銅管樂器
小號、長號(拉管)、圓號(法國號)、大號。
(4)打擊樂器
定音鼓、大鼓、小鼓、鈸、三角鐵、鈴、銅鑼、木琴、鋼片琴等。
音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達(dá)感情，只能用聲音的表現(xiàn)來引起人們的情緒。音樂的四個(gè)基本要素是節(jié)奏、旋律、和聲及音色。節(jié)奏使人們聯(lián)想起形體動(dòng)作，旋律使人們聯(lián)想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節(jié)奏的快慢，聲音的高低強(qiáng)弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現(xiàn)其情感。比如以大調(diào)表示愉快、雄壯，小調(diào)表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節(jié)奏表現(xiàn)奮發(fā)激怒，和緩而悠長的節(jié)奏表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)柔和，音高且強(qiáng)為熱情，音低而弱為沉靜；不協(xié)和音表示奮斗爭執(zhí)，協(xié)和音表示和平寧靜；小號表現(xiàn)戰(zhàn)爭，雙簧管表現(xiàn)田園等等。
怎樣欣賞音樂？
每個(gè)人都根據(jù)自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。為便于分析，我們把對音樂的欣賞分成3個(gè)方面。
(1)美感
聽音樂純粹是對音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進(jìn)一個(gè)幻想的境界。如干某件事時(shí)，將音響打開，心不在焉地沉浸在音樂中。這時(shí)單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去。
美感在音樂中占有非常重要的位置，但不應(yīng)讓它占過多位置。即使在這個(gè)聆聽音樂的初級階段，也應(yīng)采用更有意義的聆聽方式。
(2)表達(dá)
所有音樂都有表達(dá)能力，音符后面總具有某種涵義，這種涵義構(gòu)成作品的內(nèi)容，能喚起情感，這是情感的欣賞。
(3)純音樂
音樂除了令人愉快的音響和所表達(dá)的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂曲的結(jié)構(gòu)、主題的變化及作曲家技巧的運(yùn)用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高級階段。
大多數(shù)聽者并不能充分意，識到這第3方面。明智的聆聽者必須準(zhǔn)備加強(qiáng)自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂曲式的原理。
理想的聆聽者是既能進(jìn)入音樂又能超脫音樂的人，他一面品評音樂，一面欣賞音樂，不斷加深對音樂的理解。
要對音樂加以理解，唯一的方法就是傾聽，只有從頭至尾地反復(fù)認(rèn)真地傾聽，直到熟悉，才能加深理解。
當(dāng)你聽到一個(gè)旋律，能把它辨認(rèn)出來時(shí)，你就具備了欣賞音樂的條件。若能聽出不同演奏家演奏同一首曲子時(shí)表現(xiàn)方法的差別，并了解作曲家的想法，那你已經(jīng)踏入欣賞音樂的大門。
音樂都有表達(dá)能力，從而具有某種涵義，但無法用語言說清楚，也沒有必要去找恰當(dāng)?shù)难栽~來表達(dá)音樂的涵義。
音樂的表現(xiàn)方法大致可分為純音樂(absolute music)和標(biāo)題音樂(programmemusic)兩類。以音樂本身為目的的音樂，稱為純音樂，它只以音和形式來構(gòu)成，是與音樂本身以外任何事物無明確聯(lián)系的音樂。絕大部分器樂曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此范疇。把文學(xué)、思想、繪畫等內(nèi)容以具體性的標(biāo)題暗示的音樂，總稱為標(biāo)題音樂。
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