作曲家和他們的音樂
莫扎特
莫扎特—那些認為我的藝術(shù)來得容易的人犯了一個錯誤。沒有人想我一樣為作曲付出過那么多的時間和心思。沒有任何一首著名作曲家的曲子我沒有一遍又一遍地研習(xí)過。
沃爾夫岡·阿馬得烏斯·莫扎特，他是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。莫扎特一生共創(chuàng)作了22部歌、41部交響曲、42部協(xié)奏曲、1部安魂曲以及數(shù)百部奏鳴曲、室內(nèi)曲、宗教音樂和歌曲等作品。歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流，他與格魯克、華格納和威爾第一樣，是歐洲歌劇上的四大巨子之一。在交響樂領(lǐng)域，他又與海頓、貝多芬一起為歐洲音樂史寫下了最光輝的一頁。莫扎特還是鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)始者，他對于歐洲器樂協(xié)奏曲的發(fā)展同樣做出了杰出的貢獻。
海頓—如果它的來臨沒有什么困難，那它將自然發(fā)展，但如果毫無進展，我將努力審查自己是否犯了這樣那樣的錯誤，以致失去了上帝的恩惠；我將祈求神的寬恕，知道我感到我已被原諒。
約瑟夫·海頓，奧地利著名作曲家，維也納古典樂派奠基人物之一。他主要從事主調(diào)音樂的創(chuàng)作，是他確立了《弦樂四重奏（古典）交響曲》的結(jié)構(gòu)形式，把交響樂固定為4個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配樂，為近代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他一生共創(chuàng)作了100多部交響曲，其中較著名的有《告別》、《時鐘》、《狩獵》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱為“交響樂之父”。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗、樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇化刻畫，主要是以普通人的日常生活為題材，常用“說話原則”，進行世態(tài)風(fēng)俗性的表現(xiàn)。它的主要作品還有弦樂四重奏《云雀》等76部，清唱劇《創(chuàng)世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活動的原則”，這直接啟示貝多芬“動機發(fā)展”的靈感。
海頓的性格善良，誠懇而樸實，是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現(xiàn)。他還熱心關(guān)切青年音樂家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，并且尊稱他為“我們的父親”。
海頓的音樂風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂、和平、幸福的氣氛。他的音樂就像優(yōu)美的田園詩一樣。他總是用這種筆調(diào)來歌頌大自然、歌頌生活。在他的作品中，還經(jīng)?？梢愿惺艿锦r明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個特點就是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。
巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是18世紀上半葉歐洲最偉大、最具有影響力的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。由于他一生杰出的創(chuàng)作活動和對音樂藝術(shù)的發(fā)展所做出的巨大貢獻，在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學(xué)習(xí)的榜樣。
巴赫一生沒有離開過自己的祖國，因此他的作品最能反映但是德國社會和人民生活的風(fēng)貌和特點。巴赫技巧高超，作品內(nèi)容深刻。他一生創(chuàng)作了大量的作品，其體裁形式也十分多樣，其中有風(fēng)琴曲、鋼琴曲、小提琴曲、長笛曲、康塔塔、管弦樂曲以及許多宗教內(nèi)容的聲、器樂作品等。這些作品中最著名的有《b小調(diào)托卡塔與賦格》、《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》、《賦格的藝術(shù)》、《留六首大提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》、《布蘭登堡協(xié)奏曲》以及《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《馬太受難樂》和《b小調(diào)彌撒曲》等等。
巴赫生前沒有顯赫的地位，沒有贏得應(yīng)有的尊重，大部分作品非但沒有得到出版，也不為人們所理解。但是當貝多芬在巴赫死后多年第一次看到巴赫的作品時，驚呼道“他不是小溪，是大海！”這句話道出了大音樂家貝多芬對巴赫才華的賞識和贊嘆。巴赫的才華及其音樂形式的多樣、思想的深刻猶如大海，以他的深奧莫測的淵流、變換無度的色彩、悠然而逝的嘯聲，令人肅然起敬。
巴赫的作品表現(xiàn)了當時德國市民的生活，表現(xiàn)了不向卑俗的生活屈服，具有崇高的信念，以堅強的意志和自我犧牲的精神維護人的尊嚴的先進思想。他的作品從不同的角度、用不同的形象反映了18世紀初德國市民中間的這種人文主義思想。
對于今天的人們來說，巴赫的音樂確實不易理解。他所處的時代對于我們來說太遙遠了，何況那個時代又是那么的復(fù)雜。因此，巴赫的大部分器樂作品往往被人們當作練習(xí)曲或技術(shù)課程。應(yīng)該看到，巴赫使用了中世界以來的各種音樂形式，看起來好像是泥古，好像是為宗教服務(wù)，實際上它賦予這些形式以新的感情以及新的結(jié)構(gòu)特征，在宗教的外衣之下對宗教的貝利。因此，恩格斯稱他為德國黑暗時期的“閃光”。巴赫被稱為歐洲文化發(fā)展史上承前啟后的樞紐人物的原因也源于此。
柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。柴可夫斯基總結(jié)了全歐洲的音樂發(fā)展，并為整個時代一位偉大的世界級的典范。他建立了自己宏大的交響音樂體系，有別于貝多芬的體系，而是以俄羅斯風(fēng)格影響了貝多芬之后的交響音樂的許多發(fā)展，這是他稱為交響音樂發(fā)面登峰造極的人物之一。他一生共寫了部交響曲，其中《G小調(diào)第一交響曲》是他的交響曲題材的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，這部交響曲也是人們理解他交響樂作品的入門階梯。
柴可夫斯基的音樂創(chuàng)作源泉來自于他對生活和情感的體驗，真實的放映了自己的內(nèi)心情感和心態(tài)。他不僅創(chuàng)作了感人肺腑的音樂，自己也常為音樂感動。從1876年起，柴可夫斯基走上了他生命中最為跌宕起伏的一段路程。在這段路上，他邂逅了兩個改變了他生活的女人------終生摯友梅克夫人與和他共度短暫婚姻歲月的安東尼娜。前者令他心情開朗，滿懷喜悅；后者對他來說卻如同一場噩夢，令他幾乎窒息。這段不平靜的歲月把靈感賦予了柴可夫斯基，他因而揮就了多部杰作。
梅克夫人熱情洋溢、充滿理解之情的長信溫暖了柴可夫斯基的心，他將自己創(chuàng)作的《第四交響曲》獻給了這位知心友人。創(chuàng)作《第四交響曲》的緣起來自于他的內(nèi)心感受，他曾說過“不論我寫的好不好，都是因為內(nèi)心需要而創(chuàng)作的。”1877年，年近不惑的柴可夫斯基深深體會到了生命的無奈和生活的煩惱：枯燥的應(yīng)酬，微薄的收入，寂寞的生活。在這種陰郁心情的誘使下，柴可夫斯基創(chuàng)作出了充滿灰色氣息的《第四交響曲》。
而他因為受感于歌劇《葉甫根尼·奧涅金》而匆匆與一位向他表白的女子----安東尼娜---結(jié)婚，他將格局中的美麗姑娘與現(xiàn)實中的妻子合而為一，結(jié)果使他飽受痛苦，最后終于忍無可忍，自己親手結(jié)束了名存實亡的婚姻。
寂寞晚年的柴可夫斯基，更喜愛和天真無邪的稚子交流，他懷著一顆赤子之心，創(chuàng)作了幾部富有童趣的作品，其中《睡美人》、《黑桃皇后》等都是杰出的作品。
去世之前的柴可夫斯基一直焦慮于還想創(chuàng)作一部交響曲，他堅信音樂中的交響樂最能抒發(fā)感情。仿佛神靈親自捉刀，柴可夫斯基覺得他漸漸有了靈性，成為自己的代言人。完成的那一刻，柴可夫斯基心底十分平靜明朗，仿佛一個月來陷入瘋狂寫作狀態(tài)，時哭時笑的人并不是他，最后在弟弟的建議下用《悲愴》來命名這部收山之作。
舒伯特
舒伯特留下了600多首歌曲，被人們稱為“歌曲之王”。這位天才的抒情歌曲作曲家作品，其中某些曲目具有民歌的雅俗共賞，其他的則顯示出最高度的古典風(fēng)格。它們栩栩如生，都是從詩情中直接流露出來，它們表現(xiàn)出的情感之新穎，是永遠不可超越的。最重要的是伴奏的陪襯，才一兩個小節(jié)，就能讓人想起潺潺的小河、鄉(xiāng)村樂手的手風(fēng)琴或是樂手的鳴留號聲。
舒伯特在他的聲樂套曲中，超乎想象力的擴展了藝術(shù)歌曲的潛力，《美麗的磨坊少女》和《冬之旅》是極其出色而深刻的作品，其意義遠出它本身的篇幅。在這里，每一首歌都提供了極致的藝術(shù)遐想和啟示。
一提起舒伯特，我們就會想起他的《菩提樹》、《瑪麗亞》、《鱒魚》、《魔王》等等難以忘懷的浪漫、其妙的名曲。
舒伯特的藝術(shù)歌曲，在抒情性素質(zhì)和聲色彩方面是浪漫的，但常常具有一定程度的古典的安詳和平靜，散發(fā)出無比的自然的魅力。
舒曼
羅伯特·舒曼是德國著名的作曲家和音樂評論家。他出生于德國茨維考城的書商家庭，從小喜歡音樂和文學(xué)。因家庭成見，他年輕時在大學(xué)學(xué)習(xí)法律，并在課余學(xué)習(xí)音樂。當他借由曲折的抗爭而能夠?qū)９ヒ魳窌r，因急于求成，接機械裝置鍛煉鋼琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力于音樂創(chuàng)作于音樂評論。舒曼生性感情敏感，并且具浪漫主主義思想。1834年他創(chuàng)辦了《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起了重要的作用。1840年他與當時著名的鋼琴家克拉拉結(jié)婚，1834年他在萊比錫音樂學(xué)院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習(xí)曲》、《狂想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風(fēng)格的發(fā)展。1840年寫了138首歌曲，被稱為“歌曲文萃”，還寫了4部交響曲及《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗雷德序曲》等。
肖邦
肖邦不僅是一位才華橫溢、享譽世界的音樂家，更是一位民族英雄。他的樂曲久經(jīng)歲月冶煉，別具一格的展現(xiàn)著波蘭獨特的民族精神。他最偉大的作品感情豐富，充滿激情和想象力，極富生命力。他的力量與智慧、性格與天才可以跨越時空而散發(fā)魅力。作為作曲家，他不僅屬于波蘭，屬于歐洲，更屬于全世界。任憑時光流轉(zhuǎn)，他那豐富多彩的音樂世界都將吸引無數(shù)的后來人。肖邦7歲學(xué)琴，8歲舉行第一次公開音樂會，16歲做出名曲，19歲在音樂之都舉行演奏會，21歲在巴黎一舉成名。3次戀情，9年癡戀一日休……肖邦終于走完了自己賦予傳奇色彩的39年生命。
肖邦憂郁多情，敏感激昂，富于想象。肖邦是純真的浪漫主義鋼琴抒情詩人，肖邦又是浪漫主義時代最富獨創(chuàng)性的藝術(shù)家之一。
約翰·施特勞斯
《藍色多瑙河》被稱為“奧地利第二國歌”。這首圓舞曲描寫的是多瑙河的風(fēng)光以及坐落在河邊的維也納城的景色。不過當時流經(jīng)維也納的多瑙河一年中有6天呈褐色，55呈土黃色，33呈渾濁的綠色，49天呈草綠色，24天呈剛綠色，109天呈翡翠色，37天呈深綠色，卻從來也不呈現(xiàn)藍色。小約翰·施特勞斯將多瑙河歌頌呈藍色，這恐怕是因為藍色象征著溫柔、優(yōu)美、神秘、高貴，此刻的藍色并非指的是真實的顏色，而是他的憧憬和向往，他希望能夠?qū)⒍噼Ш庸蠢粘梢粭l給他靈感、給他遐想、滋養(yǎng)他音樂才華的大河。藍色說明了多瑙河的高貴美麗和詩意黯然，坐落在這樣美麗河畔的維也納城，必定也是風(fēng)光旖旎，景色迷人的。小約翰借由這首曲子表達了他對哺育自己成長的多瑙河的無限深情，和對自己故鄉(xiāng)維也納的永遠眷念。
下面我想就現(xiàn)代流行的兩大鋼琴音樂王子來談?wù)劕F(xiàn)在鋼琴音樂的進展。
炫酷中的沉靜---馬克西姆
他在一片掌聲中上場了，可沒想到在鋼琴音樂會中人們期待著的另一個鋼琴王子竟會這一副打扮，沒有穿上西裝也沒有帶上領(lǐng)帶，反倒是一身休閑勁裝，加上耳環(huán)、項鏈，瞧上去倒像個偶像流行男歌手。站在舞臺上，他先擺了一個酷酷的造型，讓人們明白這將是一場不同以往的鋼琴演奏會。
從他的外表看，大概沒人會相信這是一個古典鋼琴演奏者，但是他坐在鋼琴登上后，開始埋頭冥想，然后仰頭長呼一口氣，接著對樂隊微笑著點點頭，表示他已經(jīng)住備好，可以開始了。接著他在鋼琴前如行云流水般敲擊琴鍵，充滿活力和節(jié)奏感。一反鋼琴演奏肅穆、刻板的現(xiàn)場氣氛，使聽眾認識到了一種新的鋼琴風(fēng)格。它是那么富有力量和表現(xiàn)力，把樂曲和人心理的融合表現(xiàn)得如此強烈，仿佛在進行一場戰(zhàn)爭，時間迫不及待，人心也急如星火。這讓人回想起1990年時的15歲的馬克西姆在戰(zhàn)爭中被困在地窖中八天,仍堅持每天練琴七小時,并在戰(zhàn)火中舉行音樂會。他說：“我們的小鎮(zhèn)到處都是槍彈，但不能因此而停滯不前。我必須生存下去，鋼琴就是我的唯一。”
原來鋼琴可以這樣酷，同時也如此優(yōu)美。這是一種新形勢下的結(jié)合，時代的發(fā)展帶來人觀念的轉(zhuǎn)變，人們渴望有一種聲音能表達內(nèi)心的掙扎和暴動，于是馬克西姆出現(xiàn)了，他的鋼琴就是他心的聲音，把人本性中的不安和躁動行云流水的用音樂表達出來。
他的鋼琴是比較另類的表達方式，之所以能夠得到大家的認可，成為新一代的“鋼琴王子”，是因為他讓人耳目一新，他摒棄了一切的虛幻和浪漫，要的就是沖擊力和感染力。在這種音樂里，人們能保持清醒、受到震撼。比起理查德克萊德曼的音樂，他的音樂理智而剛硬，讓人直面現(xiàn)實，然后以一種強硬的方式來看待世界。他的音樂給人以這種力量和勇氣。
在一段激烈的音樂過后，進入人們耳朵的是一段舒緩的樂符。此時的他眉頭緊皺、雙眼微閉，口中時有默念，仿佛在訴說著、回憶著、思索著……把聽眾帶進了那個世界，一個思想的世界。他的這種寧靜之所以能產(chǎn)生如此大的效果，是因為它與之前的演奏形成了鮮明對比，讓人們看到了另一個馬克西姆，一個安靜的、思索的馬克西姆。
浪漫幻想的鋼琴音樂王子-----理查德·克萊德曼
這位鋼琴演奏家出場方式總是幽默和充滿笑聲，各種方式的出場是人們看出以為鋼琴家的人生心態(tài)，開朗隨和。有一次是和樂隊指揮的無聲表演，有一次是和現(xiàn)場觀眾的電話互動……玩笑過后樂聲傳來，人們在歡笑過后來到一個浪漫的幻想中的人間樂園。他的音樂不僅是供人聆聽的，還要能使人沉迷陶醉其中。聽他的音樂就如同暫時逃離了這個喧囂的世界，來到一片夢幻的樂土，使人流連忘返。雖然每個人感受不同，但音樂的出發(fā)點是讓人們以心來理解音樂，使心情安樂且追求美麗的夢。
理查德·克萊德曼以古典音樂為基礎(chǔ)，將古典音樂與現(xiàn)代音樂溶為一體。他的樂曲樸實、流暢、優(yōu)雅、華美，旋律悠揚、合聲簡潔、音色輝煌，充滿了詩情畫意。喜愛鋼琴的人們聽到理查德·克萊德曼的琴音，都會在不知不覺地被他帶入親切、安詳而愉快的音樂世界之中。其樂曲的音色十分優(yōu)美，由充滿朝氣與活力的觸鍵所產(chǎn)生的音韻更響亮而富有彈性。音質(zhì)明朗輝煌即是一個通俗鋼琴明星所必須具備的條件。而理查德·克萊德曼的風(fēng)采較其明朗輝煌的音質(zhì)更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪襯下，旋律提高八度，音程進入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很難彈奏的，因為表現(xiàn)的范圍太狹窄，音量不易擴大。然而他能在如此高的音域中仍然彈出優(yōu)美的旋律，在絢爛的音響中得到最好的效果。
其次，他的鋼琴表現(xiàn)方法十分樸素，微妙的觸鍵之下并未讓人感覺到修飾，而是直接的表現(xiàn)感情，此種穩(wěn)健安詳?shù)囊魳沸运茉斐龀錆M感情的氣氛。他的鋼琴技巧非常正統(tǒng)，明確的觸鍵，清晰的經(jīng)過句，音量的增減與平衡均運用自如，恰到好處。
理查德·克萊德曼所演奏的曲目，大部分是保爾·德·森奈維勒與奧利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾為紅歌星作曲，也為電影配樂，后因欣賞理查德的才華轉(zhuǎn)而專門替他寫曲。他的樂念十分容易了解，音和規(guī)則沒有復(fù)雜之處，節(jié)奏是緩慢的四拍圓舞曲系統(tǒng)，有時根據(jù)曲子使用電子琴表現(xiàn)出輕快感并有幻想的印象，把理查·克萊德曼的魅力完全表露無遺。
提起“克萊德曼”這個名字，我想大家一定不會陌生。20世紀90年代初，也是這樣一個秋天，伴隨早已在我國廣為流傳的《秋日的私語》、《水邊的阿狄麗娜(《水邊的阿狄麗娜》為日文譯文，原曲名為《致艾德琳的詩》)》等優(yōu)美的旋律，被譽為“浪漫鋼琴王子”的法國著名鋼琴家理查德·克萊德曼首次來華演出，將他那流暢華麗、讓人心曠神怡的琴音直接送到人們的眼前和耳中。匆忙中十年過去，當年的“鋼琴王子”如今雖然已經(jīng)人屆中年，但他的琴音不老，依然是那么年輕、美妙，那么流暢、典雅和明媚如春。
浪漫是一種美好的情懷，它是情意纏綿的春池蕩漾，也是令人心醉的美麗憂傷，是溫馨一刻的忘情微笑，又是投向未來的期盼目光。理查德·克萊德曼正是以他那真摯感人、充滿激情與夢想的琴音，撥動著每一位聽眾的心緒。其中的《羅密歐與朱麗葉》更是讓理查德表現(xiàn)得淋漓盡致.讓人們從音樂中就能感受到羅密歐和朱麗葉凄慘的愛情悲劇!
這兩位“新老鋼琴王子”在藝術(shù)風(fēng)格上截然不同，但他們的音樂同樣的富有感染力和生命力，這也是音樂之于人心的共通點，投入著真情的演奏，即使風(fēng)格截然不同，給人的感受不同，但是人們同時欣賞這些激烈或者和緩的音樂，就如同人生要經(jīng)理起伏和波折也同樣會享受到安詳和快樂一樣。人們贊美“暴風(fēng)雨”，因為它使人的心智健全、頭腦清醒；同時人們向往著虛幻中的浪漫，因為它給人希望和勇氣。
