刺繡是中國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一，刺繡與養(yǎng)蠶，繅絲分不開，所以刺繡，又稱絲繡。中國是世界上發(fā)現(xiàn)與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已經(jīng)開始了養(yǎng)蠶、繅絲了。隨著蠶絲的使用，絲織品的產(chǎn)生與發(fā)展，刺繡工藝也逐漸興起，據(jù)《尚書》記載在四千前的章服制度，就規(guī)定“衣畫而裳繡”。宋代時期崇尚刺繡服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲繡工藝的發(fā)展。
原始刺繡用途，本為衣服以表征地位尊卑，具有政治輔助工具的作用；后來始逐漸擴充為美化生活的裝飾物，并且普及民間。至于刺繡具備的藝術性，隨著發(fā)展階段變化，呈現(xiàn)不同的特色。
中國的刺繡源遠流長，在世界服飾文化寶庫中占有重要的位置，在中國傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)中頗有影響，是中華民族智慧的結晶，是百花園中瑰麗多姿的一朵越開越艷麗的奇葩。在刺繡行業(yè)中，蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡是中國的四大名繡，享譽國內(nèi)外。此外，還有京繡、甌繡、顧繡、苗繡、卡繡、榕繡、漢繡、發(fā)繡、機繡、絨繡、剪絨繡、抽紗刺繡等等，都自成一派，使中國古老的刺繡業(yè)繁榮似錦，大放異彩。
中國刺繡史
中國的刺繡究竟源于那個朝代？由于刺繡作品不易保存，因此極難說清這個問題。我們現(xiàn)在所能見到的最早的刺繡恐怕要算殷商和西周的了，從那個時期的出土文物來看，粘附在泥土上的絲織物的紋路和刺繡的花紋依稀可見。特別是在１９８２年從湖北江陵馬山一號楚墓中，出土了繡衾（被）和禪（單）衣，上面繡著龍、鳳、虎和花卉等，形神兼?zhèn)洌_麗多變。證明刺繡在中國經(jīng)過較長時間的發(fā)展，已經(jīng)形成了較高的工藝水平和獨特的工藝門類。
人們一定會想，為什么會出現(xiàn)刺繡呢？其實，最主要的因素是由兩個方面決定的：
第一、說到刺繡不能不說絲織，可以這么說，是絲織的產(chǎn)生和完美造就了剌繡的誕生。春秋戰(zhàn)國時期，農(nóng)業(yè)比之以前更發(fā)達，男耕女織成了這一時期的重要經(jīng)濟特征，幾乎家家種植桑麻，從事紡織。由于當時的養(yǎng)蠶方法已經(jīng)十分講究，因此所繅出的蠶絲質(zhì)量很高。其纖維之細之均，可與近代相媲美。發(fā)展到西漢時，從１９７２年湖南長沙馬王堆西漢墓出土的織錦來看，每根紗由４－５根絲線組成，而每根絲線又有１４－１５根絲纖維組成，也就是說每根紗竟由５４根絲纖維捻成。如此高的絲紡水平，同時也推動著染、繡的發(fā)展，使它的成品更加美觀和更富表現(xiàn)力。
第二、社會等級制度的強化和人類審美感的提高、商品制的形成也是一個重要因素。早在原始社會向奴隸社會過渡期間，華夏民族的部族聯(lián)盟首領在舉行重大慶典、祭祀等禮儀活動時，必須穿著繪繡有日、月、星辰、山、龍、華蟲（雉雞）圖紋的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻圖形的下裳（裙）禮服，后世稱為“十二章服”并形成定制。進入春秋戰(zhàn)國時期，刺繡工藝漸趨成熟，這可從近百年來的大量出土文物中得到印證。這一時期的刺繡有經(jīng)過夸張變形的龍、鳳、虎等動物圖案，有的則間以花草或幾何圖形，虎躍龍蟠，龍飛鳳舞，刻畫精妙，神情兼?zhèn)?；布局結構錯落有致，穿插得體，用色豐富，對比和諧，畫面極富韻律感。
進入秦漢時期后，刺繡工藝已相當發(fā)達。特別值得一提的是東漢王充在《論衡·程材篇》中所描述的：“齊郡世刺繡，恒女無不能；襄邑俗織錦，鈍婦無不巧。日見之，日為之，手狎也”。齊郡臨淄（今山東臨淄）為漢王室設官服三所，織工數(shù)千人，每年耗資萬萬。在前漢武昭之世，不但帝王之家是“木土衣綺繡，狗馬被繢（毛織品）”，就連一般的富人也服用“五色繡衣，縟繡羅紈、素綈冰錦”，而且坐臥的席子也要“繡茵”，床上帳幔也是“黼繡帷幄”、“錦綈高張”，甚至死后殉葬的口袋也是“繒囊緹橐”。民間如此，朝庭貴族更不待言，他們的宮室以絲織藻繡裝飾，以至“屋不呈材、墻不露形”，甚至“柱檻衣以綈錦”，其奢侈程度可見一般。漢代剌繡的空前繁榮，使刺繡的藝術處理又前進了一大步，在馬王堆一號漢墓里的竹簡“遺冊”中記載著三種刺繡名稱：“信期繡、乘云繡、長壽繡”。
到了漢末、六朝時期，中國便開始進入“像教彌增”（佛教因造像眾多，故也稱之為“像教”）的時代，因而興盛了繡制佛像之風。１９６５年在敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)了北魏的一佛兩菩薩說法圖刺繡殘片一件，用幾種彩色絲線繡出佛像、菩薩、供養(yǎng)人和相應的文字，供養(yǎng)人的長衫上繡有忍冬紋和卷草紋，示意著以佛教為代表的外來文化與本土文化的相互交融貫通，并在刺繡中得到反映。說到這一時期的刺繡，不得不說說三國時期吳王趙夫人的“三絕”――機絕、針絕、絲絕。據(jù)張彥遠的《歷代名畫記》中記載：“吳王趙夫人，丞相趙達之妹。善書畫，巧妙無雙，能于指間以彩絲織為龍鳳之錦，宮中號為“機絕”。孫權嘗嘆，蜀魏未平，思得善畫者圖山川地形，夫人乃進所寫江湖九州山岳之勢。夫人又于方帛之上，繡作五岳列國地形，時人號為“針絕”。又以膠續(xù)絲發(fā)作輕幔，號為“絲絕”（見壬子年《拾遺記》）。漢末、六朝剌繡的另一個顯著特點是開始出現(xiàn)了人物形象，為今后的人物繡品開了先河，具有十分重要的藝術意義。
唐宋時期的刺繡已向著精致化的方向發(fā)展。這主要由它的社會環(huán)境所決定的，在男耕女織的封建社會里，女孩子都要學習"女紅"，都要掌握刺繡，正因如此，那些深宅大院的小姐們，刺繡便成了她們消遣、養(yǎng)性和從事精神創(chuàng)造活動的唯一活動。"閨繡"的產(chǎn)生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中寫道:"宋之閨繡畫，山水人物樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨止一、二絲，用針如發(fā)細者為之，故眉目畢具，絨彩奪目，而豐神宛然，設色開染，較畫更佳。女紅之巧，十指春風，迥不可及"。由于參加刺繡對象的進一步擴大、作者的文化修養(yǎng)和物質(zhì)條件不同，加上文人們開始參與，剌繡到了唐、宋期間獲得了長足的發(fā)展，某種程度上可以這么說，它由日用與觀賞兩者兼容并蓄，發(fā)展到日用與觀賞分而治之，特別在觀賞方面成就最大，由于文人們的積極參與，使書法和繪畫藝術結合得更為緊密，形成了畫師供稿、藝人繡制，畫繡結合精品倍增的新趨勢。
明、清時期，全國城鄉(xiāng)出現(xiàn)了眾多的商品性生產(chǎn)的專業(yè)作坊。尤其是明代，官府手工業(yè)的衰落，卻促進了民間手工業(yè)的發(fā)展，從缺乏競爭力的官府院落手工藝品，到商業(yè)性作坊的專業(yè)化生產(chǎn)，加上唐宋期間文人藝人結合刺繡工藝品的巨大影響，刺繡技術和生產(chǎn)獲得了全所未有的活力，達到了空前的繁榮，進入了中國傳統(tǒng)刺繡的顛峰時期。出現(xiàn)了對后世影響非常之大的幾個藝術流派，如上海的顧繡、北京的京繡、開封的汴繡、山東的魯繡等，以及后人譽為的"四大名繡"即蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡。
從唐宋到明清，刺繡工藝的發(fā)展很具代表性，無論是色彩的搭配運用上，還是針法的多樣性和組合運用上，都達到了空前的水平。文人畫師加入，對仿畫的刺繡技藝提出了更高的要求，由于竭力追求與書畫原作惟妙惟肖的效果，從而極大地推進了針法的發(fā)展與創(chuàng)新。如對色線的處理上出現(xiàn)了把絲線劈成更細的絲縷，使線條的表現(xiàn)更為柔弱和逼真；如在針法上出現(xiàn)了亂針、釘線、圈金、摻針、滾針、接針繡等大量新型的針法，把被繡對象的紋理和結構提練為一種專門的普適性技藝和針法；甚至采用補筆加繪等技法，使畫面的主次結構和輕重表現(xiàn)更加符合人們的審美習慣。
發(fā)展歷史簡表：
1. 先秦(原始社會) 舊石器時代
發(fā)展沿革 《繡花針的始祖》在距今至少約有二萬到五萬年之久的山頂洞人居住遺址 - 于公元 1993年，北平郊區(qū)的房山縣周口店龍骨山，考古學家發(fā)現(xiàn)了一枚骨針。這枚骨針長度為82mm，最粗處直徑約3.3mm，是屬于體積粗長型的針，應是用于縫制獸皮衣物。尖端銳利、針身圓滑、尾部穿孔的這樣工具，代表了縫紉工具的發(fā)明與縫紉時代的開始。
特色/色彩 工具為縫紉獸皮所用
針法技術 基本縫合
出土文物 無織物出土
2. 先秦(原始社會) 新石器時代
發(fā)展沿革 《最早文獻記述》各地考古遺址普遍發(fā)現(xiàn)先進紡織工具，織物并且開始染色。刺繡見于文獻紀錄：《說文》、《虞書》、《尚書》、《事物原始》記載帝舜制定君王禮服，命禹上(衣)繪下(裳)繡十二種圖案（又稱十二章）: 日、月、星辰、山、龍、華蟲繪于上衣、宗彝（ㄧˊ）、藻、火、粉米、黼（ㄈㄨˇ）、黻（ㄈㄨ ˊ）繡于下裳。杜佑《通典》：日、月、星辰取其照臨；山取其鎮(zhèn)；龍取其變；華蟲(雉雞)取其文；宗彝（宗廟祭器）取其孝；藻（水草）取其潔；火取其明；粉米（稻米）取其養(yǎng)；黼（斧）取其斷；黻取其辨。
特色/色彩 因技術條件的限制，工藝作品以簡約的表現(xiàn)方式，突出其形象的特征。
針法技術 針法以堅固耐用，有實用價值為上乘。
出土文物 仰韶文化幕葬陶器上發(fā)現(xiàn)織物痕跡，于陜西華縣發(fā)現(xiàn)朱紅色麻布殘片。
3. 夏商
發(fā)展沿革 《開創(chuàng)縫紉工藝時代》商代是典型的鬼神迷信社會，當時農(nóng)業(yè)及手工業(yè)有很大發(fā)展，已有專門的紡織業(yè)和縫紉工業(yè)。絲織品受王室重視，商王室設專管蠶事的文官「女蠶」。
特色/色彩 素衣朱繡，流暢的刺繡線條，工藝裝飾的宗教意義大于審美意義。
針法技術 殷商至兩漢共約一千七、八百年間，針法以鎖繡類及其變化針法為主，加上少數(shù)平繡類針法。
出土文物 河北省篙城臺西村商代中期墓葬出土絲麻織物。
4. 西周
發(fā)展沿革 《多彩時代來臨》西周時期染織工藝已有專門的分工，文獻記載許多織物的色彩，刺繡技術成熟及廣泛被應用。
特色/色彩 豐富顏色加上優(yōu)美花紋圖案。強調(diào)禮治的社會中，工藝制作的式樣具有固定的規(guī)格，裝飾上反映顯著的次序感。
針法技術 辮繡
出土文物 陜西寶雞茹家莊墓葬織物刺繡痕跡
5. 春秋戰(zhàn)國
發(fā)展沿革 《龍飛鳳舞的美麗圖騰》多彩織錦漸趨興盛，刺繡工藝進入成熟階段，成品達到實用性與裝飾性高度合一，不僅有精美刺繡，而且有刺繡服飾行銷各地，如山東齊魯?shù)募毐〗z織品和五彩繡品聞名全國，有「冠帶衣履天下」的比喻。
特色/色彩 壯麗雄魄的風格表現(xiàn)，色彩對比強烈，剛?cè)崆弊兓翗O的線條。繡紋的圖騰主要是龍、鳳、虎等，與神話或民間信仰有關的動物猛獸。
針法技術 針法主要為辮繡，局部間以平繡。
出土文物 湖北省江陵縣馬山一號墓：龍鳳虎紋繡羅禪衣
6. 秦漢
發(fā)展沿革 《商品化的成熟市場》因社會大統(tǒng)一后，開始標準化商品生產(chǎn)，古物出土數(shù)量較前朝代更為可觀。漢代都城長安設織室管理紡、織、染手工業(yè)，刺繡工藝有飛躍的進步。刺繡在生活中應用范圍更加廣泛，除服飾之外亦有家居品及裝飾宮室車輿、帳帷等用品。隨絲綢之路的開通，促進中外經(jīng)濟貿(mào)易及文化的交流。
特色/色彩 花紋單位趨細小，色彩豐富。西漢前期常見卷曲回轉(zhuǎn)的云紋圖案，東漢繡品多為云紋、卷草、動物圖案。刺繡的種類有信期繡、長壽繡、乘云繡、打子梅花繡、棋紋繡、茱萸紋繡、平針鋪絨繡等。
針法技術 漢代的刺繡以鎖針法（辮繡）為主。西漢時除平繡類針法更加完備外，還有打子針法及貼絹、貼羽毛等刺繡形式。
出土文物 新疆民豐褐地繡郁金紋、 河北滿城、察哈爾懷安、湖南長沙馬王堆、蒙古、甘肅等。
7. 魏晉南北朝
發(fā)展沿革 《藝術化的開端》佛教傳入中國，南北朝大量刺繡佛像，刺繡佛像為供養(yǎng)品風氣盛行，以觀賞為主的刺繡工藝興起。由于三百年間社會一直處于分裂割據(jù)的狀態(tài)，刺繡工藝受到戰(zhàn)亂的摧殘，局部地區(qū)及局部品類，如南朝時的江南地區(qū)發(fā)展起來，以及三國時的蜀錦著名于世。
特色/色彩 刺繡主題除鳥獸花草外，擴展至人物描摹、發(fā)愿文字、山川地理、星辰天象等，寫實刺繡增多。開始有兩三色漸濃漸淡的繡線相間，以達暈染效果。
針法技術 針法上以平繡及結子繡為主，平繡類應用針法快速發(fā)展。擘絨的技法出現(xiàn)，開始復雜的絲線配色。
出土文物 敦煌莫高窟北魏刺繡佛像
8. 隋唐五代
發(fā)展沿革 《技術大躍進》刺繡除了被廣泛應用外，針法也有新發(fā)展，是一個技術運用和藝術表現(xiàn)綜合融會的發(fā)展時期。刺繡工藝發(fā)展為繡制生活用品以及觀賞性藝術品兩個方向。在服裝上，刺繡與彩繪、金銀線繡、珠繡、印染等相結合，使服裝無比華美，在貴族間爭奇斗艷，奢靡炫耀。
特色/色彩 色彩: 善用分層退暈搶針方法設色。裝飾題材主要以花草禽鳥搭配而成的圖案。常見圖案有連珠紋、寶相花紋、暈纟間紋等，構思風格融合壯麗與秀美、傳統(tǒng)與當代、本民族與外民族的圖紋。
針法技術 除傳統(tǒng)辮繡外，發(fā)展平銹類齊針、纏針、套針、接針、釘線銹類、平金法、圈金、圈銀、拉金鎖、鋪絨、堆綾、貼絹等技術。套針、切針、滾針為此時期創(chuàng)新針法。
出土文物 靈鷲山唐代刺繡釋迦說法圖、敦煌石室唐代綾地花鳥紋繡袋、 吐魯番阿斯塔那322號墓吉慶如意荷包等。
9. 宋遼金
發(fā)展沿革 《官方的肯定與統(tǒng)管》北宋初，封建士大夫粉飾太平，生活奢華、崇尚刺繡。后期于京城設立文繡院，繡工約三百人。宋徽宗年間，設有繡畫?？疲C畫成為專業(yè)而獨立的藝術創(chuàng)作: 有山水、樓閣、花鳥、人物、等分類。刺繡向欣賞品發(fā)展，繡畫及繡法書流行，兩宋花鳥繡畫達成熟期。南宋時于蘇州、杭州、成都設立錦院，工匠達千人，官營絲織業(yè)中心移向南方。金代時，由于統(tǒng)治者是以游牧生活為主的女真族，在刺繡服飾上出現(xiàn)獨角獸、熊、鹿、山林等特殊圖案。
特色/色彩 針法極細密，色彩運用淡雅素靜。北宋特別流行金線繡及滿地繡花等費工耗時、價格昂貴的繡品。繡畫受院體畫影響，構圖簡練，形象生動，設色精妙。
針法技術 齊針、羼針、鋪針、滾針、接針、打子、網(wǎng)繡、松針、亂針、釘線、圈金、平金、補筆家繪、納紗、戮紗等，針法于南宋已達十五、六種之多。
出土/傳世文物 新疆阿拉爾北宋刺繡雙鳥紋包首、瑤臺跨鶴圖、沈陽故宮博物館藏「海棠雙鳥」、「梅竹鸚鵡」等。
10. 元
發(fā)展沿革 《多元化的發(fā)展》元朝于大都設有文繡局。從南宋偏安江南，元王朝建立后，知識分子或茍安為官或隱居莊園，于中國南方興起地主文化，純欣賞性刺繡流派以仿繡書畫為長，與民間刺繡工藝分離，與繪畫藝術結合。
特色/色彩 畫家供稿、藝人刺繡成為精品新趨勢。統(tǒng)治階級特加重金錦與繡工。
針法技術 平繡類針法處理技巧細膩化與創(chuàng)新發(fā)展。彩線網(wǎng)繡技法已十分成熟，在繡品中自成一格。
出土文物 內(nèi)蒙古集寧市元代故城刺繡夾衫、蘇州南郊曹市墓葬繡品等。
11. 明
發(fā)展沿革 《不只是針、線、布》明代于北京設有刺繡作坊。因染織技術精練，發(fā)展多元化的色相彩度色絲。婦人多擅長女紅，繡制家庭所需繡品，收藏和鑒賞精妙繡品成為上層社會風尚。民間顧繡脫離生活實用成為獨立的欣賞工藝。江蘇露香園顧家發(fā)揚宋元繡畫技法，以古今名人書畫作品為底稿，運用各式材料入繡畫，如蒲草、胎兒細發(fā)等。其構思講究、用材精妙天成，繡工善美，吸收西方浪漫主義突顯透視的效果，風格得以聞名傳世、名噪一時。
特色/色彩 民間服飾應用豐富多彩的顏色與圖案。針法變化多樣，風格兼南北刺繡特點。
針法技術 明朝中期新創(chuàng)灑線繡，大面積釘繡也是前所未見的新技法。
傳世文物 顧繡韓希孟：洗馬圖/ 松鼠葡萄圖/華溪魚隱圖，芙蓉雙鴨圖軸等。
12. 清
發(fā)展沿革 《刺繡全盛時期》清代織繡工藝仍分為官營和民營兩種形式，官營集中在南京、蘇州和杭州，稱為江南三織造，以最精良的技術生產(chǎn)帝王官員用品，因而產(chǎn)生技術水平驚人的作品。城市中出現(xiàn)經(jīng)營刺繡工藝品的行莊，許多畫家參與刺繡畫稿設計工作，刺繡品類萬千，日用品為刺繡主流，刺繡商品出口至日本、南洋及歐美等地。"鈍婦無不巧、恒女無不能"，精致燦爛、各家百花爭妍的風格，于全國各地形成地方特色的刺繡系統(tǒng)，如四大名繡： 蘇繡(安徽) 、蜀繡(四川)、粵繡(廣東)、湘繡(湖南)。 清朝道光元年出刊有史以來第一本刺繡專書「繡譜」，為丁佩所著。清末西學東漸，沈壽融會西方寫實表現(xiàn)，創(chuàng)「仿真繡」，針法多變且富立體感。沉壽同時也是杰出的刺繡教育家以及藝術理論家，于多處執(zhí)教刺繡，并口述著撰「雪宦繡譜」。
特色/色彩 清代早期繼承明代傳統(tǒng)，多用幾何圖案和大型纏枝/折枝花卉，以及傳統(tǒng)吉祥圖案，色彩以濃艷的重色為主，風格古樸、典雅、莊重、大方。清代中期花紋圖案趨向小巧精細，受西畫影響，使用西洋花卉圖案，用色艷麗豪華。晚期刺繡題材大量運用吉祥圖案。服裝上的圖案組織常見有團花、皮球花。開光、滿地、錦紋等刺繡圖案組織亦相當流行。干隆時期用色喜金色，清朝晚期出現(xiàn)水墨繡及三藍繡等特殊風格。
針法技術 數(shù)十種針法成熟融會運用，劈絨彩繡為針法主流。
傳世文物 傳世作品數(shù)量極多
13. 近代
發(fā)展沿革 《中國刺繡的文化斷層》民國初年有不少傳承清朝時期的刺繡藝術家，在各重要刺繡產(chǎn)地亦有刺繡研究所成立。非帝制下的新時代統(tǒng)治者，不再使用刺繡為裝飾的官服，民間學習及從事刺繡工藝的風氣，因崇尚西風及國家戰(zhàn)亂的情況下逐漸式微，刺繡工藝雖然續(xù)有發(fā)展，但不復見家家戶戶從事刺繡的盛況。
特色/色彩 刺繡生產(chǎn)大為減少，刺繡作品為欣賞用途或是面積規(guī)模較小的觀光紀念品。
針法技術 楊守玉創(chuàng)亂針繡，其學生朱鳳創(chuàng)散套針法
傳世文物
歷代名繡欣賞
說到刺繡不能不說絲織，可以這么說，是絲織的產(chǎn)生和完美造就了剌繡的誕生。
社會等級制度的強化和人類審美感的提高、商品制的形成也是一個重要因素。
進入秦漢時期后，刺繡工藝已相當發(fā)達。
特別值得一提的是東漢王充在《論衡·程材篇》中所描述的：
“齊郡世刺繡，恒女無不能；襄邑俗織錦，鈍婦無不巧。日見之，日為之，手狎也”。
刺繡 西周
九彩龍鳳紋絹地繡衾 戰(zhàn)國
湖北江陵出土
龍鳳虎紋繡羅 戰(zhàn)國
龍鳳虎紋刺繡 戰(zhàn)國
湖北江陵出土
戰(zhàn)國 鳳鳥花卉刺繡
湖北江陵出土
鳳鳥紋刺繡 戰(zhàn)國
湖北江陵出土
繡片 漢
長壽繡降紅色絹 漢
湖南長沙出土
繡片 漢
煙色娟信期繡 漢 湖南長沙出土
黃絹長壽繡 漢 湖南長沙出土
黃綺乘云繡 漢 湖南長沙出土
花鳥紋剌繡 漢 新疆民豐出土
云紋剌繡粉袋 漢 新疆民豐出土
剌繡鏡袋 漢 新疆和田出土
信期繡手套 漢 湖南長沙出土
忍冬紋龜背紋刺繡 北魏
甘肅敦煌出土
佛像刺繡 北魏
甘肅敦煌出土
蹙金繡袈裟 唐 陜西扶鳳出土
白鷹刺繡軸 宋 臺北故宮博物院藏
白菜刺繡 明 韓希孟
黎族刺繡龍被 清
月白緞繡云尤祫朝袍 清
故宮博物院藏
吉慶如意荷包
龍鳳服飾
刺繡云肩 清
龍鳳紋衣袖
窗簾子
攀猿圖 清
淑女靈芝圖
繡花背心
中國刺繡源流
刺繡起源很早。黼黻絺繡之文，見于尚書。虞舜之時，已有刺繡。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經(jīng)七卷，繡于尺絹之上，因刺繡聞名，見于前者著錄。自漢以來，刺繡逐漸成為閨中絕藝，有名刺繡家在美術史上也占了一席之地。
目前傳世最早的刺繡,為戰(zhàn)國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品.觀其針法,完全用辮子股針法（即鎖繡）繡成于帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現(xiàn)得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺繡藝術之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內(nèi)蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助于了解漢代刺繡風格。從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之云紋，翱翔之鳳鳥、奔馳之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新采用的底本質(zhì)材，則為當時流行的織品，如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。
東晉到北朝的絲織物，出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。
傳世及出土的唐代刺繡，與唐代宗教藝術有著密切的關系，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發(fā)現(xiàn)之繡帳靈鷲山釋迦說經(jīng)圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯(lián)。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉(zhuǎn)變運用平繡為主，并采用多種不同針法，多種色線。所用繡底質(zhì)料亦不限于錦帛和平絹。刺繡所用圖案，與繪畫有密切關系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺繡圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐繡獨特的風格。至于運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項創(chuàng)新。
唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，刺繡內(nèi)容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺繡之作，除為實用品外，尤致力于繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法并及于繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現(xiàn)，至宋更及于絲繡，書畫風格直接影響到刺繡之作風。歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關系。
宋代刺繡之發(fā)達，由于當時朝廷獎勵提倡之故。據(jù)《宋史·職官志》載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫?？疲估C畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發(fā)展至最高境界，并由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨于精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取舍留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發(fā)細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。
元代繡品傳世極少，臺灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。
明代的染織工藝，至宣德間始變發(fā)達。刺繡始于嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發(fā)繡之真?zhèn)?。摹繡古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。
顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數(shù)用平線，有時亦用捻線，絲細如發(fā)，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪并用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發(fā)均可入繡別創(chuàng)新意，尤其利用發(fā)繡完成繪畫之制作，于世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術。
清代刺繡，宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經(jīng)批核后再發(fā)送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡，同時在民間先后出現(xiàn)了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，后又稱為“四大名繡”，其中蘇繡最負盛名。蘇繡全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運用普及于日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學東漸，蘇繡出現(xiàn)了創(chuàng)新作品。光緒年間，余覺之妻沈云芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太后70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽，獲賜贈“福”“壽”兩字，因而改名沈壽。沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神仿真的特點表現(xiàn)于刺繡之中，新創(chuàng)“仿真繡”，或稱“藝術繡”，針法多變，富立體感。
隨著蘇繡的發(fā)達與創(chuàng)新，延至今日，又形成許多新的刺繡，如亂針繡、束繡、雙面繡、雙面異色繡、精微繡、彩錦繡等。另外還有許多邊疆少數(shù)民族的織繡，亦充分表現(xiàn)原始風格的自然美與拙樸之美。刺繡最早多為實用，及至宋元廣及書畫之制作，漸乃成為藝術珍賞之用。故宮所藏之刺繡，多屬此類。時代最早者為五代，而用品最多者為清代。經(jīng)歷代的創(chuàng)新發(fā)展，各具特色，皆有高度的成就。臺灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，繡工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。
其他繡種簡介
京繡藝術
京繡（盤金繡） 京繡《仿舊譜子》
京繡，以北京為中心的刺繡產(chǎn)品的總稱。明清已有京繡的獨立行業(yè)，以刺繡各種服飾、日用品為主，尤以刺繡戲衣最為出名。
京繡飄帶 京繡《鳳戲牡丹》
苗繡藝術 龍這一古老悠久的中華民族的圖騰形象，在苗繡中得到充分而且非常多樣的記錄和描述：不僅有漢族中最為流傳的龍的樣式的豐富記錄，還有魚龍、鳥龍、蠶龍、豬龍、象龍、蛙龍甚至雙身龍、雙首龍，長腳的娛蚣龍，無腳的蛇身龍，彩線刺出的“花身龍”與花卉枝蔓輝映，簇擁著小人形的雙龍騰身而舞，還有與山稀水怪、神人獸物雜陳共處的龍，那長著一對大牛角的龍似出現(xiàn)的最為普遍，而且還有牛角人面的龍婆、龍公，苗人稱為央公、央婆，從苗民祭祖大典吟唱的《苗族古歌》中，我們獲知了央公就是姜央，他與龍、蛇、虎、水牛、蜈蚣、雷公等十一個同胞兄長都是由楓木樹心化生的蝴蝶媽媽所生，又由楓木樹梢化生的雞宇鳥孵養(yǎng)，于是姜央便成了苗民的人祖，蝴蝶媽媽成了母祖，而龍兄長帶領的眾獸蟲都成為與苗人粘帶血緣的先祖。可以想見，龍這個唯一非現(xiàn)實化的形象與苗族的關系是十分久遠了。
曾有人說：“中國龍的軀體真正得到隨意舒展的地域是在僻遠而自由的苗疆” (參見徐煉《中國民間美術》（Ｐ２７）。在地處祖國西南山區(qū)的苗鄉(xiāng)，龍，不僅是苗族人民崇尚的形象，而且被塑造得十分瑋奇詭譎、栩栩如生。
苗鄉(xiāng)的“龍舟節(jié)”是聞名于世的。披紅掛綠的龍舟頭與漢民族的龍頭造型十分相像，一樣的威武昂揚，但卻有一點不同，就是龍舟龍頭上生出的那對大牛角，這點與漢龍的異處，我們在同樣馳名的苗家刺繡中看得更為充分。
苗族喜愛刺繡就像喜愛唱歌一樣，幾乎視若生命的一部分。苗族姑娘好刺繡是與傳說里的苗民南遷聯(lián)在一起的，說是有位叫蘭娟的女首領為了記住遷徒跋涉的路途經(jīng)歷，想出了用彩線記事的辦法，過黃河繡條黃線，過長江繡條藍線，翻山越嶺也繡個符號標記，待最后抵達可以落腳的聚居地時，從衣領到褲腳已全部繡滿，從此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身親手繡制的盛裝，為的是緬懷離去的故土，紀念英勇聰慧的前輩，同時也為了承繼前輩流傳下的這份美麗，不忘祖業(yè)，激勵后人。
我們可以先從那化生母祖的神木和孵化母祖十二只蛋的雞宇
鳥說起。苗族起源的多種說法之一是“東來說”，這與神木、鳥有關，也與中華民族的上古神話傳說相關，說木神句芒輔佐了東方天帝太嗥。太嗥其實是一個以神鳥為圖騰的上古氏族，又說太嗥便是伏轟，伏轟與女鍋作為中華民族的祖先是盡人皆知的，他們傳說中的樣子便是龍的最初形式，《列子·黃帝》記：“皰犧氏（即伏羲）、女媧氏……蛇身人面”，《春秋緯合誠圖》記：“伏轟龍身牛首”，可以說，這些上古的圖騰意向在苗族的繡品上反映得非常明顯，比如那看似雙龍戲珠的繡品，中間卻是個人，這人其實就是苗民人祖姜央，而雙龍便成了庇護苗民的伏羲與女媧。
現(xiàn)今聚居西南山區(qū)的苗人與上古東方氏族的關系還可以從炎黃餞爭的故事找到根由，說是上古時各行仁道而道不合的炎帝和黃帝發(fā)生戰(zhàn)爭，最終炎帝戰(zhàn)敗，偏守蠻荒的南方一隅，跟隨他的苗民也跋山涉水最后落戶在西南山區(qū)，又有一說是炎帝這位中華民族的“農(nóng)神”、“谷神”最后成了管轄南方的天帝，被本是當?shù)赝林拿缑裾J做了自己的始祖。有一點確證了炎帝與苗民的古老關聯(lián)，就是苗人的牛龍圖騰就是傳說中的炎帝形象：人身牛首。難怪在苗繡的形象中有那么多的牛角龍形象。
苗族的文化與中華民族的上古歷史如此密切的纏繞一起，苗族的刺繡不僅熱烈奔放，而且蘊意著神秘悠遠的篇章，苗繡中的龍更以其豐富的意象與中華民族的開創(chuàng)歷程緊密地聯(lián)在一起。從這些殘存著“人神混同”、“人獸混同”、“自然物類混同”的原始思維特征的繡品中我們看到，苗族人民營造出的龍是那樣的率真稚氣、熱烈奔放、神奇壯麗、自由不羈，令觀者如醉如癡!
中國發(fā)繡 發(fā)繡，又稱“墨繡”。它是以精選少女的天然色發(fā)作繡線，具有淡雅不褪色、耐腐蝕、利于收藏等特點。
據(jù)史料考證，發(fā)繡起源于唐朝年間，民間少女表示對佛的虔誠，以自己的綹綹青絲精心繡制觀音、如來佛像，朝夕焚香膜拜，視為大禮?，F(xiàn)存最早的在英國倫敦博物館藏有南宋時劉安繡制的發(fā)繡《東方塑》像，日本正侖院收藏的明代刺繡名家
汴繡藝術
汴繡，歷史悠久，素有"國寶"之稱。它以繡工精致，針法細密，圖案嚴謹，格調(diào)高雅，色彩秀麗而著稱，早在宋代就已馳名中原。據(jù)記載：北宋時期（公元960-1127年），皇宮設有"文繡院"，聚集三百多名繡女專為皇帝王妃，達官貴人刺繡服飾和繡畫，所以汴繡亦被譽為"宮廷繡"或"官繡"。當時皇帝的龍袍，官員的朝服、烏紗帽、朝靴皆為汴繡精品。據(jù)明代屠龍《畫箋》所載："宋之閨秀書，山水人物，樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨一二絲，用針如發(fā)細者為之，故眉目必具，絨彩奪目，而豐神宛然，設色開染，交書更佳，女紅之巧，十指春風，回不可及"，展示了北宋汴繡在歷史上的豐采。據(jù)《東京夢華錄》載：民間刺繡極為興盛，到處"繡簾相拓、錦繡交輝"，宋代汴繡工藝達到鼎盛時期，北宋滅亡，開封長年戰(zhàn)亂，導致汴繡一蹶不振，瀕于失傳。
為了繼承宋代閨繡這一傳統(tǒng)工藝，開封汴繡廠新老藝人在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎上，錄蹤探微，博采眾家之長，反復試驗，在傳統(tǒng)的以平針為主的技藝之上，又創(chuàng)新了散針、亂針、滾針、水紋蒙針等幾十種針法。多種針法的交替使用，不僅能把陰陽遠近一一表現(xiàn)出來，而且表現(xiàn)內(nèi)容豐富，富有立體感。汴繡針法既長于刺繡花鳥蟲魚飛禽走獸，又善于創(chuàng)作氣勢磅礴的山水圖景，刻畫人物形象更是細致傳神。繡品既具有雅潔活潑的風格，又具有粵繡明快豪放的特點。
1959年汴繡《清明上河圖》繡成，作為國慶十周年獻禮，獻給了毛主Xi，至今仍陳列在人民大會堂，它以針代筆，以線代暈，使這幅宏偉浩繁的歷史風俗畫卷逼真地展現(xiàn)在世人面前。
改革開放以來，汴繡工藝又得到進一步的發(fā)展與創(chuàng)新，汴繡在以歷史繪畫題材的基礎上，不斷的吸取國內(nèi)各繡種的精華，精品層出，于九十年代初成功繡制了文萊達魯薩蘭國的國王繡像，馬來西亞總理馬哈蒂爾及其夫人的繡像，以及我們領導人鄧小平、劉少奇等人物肖像，其中的《清明上河圖》、《百駿圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》、《簪花仕女圖》等繡品均為國家收藏精品，有的精品被國外友人重金購買收藏與珍愛。
汴繡的歷史演變及特色
(一)汴繡的形成及歷史演變
開封汴繡是解放后在繼承古宋繡的基礎上發(fā)展起來的。我國刺繡起源很早，約在公元前一千多年前已有“衣畫而裳繡”的記載。唐代刺繡發(fā)展到相當高的水平。武則天送僚屆銀字繡袍，盧眉娘的刺繡作品 《法華經(jīng)》被譽為“神功”之繡。
北宋建都開封，商品經(jīng)濟有了較大的發(fā)展，刺繡成了手工業(yè)的一個重要行業(yè),開封出現(xiàn)了專業(yè)刺繡人員“百姓繡戶”，師姑(尼姑)是一支重要隊伍，在相國寺內(nèi)“西兩廊皆諸寺師姑賣繡作” (《東京夢華錄》)。說明刺繡行業(yè)已有相當規(guī)模的專業(yè)市場。當時，開封民間不但生活中大量使用刺繡品，就是七十二家酒店和幾千家的牌額、望子也都是繡的，如白礬樓等。統(tǒng)治者為了滿足自己享受需要，不但搜求民間刺繡佳作，同時皇宮專設了由三百余名繡工組成的“文繡苑”專為皇帝、王紀、達官貴人繡制服飾與繡畫。其繡品被譽為“宮廷繡”。末代已有相應的繡品生產(chǎn)培訓、管理制度。優(yōu)秀的繡匠的高度集中，把宋繡推向了高潮。據(jù)《法密藏》記載“宋人之繡，針線細密，用絨一二絲，用針如發(fā)，細者為之設備精妙，光彩奪目，山水遠近之趣，樓閣得深邃之體，人情具瞻眺生動之情，花鳥綽約的咳之態(tài)，佳者較畫更甚。”當時的刺繡欣賞品已和名人書畫結合起來，充分發(fā)揮刺繡工藝的特點，達到成熟階段。
宋室南遷，大批優(yōu)秀工匠被帶到了南方，升封刺繡也隨著政治、經(jīng)濟、文化地位的變化相應衰弱，加之屢次的水災戰(zhàn)亂，使宋繡流落到了民間。
解放初期繡品主要以刺繡日用品和刺繡欣賞品為主。1954年冬成立了由7人組成的汴繡合作組。 “汴繡”一名正是由此時采用賈子云(原開封市統(tǒng)戰(zhàn)部長)的建議而定名的。1956年合作組轉(zhuǎn)化為合作社，1958年第一家訪繡國有企業(yè)——開封汴繡廠正式成立。通過對河南民間刺繡及末繡工藝的挖掘、搜集、整理、研究，同時向蘇、湘繡的學習借鑒使汴繡在紀承末繡的基礎有所發(fā)展，技巧和藝術效果都達到了新的水平。以宋都開封為體裁的《清明上河圖》的成功繡制使開封刺繡行業(yè)進入第二高潮。1959年并將此作為向國慶十周年獻禮。汴繡創(chuàng)新針法的獨到之處得到了專家的一致好評。
文革期間的繡品發(fā)展出以毛主Xi詩詞，毛主Xi像為代表的大量作品。
80年代汗繡在原有的基礎上又大量開發(fā)了仿古長卷、裝飾畫、皮影畫等題裁。工藝上和其它繡種一樣把歷史上的雙面繡發(fā)展為雙面異色繡和雙面三異繡，其代表作品如：異色繡中的《洛陽牡丹》；三異繡中的《中日友好》、 《嫦娥奔月與天女散花》。同時汴繡也引起了法國、日本、瑞士、香港及東南亞地區(qū)的關注。1982年在中國工藝美術百花獎評比中，汴繡被評為湘、蘇、粵、蜀之后的第五繡，其地位得到了真正意義上的確立。
八十年代后期開封工藝美術研究所、開封工藝美術公司的成立宣告了汴繡獨家壟斷的歷史，開始了真正意義上的市場競爭。
九十年代，尤其在1997年一1998年，隨國家經(jīng)濟體制改革，使國有企業(yè)下崗職工、退離職工，專業(yè)技術人員，更廣泛地參與到汴繡市場的競爭中去，使汴繡的發(fā)展再次掀起高潮。繡品生產(chǎn)經(jīng)營者如雨后春筍急劇膨脹，由1三家發(fā)展到二三十家，其產(chǎn)品銷售也遍及到全世界二十多個國家和地區(qū)，并作為國家禮品廣為贈送，不僅創(chuàng)造了可觀的經(jīng)濟效益也為促進對各國人民的友誼和文化交流做了巨大貢獻。
（二）汴繡的特點
1．汴繡繡品的風格
汴繡在北宋時期己與書畫結合，有書法、山水、花鳥、樓閣、人物等題材；解放后，汴繡繼承了宋代閨繡畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，尤其善于繡制古代名作、歷史長卷作品。針法運用恰到好處：①絨彩奪目，較畫更佳，代表作品有《清明上河圖》、 《百駿圖》、《簪花仕女圖》、《五牛圖》、《夜宴圖》等。②繡制的花卉特別是《洛陽牡丹》，針線細密，不露邊縫，嚴整富麗，雍容華貴，形態(tài)嬌而不冶，色彩艷而不俗。③繡出的花草鳥蟲采用虛實相結合，針法細膩，色彩鮮艷，裝飾效果強烈。④中國畫多以表現(xiàn)中國古今國畫大師的小型作品，尤以中國現(xiàn)代國畫大師的作品為主，如齊白石、名畫家之五：徐悲鴻[106P]/index.htm" target="_blank">徐悲鴻、范曾、王成喜等大師的作品，繡品既忠實于原作品不失大師們的風格，又表現(xiàn)出汗繡的藝術特點。⑤人物繡像作品多以形象、神態(tài)準確、層次質(zhì)感實出，達到深厚持重，反應物像的效果。
2，汴繡工藝特征
刺繡的基本針法，全國各地大致相似，只是有些名稱不同而己。除基本針法外，各地因條件不同發(fā)展了自己的特色。在形成獨特的傳統(tǒng)和藝術風格的過程中，針法的發(fā)展和動用起了顯著作用。汴繡針法共二十九種，其中繼承傳統(tǒng)針法十四種，學習借鑒蘇繡、湘繡針法五種，創(chuàng)新針法十種，這十種依次如下：蒙針繡、悠針、云針繡、雙合針繡、羊毛繡、席蔑繡、包針繡、鎖邊繡、麥子繡、接針繡。
中國四大名繡
顧繡名品《經(jīng)緯鳴秋》
刺繡作為一個地域廣泛的手工藝品，各個國家、各個民族通過長期的積累和發(fā)展，都有其自身的特長和優(yōu)勢。在我國除了蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡這"四大名繡"外，還有京繡、魯繡、汴繡、甌繡、杭繡、漢繡、閩繡等地方名繡，我國的少數(shù)民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。
四大名繡形成于十九世紀中葉，它的產(chǎn)生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因就是繡品商業(yè)化的結果。由于市場需求和刺繡產(chǎn)地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產(chǎn)品銷路尤廣，故有"四大名繡"之稱。
中國刺繡的“四大名品”
蘇繡，以蘇州為中心包括江蘇地區(qū)刺繡品的總稱，它是在顧繡的基礎上發(fā)展而來的。說到這里，不得不先要說說顧繡，因為它對中國東部近、現(xiàn)代的剌繡影響太大太深了。顧繡原指明代上海顧家的刺繡，顧氏家族的顧名世以嘉靖三十八年（公元１５５９年）進士著稱。他的孫子顧壽潛善畫，從師于董其昌。顧壽潛之妻韓希孟工畫花卉，擅長刺繡，在顧家眾多的名手中堪稱代表，連董其昌看后驚嘆地:"技至此乎!"明代的商品經(jīng)濟已較發(fā)達，由于顧家的刺繡名揚海內(nèi)外，因此到了清代時，江南一帶的繡莊許多干脆掛起"顧繡"的字號，廣義的“顧繡”便由此而來。蘇繡正是在廣泛吸取顧繡的特點和長處后，逐漸從作坊里孕育出一朵更為奇艷的鮮花。從欣賞的角度來看，蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現(xiàn)深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態(tài)。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，繡線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。同時，在表現(xiàn)物象時善留“水路”，即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字概括之。
粵繡，廣東地區(qū)刺繡品的總稱。相傳最初創(chuàng)始于少數(shù)民族――黎族，先前繡工大多是廣州、潮州男子，為世所罕見。主要有衣飾、掛屏、褡褳、屏心、團扇、扇套等繡品。在藝術上，粵繡構圖繁密熱鬧，色彩富麗奪目，施針簡約，繡線較粗且松，針腳長短參差，針紋重疊微凸。常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝為題材。粵繡的另一類名品是用織金緞或釘金襯地，也就是著名的釘金繡，尤其是加襯高浮墊的金絨繡，更是金碧輝煌，氣魄渾厚，多用作戲衣、舞臺陳設品和寺院廟宇的陳設繡品，宜于渲染熱烈歡慶的氣氛。
蜀繡，亦稱“川繡”，指以成都為代表的四川刺繡。蜀繡的歷史也很悠久，據(jù)晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，并把蜀繡與蜀錦并列，視為蜀地名產(chǎn)。蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多 數(shù)是花鳥蟲魚、民間吉語和傳統(tǒng)紋飾等，頗具喜慶色彩，繡制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。清中后期，蜀繡在當?shù)貍鹘y(tǒng)刺繡技法的基礎上吸取了顧繡和蘇繡的長處，一躍成為全國重要的商品繡之一。蜀繡用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切一般過于齊整，色彩鮮麗。
湘繡，以湖南長沙為中心的刺繡產(chǎn)品的總稱。長沙城里的商人們?yōu)榱藵M足一批因鎮(zhèn)壓太平軍而發(fā)跡的新貴，開設了“顧繡莊”，不久又以湘繡之名壓倒了顧繡。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，其實是將絨絲在溶液中進行處理，防止起毛，這種繡品當?shù)胤Q作“羊毛細繡”。湘繡也多以國畫為題材，形態(tài)生動逼真，風格豪放，曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡人文畫的配色特點以深淺灰和黑白為主，素雅如水墨畫；湘繡日用品的色彩艷麗，圖案紋飾的裝飾性較強。
晚清至民國年間，是中華民族災難深重、民不聊生的可悲可泣時代，從列強侵略到軍閥割據(jù)，內(nèi)憂外患，戰(zhàn)事不斷。在這種情況下，刺繡與其它民族工商業(yè)一樣，遭受了前所未有的沖擊，幾近奄奄一息。直到一九四九年新中國成立后，刺繡與其它工商業(yè)一樣，得到了迅速的恢復和發(fā)展。許多地方為了保持發(fā)揚當?shù)氐拇汤C技藝特色，紛紛成立了相應的研究機構，撥出專門的經(jīng)費扶持推動刺繡技藝的整理和研究。特別是對流失于民間的許多刺繡絕技加以系統(tǒng)開發(fā)和利用，使剌繡的針法內(nèi)容大為豐富，繡品更為美麗，品類也更為繁多。特別是在“雙面繡”的基礎上，又發(fā)展創(chuàng)研出“雙面全異繡”，即在同一面料上正反兩面能繡出畫面、針法、色彩完全不同的繡品，使世人連聲驚嘆：“堪稱世界絕技”。
