原標(biāo)題：當(dāng)影視制作迷上炫酷特技
21世紀(jì)的第二個十年已然翻篇，2019年雖然沒有像2009年那樣，誕生一部足以影響整個電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的《阿凡達(dá)》，但世界影壇對于“動畫/特效”技術(shù)的倚重，已是普通觀眾也深有體會的趨勢了，技術(shù)的革新，正在并將要越來越多地影響我們的觀看方式。
當(dāng)我們列舉2019年全球最賣座的十部影片：《復(fù)仇者聯(lián)盟4》《獅子王》《蜘蛛俠：英雄遠(yuǎn)征》《驚奇隊長》《玩具總動員4》《小丑》《阿拉丁》《冰雪奇緣2》《速度與激情：特別行動》《哪吒之魔童降世》，就會發(fā)現(xiàn)其中至少8部影片是基于炫目的CG特效和動畫技術(shù)打造的，而除了成本只有六千萬美元的《小丑》，《速度與激情：動作片特別行動》也大量使用了CG來代替危險的競速實拍，只是不像《復(fù)聯(lián)》等超級英雄片那么明顯罷了。
此外，年底剛剛上映的《星球大戰(zhàn)9：天行者崛起》，也是特效技術(shù)投入不菲、旨在打造太空史詩的科幻大作。正如當(dāng)年喬治·盧卡斯為了拍攝《星戰(zhàn)1》而創(chuàng)辦了著名的“工業(yè)光魔”工作室，該系列本就是與最先進的視覺特效綁定的業(yè)內(nèi)標(biāo)桿，就算拋開劇情，僅看片中那些恢弘、逼真的殲星艦空戰(zhàn)，也是對科幻這個重工業(yè)類型的再次致敬。
作為全球第二大電影市場，中國2019年也在動畫/特效這個最前沿領(lǐng)域交出了兩份漂亮的成績單：《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》不僅引爆票房，更重要的是兩部影片充分激發(fā)了中國在動畫和科幻制作上的技術(shù)潛力，基于中國文化的劇情背景和主題訴求，足以打造出跨入世界頂級水平的里程碑作品。以下6部2019年最具代表性的“動畫/特效”類影片，在電影技術(shù)革新上各具亮點，無論最終票房如何，它們都做出了勇敢的探索，為行業(yè)內(nèi)提供了寶貴經(jīng)驗，也讓觀眾看到了電影未來發(fā)展的可能性。
《復(fù)仇者聯(lián)盟-》
《阿凡達(dá)》保持了十年的全球影史票房紀(jì)錄，終于在2019年被《復(fù)聯(lián)4》打破，也只有好萊塢，能在這種耗資不菲的科幻特效電影中，保持技術(shù)和資金上的絕對領(lǐng)先地位。27.9億票房對應(yīng)的是3.5億制作成本的巨大投入，當(dāng)然在經(jīng)歷了之前21部漫威電影的漫長鋪墊之后，作為大結(jié)局的《復(fù)聯(lián)4》肯定是穩(wěn)賺不賠的，迪士尼/漫威當(dāng)然不會吝嗇在片中使用所需要的任何形式特效。
從鋼鐵俠的科技到奇異博士的魔法，從初代復(fù)聯(lián)守衛(wèi)的地球到銀河護衛(wèi)隊征戰(zhàn)的太空，許多已經(jīng)落幕的角色都因為時空穿越而再度登場，一如最后的英雄集結(jié)大決戰(zhàn)，幾乎把觀眾“爽”所能想象到的畫面都呈現(xiàn)了出來，只有一個字能夠表達(dá)驚艷。好萊塢頂級特效工作室差不多都被《復(fù)聯(lián)4》“征用”了，全片2500個特效鏡頭，量CG占到了90%，除了各個自帶絕技的超級英雄，滅霸這樣的大反派也有自己的專屬特效—細(xì)致入微的表情捕捉技術(shù)，比真人表演更多了一分霸氣和桀驁，終于給漫威十年畫下一個圓滿的句號。
《獅子王》
在《灰姑娘》《美女與野獸》等真人版嘗到商業(yè)上的甜頭后，迪士尼當(dāng)然不會忘記《獅子王》這部“中興功臣”。既然導(dǎo)演喬恩·費儒在《奇幻森林》中已經(jīng)證明了CG技術(shù)足夠成熟，那把辛巴、木法沙、刀疤和丁滿等角色“擬真化”也是順理成章的事。
2019年這部《獅子王》叫它“真人版”不合適，畢竟里面一個真人角色也不沒有；叫它“真獅版”也不準(zhǔn)確，因為里面所有的動物、場景都是 CG 構(gòu)建的，虛擬空間里唯一真實的，只有圖形工作站里的海量數(shù)據(jù)。傳統(tǒng)的片場、布景、道具、燈光乃至攝影都不再需要了，導(dǎo)演和團隊成員們改用 VR 創(chuàng)作，連一根獅子毛都“見”不到，卻要在銀幕上展現(xiàn)一個逼真的非洲大草原。
革命性的 “ Live-Action ” 技術(shù)打造的虛虛實實，對于拍了九十多年動畫片的迪士尼來說，既熟悉又新鮮；而對于廣大觀眾來說，看著如此真實的動物們演繹人類的情感，也是一次“反莎士比亞”的體驗。
《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》
CG替代真人演員雖不是第一次出現(xiàn)，但當(dāng)打造出《阿凡達(dá)》的詹姆斯·卡梅隆真把《銃夢》搬上大銀幕，讓阿麗塔同真人一樣表演、互動時，觀眾才相信技術(shù)改變未來的可能。影片高達(dá)1.7億美元的制作成本，大多用在阿麗塔和動作場景上，尤其是那雙基于830多萬個多邊形建模的大眼睛，通透靈動，足以讓所有日本漫畫家感動流淚；而作為故事背景的未來鋼鐵城，也沒有原作渲染得多么“廢土”，反而有種欣欣向榮的活力。
一旦接受了阿麗塔的“大眼萌”，觀察其神態(tài)和動作，就會發(fā)現(xiàn)當(dāng)她單獨出場，或與真人同框但沒直接接觸時，完全就是個十幾歲的人類女孩，膚如凝脂，還有點嬰兒肥，翹起的嘴唇和偶爾的抬頭紋，時而叛逆時而乖巧。即便是在與真人頻繁演對手戲時，那些CG磨合之處也不易察覺，大都被快節(jié)奏的剪輯和運動鏡頭掩蓋，尤其是酒吧大戰(zhàn)和機動球大賽，觀眾享受的就是速度感和快意殺戮鏡頭帶帶來的生理刺激。
《雙子殺手》
《少年派》之后的李安，一頭扎進了對新技術(shù)的癡迷之中，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》開始挑戰(zhàn)業(yè)內(nèi)標(biāo)準(zhǔn)和觀眾習(xí)慣的120幀/4K/3D，《雙子殺手》又找來威爾·史密斯，用表情捕捉和CG特效來讓他“返老還童”。為了達(dá)到幀數(shù)和清晰度，該片的工作量呈幾何數(shù)增長，一個中年殺手被年輕克隆版追殺的故事里，多次出現(xiàn)“兩個自己”的直面對決。
史密斯本人和幾乎分辨不出無論21歲的CG版“小克”，幾乎分辨不出“真假”，無論是高速的摩托車追逐，還是在地下墓穴的低亮度搏斗，以及集合了爆炸、噴水和火焰的高潮戲，李安都在挑戰(zhàn)高難度動作在高清、高幀下的呈現(xiàn)效果，鏡頭明顯就是為了營造3D“沉浸感”而設(shè)計的。
唯此才能進入兩個主角，尤其是“不存在”的年輕版主角的精神世界，眼含熱淚、內(nèi)心翻騰，豐富的面部特寫如此真切，足以讓觀眾體會到“克隆真相”的震撼感，以及不得不“弒父”的宿命感。古老的悲劇母題，因為李安對技術(shù)的探索而被賦予了新的生命力，即便票房口碑慘敗，也為后來的電影創(chuàng)作者開拓了道路。
《流浪地球》
《流浪地球》在2019年初的橫空出世，讓中國電影人有底氣喊出了“科幻元年”的口號，至少讓觀眾看到了我們不缺原創(chuàng)故事，也有足夠的特效技術(shù)將其搬上銀幕。改編自劉慈欣原著的《流浪地球》，是屬于中國人的科幻夢，帶著地球去宇宙里流浪，花上幾十代人才能找到新的家園，這不能只靠悲情的豪言壯志體現(xiàn)。
《流浪地球》1億人民幣的制作預(yù)算，用做出了堪比好萊塢同類影片的視覺特效，兩千多個CG鏡頭中，75%是由國內(nèi)團隊完成的。除了科幻中常見的太空場景，《流浪地球》里最令人震撼的是冰封的地球表面，主角們開著特種車輛在支離破碎的城市和荒原上前行，只為點燃一個個反應(yīng)堆發(fā)動機……這同時也是幕后團隊在特效技術(shù)上的拓荒精神，用最高性價比的堅持，為中國科幻電影的“重工業(yè)化學(xué)”開路。
《哪吒之魔童降世》
從《大圣歸來》到《白蛇：緣起》，以及每年都來賀歲的《熊出沒》系列，這些年國產(chǎn)CG動畫的崛起之勢令人可喜，終于在2019年暑假成就了50億的票房冠軍?！笆飞献畛竽倪浮崩锛扔蓄嵏残缘默F(xiàn)代改編，也不乏“打得爽”對傳統(tǒng)中國動畫的傳承，而其中這種觀眾一眼可見的直觀亮點，背后則是中國動畫制作者付出的巨大工作量。
片中的大場面和高潮戲不少，最突“山河社稷圖”出的是里的那場長鏡頭，兼具想象力和復(fù)雜的調(diào)度，導(dǎo)演餃子作為80后、非科班出身的動畫人，長片處女作就能如此把控精準(zhǔn)，難能可貴。
《哪吒》的許多鏡頭是分工外包的流程，考驗的是中國動畫行業(yè)的普遍水平，能看出他們在場景渲染、細(xì)節(jié)表現(xiàn)和動作設(shè)計等方面的進步，縮短了與好萊塢頂級動畫在算法上的差距，而只要人設(shè)立得住，情感上說得通，中國觀眾當(dāng)然愿意看到自己熟悉的故事。
（圖片來源iWeekly周末畫報及網(wǎng)絡(luò)）
