百科名片
“Symphony”一詞源于古希臘，原義為“共響”。至中世紀(jì)，指兩音諧和地結(jié)合，有時(shí)亦指某種樂器意大利作曲家G，加布里埃利首先用之為曲名，稱其聲樂與器樂合演的圣樂曲為《神圣交響曲》（1597）。此后，乃泛指聲樂與器樂合演的樂曲。1607年，A，班基那里及S．羅西各自出版一部純器樂的交響曲。1619年，M。普雷托里烏斯在一部論述近代曲式的著作中提出：交響曲應(yīng)為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏的作品。從此，交響曲開始擺脫聲樂，轉(zhuǎn)為器樂的作品，標(biāo)志了交響曲的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折。此后，很多器樂作品如：歌劇、清唱?jiǎng)〉鹊钠鳂芬印⑿蚯蚯白嗲?；J.巴赫的3部創(chuàng)意曲和帕蒂塔的開始樂章；J．海頓的某些四重奏等，統(tǒng)稱交響曲。20世紀(jì)，I.F.斯特拉文斯基刻意仿古，還寫了《管樂器交響曲》（1920）。
[編輯本段]體裁特征
古典交響曲通常有四個(gè)樂章，其基本特征為： 第一樂章，奏鳴曲式，音樂活躍，充滿戲劇性，由兩個(gè)對(duì)立主題作呈示、展開和再現(xiàn)，示意矛盾的起因、發(fā)展和暫時(shí)的結(jié)果。
第二樂章，三段體或變奏曲，曲調(diào)緩慢如歌，內(nèi)容往往表現(xiàn)生活的體驗(yàn)和哲理性的沉思，是交響曲抒情的中心段落。
第三樂章，常用小步舞曲或諧謔曲，音樂體現(xiàn)了矛盾沖突之后的閑暇、休整和娛樂。
第四樂章，多采用回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式，內(nèi)容與矛盾的結(jié)果有關(guān)，常表現(xiàn)樂觀、肯定的態(tài)度和勝利凱歌般的節(jié)日歡慶場(chǎng)面。
[編輯本段]發(fā)展歷程
交響曲的前身是巴羅克時(shí)期的意大利歌劇序曲(sinfonia)，18世紀(jì)上半葉作曲家們采用意大利歌劇序曲的快—慢—快結(jié)構(gòu)譜寫管弦樂作品，并將其稱為交響曲。從此，交響曲逐漸取代了巴羅克風(fēng)格的樂隊(duì)協(xié)奏曲，成為音樂會(huì)中主要的器樂形式。 古典主義時(shí)期，交響曲得到了真正的確立和發(fā)展，主要?dú)w功于曼海姆、柏林和維也納樂派。曼海姆樂派奠定了古典交響曲四樂章的基本結(jié)構(gòu)，形成了快板－行板－小步舞曲－快板終曲的交響套曲形式。18世紀(jì)后半葉，維也納古典樂派的海頓對(duì)交響曲進(jìn)行了改革，發(fā)展并完善了這種形式，后來貝多芬將交響曲推向發(fā)展的頂峰。交響曲在音樂表現(xiàn)上具有廣泛的藝術(shù)概括力和深刻的哲理性，它的結(jié)構(gòu)與奏鳴曲一樣，通常為四個(gè)樂章。
浪漫主義時(shí)期的交響曲有一定的發(fā)展，其特征主要表現(xiàn)為：內(nèi)容具有文學(xué)性、標(biāo)題性，曲式結(jié)構(gòu)更自由，樂章數(shù)目不定（有一、二、五、六、七樂章組成的交響曲），樂隊(duì)編制龐大，音響華麗而豐滿，民族風(fēng)格濃郁等。以舒伯特、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布魯克納和馬勒等作曲家的作品為代表。
20世紀(jì)的交響曲受各種音樂思潮的影響，構(gòu)思獨(dú)特，樂隊(duì)編制有大有小，音響復(fù)雜多變，風(fēng)格多樣。以德彪西、斯克里亞賓、威廉斯、斯特拉文斯基、勛伯格、普羅科菲耶夫、米約、肖斯塔科維奇、科普蘭、梅西昂、奧涅格、欣德米特和辟斯頓等作曲家的作品為代表。
早期交響曲
早期的交響曲（1725～1760）由17世紀(jì)末意大利式歌劇序曲演變而來。序曲的“快板一慢板—快板”的3段形式，為交響曲的套曲形式打下了基礎(chǔ)。18世紀(jì)中后期，序曲性質(zhì)的交響曲脫離歌劇， 吸收大協(xié)奏曲、組曲及三重奏鳴曲的因素，發(fā)展成獨(dú)立的3樂章的器樂體裁。但這時(shí)曲式尚未最后確立，交響樂隊(duì)的編制也未成形，交響曲仍屬器樂重奏及小型樂隊(duì)演奏的作品。這時(shí)，不少作曲家，為創(chuàng)建交響曲體裁作出了貢獻(xiàn)。意大利的G.B.薩馬蒂尼開始運(yùn)用早期奏鳴曲式、動(dòng)機(jī)式的旋律寫作交響曲，并于1760年開始廢棄通奏低音，以銅管樂來填補(bǔ)和聲。曼海姆樂派的J ．斯塔術(shù)茨創(chuàng)建了一個(gè)訓(xùn)練有素的雙管制交響樂隊(duì)，首創(chuàng)了具有“漸強(qiáng)”、“漸弱”等力度變化的演奏風(fēng)格，并使管樂器起到獨(dú)立的聲部作用。維也納樂派的M.G.莫恩首先在他的《D大間交響曲》（1740）的慢板樂章后，插入一個(gè)小步舞曲樂章，創(chuàng)造了旱期的4樂章交響曲形式。在創(chuàng)作中，他與G. C.瓦根塞爾等都重視樂隊(duì)色彩的運(yùn)用，擴(kuò)大管樂器的作用，并使小提琴成為樂隊(duì)的主體，他們與斯塔米茨一起都為發(fā)展交響曲作出了一定的貢獻(xiàn) 。古典時(shí)期
18世紀(jì)，規(guī)范的交響曲式，經(jīng)海頓、w.A.莫扎特在前人創(chuàng)作基礎(chǔ)上的實(shí)踐，最后完全確立。典型的古典交響曲包括4個(gè)樂章：第1樂章，快板，奏鳴曲式。第2樂章，稍慢或慢板，具抒情風(fēng)格，用節(jié)略的奏鳴曲式、三段式、復(fù)三段式或變奏曲式。通常是第1樂章的下屬調(diào)或關(guān)系調(diào)。第3樂章，快板或稍快，復(fù)三段式，在主調(diào)上用帶有三聲中部的小步舞曲形式（貝多芬改用諧濾曲）。第4樂章，終曲，快板或急板，在主調(diào)上用奏鳴曲式、回旋曲式、回旋奏鳴曲式或變奏曲式。有時(shí)曲前冠以慢板的引子、曲后殿以尾聲。此外，海頓在確立古典曲式的和聲結(jié)構(gòu)、運(yùn)用調(diào)性變化構(gòu)成戲劇效果，以及樂器組合的規(guī)范化等方面；莫扎特在創(chuàng)作強(qiáng)烈對(duì)比的主題，擴(kuò)大展開部的篇幅，以及保持不同樂章間的平衡方面，均作出了貢獻(xiàn)。L. van貝多芬首先在交響曲中注入了法國大革命時(shí)期的先進(jìn)思想及革命熱情，并擴(kuò)大樂曲的展開部與尾聲，擴(kuò)大樂隊(duì)的編制及加入人聲，以諧諺曲替代小步舞曲以及運(yùn)用不同的創(chuàng)作手法（如：動(dòng)機(jī)的發(fā)展、主題的對(duì)比與貫串、和聲進(jìn)行的富于動(dòng)力件、不規(guī)則重音的應(yīng)用及音量的突變等），深化了交響曲這一體裁，并達(dá)到了登峰造極的地步，同時(shí)，他《第三交響曲》，又開創(chuàng)了浪漫主義交響曲的新紀(jì)元。
浪漫主義時(shí)期
19 世紀(jì)以后的交響曲，不論內(nèi)容、形式及技巧，都有根大改革及創(chuàng)新，形成了一個(gè)群芳爭(zhēng)研、繁花似錦的局面。例如：F.舒伯特的《未完成交響曲》開拓了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲的新領(lǐng)域。F．門德爾松的《蘇格蘭》、《意大利》交響曲，飄逸、灑脫、旋律優(yōu)美、配器華麗，均采用了具有3個(gè)主題的第1樂章形式。R•舒曼的交響曲以詩情 畫意動(dòng)人心弦，他的《第四交響曲》以一個(gè)主題貫串全曲，結(jié)構(gòu)緊湊，猶如一部單樂章交響曲。H• 柏遼茲的《幻想交響曲》，開創(chuàng)了標(biāo)題交響曲的先河，并首先采用代表特定形象的“固定樂思”，在全曲中貫串發(fā)展，成為標(biāo)題音樂的重要表現(xiàn)手法。F.李斯特師法柏遼茲，創(chuàng)作了《但丁交響曲 》與《浮士德交響曲》等，創(chuàng)造了單樂章標(biāo)題音樂的新體裁——交響詩。A.布魯克納常采用德國眾贊歌的和聲及管風(fēng)琴式的對(duì)位及踏板音，使交響曲具有濃郁的宗教氣息。J．勃拉姆斯繼承貝多芬常采用主題貫串發(fā)展的手法創(chuàng)作交響曲，使樂曲的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、樂思統(tǒng)一；并創(chuàng)造了以連續(xù)的三度關(guān)系來安排4個(gè)樂章的調(diào)性，效果新穎。G．馬勒的交響曲規(guī)模宏大多用人聲。他的作品常吸收民歌、圓舞曲、進(jìn)行曲、眾贊歌和歌 曲曲調(diào)來進(jìn)行創(chuàng)作。他的《第八交響曲》規(guī)模宏大，演出人員眾多，號(hào)稱“千人交響曲 ”，是迄今為止，規(guī)模最大的交響曲之一。此外，由于當(dāng)時(shí)歐洲民族意識(shí)高漲，許多作曲家）H•A•里姆斯基-科薩科夫、A.H.鮑羅丁、柴科大斯基、A.德沃夏克、J ．西貝柳斯等都創(chuàng)作了具有濃郁民族風(fēng)格的交響曲。C.圣-桑、V. 丹第等人則創(chuàng)作了協(xié)奏曲型的交響曲。浪漫主義時(shí)期交響曲在樂章的數(shù)目與安排上以及樂隊(duì)上的編制上，都有很大的突破及變革。現(xiàn)代的交響曲
20世紀(jì)，交響曲依然是音樂中的重要體裁。不少杰出的作曲家都致力于交響曲的創(chuàng)作，并進(jìn)行各種探索及創(chuàng)新。A.勛百格、A.von韋貝恩譜寫了序列音樂的交響曲。B.布拉赫爾等創(chuàng)作了無調(diào)性的交響曲。w•布克哈特創(chuàng)作了復(fù)調(diào)式交響曲，A.布利斯還寫了一部《色彩交響曲》?，F(xiàn)在又有人從事于“ 無字型曲布 ”、小型器樂、聲樂重奏以及電子音樂的交響曲的創(chuàng)作。同時(shí)，一種崇尚簡(jiǎn)潔、精練的復(fù)古主義傾向正在興起。室內(nèi)交響曲、單樂章的交響曲、早期交響曲模式的作品等不斷增多，斯特拉文斯基甚至采用16世紀(jì)末的交響曲模式，創(chuàng)作了合唱的《圣詩交響曲》。[編輯本段]交響曲的產(chǎn)生意義和特點(diǎn)
symphony充分發(fā)揮各種樂器的功能和表現(xiàn)力來塑造音樂形象，并以交響樂隊(duì)來演奏的大型套曲形式。交響曲在音樂發(fā)展史上具有重要意義：在音樂創(chuàng)作上，它是作曲家們寫作技巧高度發(fā)展的體現(xiàn)和產(chǎn)物；在發(fā)揮器樂表現(xiàn)力的廣度和深度上，它都達(dá)到了頂峰。雖然實(shí)質(zhì)上它是一部由管弦樂隊(duì)演奏的奏鳴曲，但它比奏鳴曲擁有更宏大、更豐富、更高級(jí)的表現(xiàn)力。[編輯本段]交響曲代表作曲家
海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。
[編輯本段]音樂專輯
莎拉布萊曼音樂專輯：交響曲 Symphony
Symphony 封面
01 Gothica歌西卡
02 Fleurs Du Mal惡之花
03 Symphony交響曲
04 Canto Della Terra大地之歌
?。―uet with Andrea Bocelli 與 上帝之子 安德烈波切利合唱）
05 Sanvean珊薇
06 I Will Be With You（(Where The Lost Ones Go）我與你同在（失落者的去處）
(Duet with Paul Stanley 與 搖滾巨星 保羅斯坦利合唱）
07 Schwere Träume惡夢(mèng)
08 Sarai Qui（There you`ll be）你會(huì)在這里
?。―uet with Alessandro Safina 與 意大利歌神 沙費(fèi)納合唱）
09 Storia d'amore愛情故事
10 Let It Rain讓它下吧
11 Attesa期望
12 Pasión激情
?。―uet with Fernando Lima 與 萬人迷男高音 費(fèi)爾南多利瑪合唱）
13 Running奔跑
