·特立獨行 什么是個人攝影風格？
要想創(chuàng)立自己的攝影風格，首先就要了解何為攝影風格。攝影有兩種方法：記錄現(xiàn)實或者創(chuàng)作影像；但不論哪一種方法，都需要攝影師根據(jù)自己的思維來進行拍攝，因此雖然每張照片可能各不相同，但是我們把一個優(yōu)秀的攝影師的所有作品進行匯總，會從中發(fā)現(xiàn)一些特定的聯(lián)系，這些關聯(lián)不會過于強烈，但是會存在在所有照片之中，這就是攝影風格。
細數(shù)歷史上或者是如今網(wǎng)絡上那些成功的攝影師，再看一下那些成功的攝影作品，可以發(fā)現(xiàn)攝影風格可以概括為以下四點：
獨特的拍攝題材
不一樣的構圖習慣
有特點的色彩風格
個人生活習慣與癖好
其實從這四點展開，例如我們?nèi)缃癯Ｒ姷拈L期使用黑白，拍攝超現(xiàn)實人像，小清新日系照片，都屬于攝影風格的表現(xiàn)。但是，單純的拍攝此類照片，并不算真正具有了個人的攝影風格，攝影風格需要長期的堅持拍攝，在大量的照片中得以統(tǒng)一呈現(xiàn)，才算是合格的攝影風格。
最近幾年，國內(nèi)攝影行業(yè)快速發(fā)展，除了影樓之外，許多個人攝影師快速崛起，尤其是許多校園攝影師和青年攝影師，成為了個人寫真市場的中堅力量。但是想要在如今競爭分外激烈的攝影圈中，想要創(chuàng)出一片天地可謂十分不易，如果想要被用戶所接受，作品中一定要帶有強烈的個人風格，這種風格個有時就會像一種個人情緒，流露在所有的作品之中。下面，筆者就通過四位大師，來看一下如何行程個人的攝影風格。
對于熱愛風光攝影的朋友，亞當斯可以說是家喻戶曉的人物。亞當斯成名的關鍵，在于其專注的風光拍攝?；蛟S有些朋友會說，我專注人像、專注街頭攝影，拍攝上并沒有什么難度，為何我無法形成風格而別人可以呢？
所謂專注，并不是僅僅的“只拍這一個題材”，而是：鉆研一個題材，并持之以恒。許多朋友之所以并沒有形成自己的風格，是對題材的研究不夠徹底。人們拍人像，今天用日系小清新，明天換歐美朋克風，今天室內(nèi)拍黑白，明天公園拍唯美；這可以算是商業(yè)創(chuàng)作，或許開設影樓可以賺錢，但很難獲得行業(yè)的認可。
回到亞當斯身上，亞當斯之所以成功，在于專一與專業(yè)。風光攝影一兩次拍攝容易，長期堅持是非常困難的，而且在野外環(huán)境是復雜且艱苦的，如果要拍攝更出色的風光，需要深入無人之境，拍攝別人不曾到過的地方。亞當斯的足跡遍布北美落基山脈各處，多年的付出是非常巨大的。
在現(xiàn)實中，很多人說我的日常就是人像與紀實，沒有浩瀚的星空大海，沒有壯闊的山川山脈，那么何談堅持拍攝？其實不然，如果你在城市，不妨每天堅持拍攝同一條街道，拍攝不同的任何事；如果拍攝人像，不妨創(chuàng)立自己的人像風格，例如紅遍網(wǎng)絡的阿寶色調(diào)創(chuàng)始人。但是，如果想要依靠一類題材打出名氣，最需要的，是持之以恒的拍攝，堅持在別人不愿出門的時刻拍攝，堅持在別人不曾踏足的地方拍攝，這樣才能在某一領域獨樹一幟，才能算是真正的攝影風格。
布列松：專注拍出自己的視角
布列松是“決定性瞬間”的創(chuàng)立者，也是最被人熟知的紀實攝影師。大家都知道，布列松的攝影題材非常廣泛，從街頭人文瑣事，到非洲草原狩獵，無所不有；但布列松的成名不僅僅在于題材，他的視角與構圖同樣是經(jīng)典，如果您仔細看布列松的作品，會發(fā)現(xiàn)這位大師絕大多數(shù)的作品，都有著相似的畫面構成。
布列松的構圖，具有幾何性，每張照片都是以幾何圖形的方式構圖的，其中，布列松尤為喜愛線性構圖，大部分照片都采用斜線構圖或者曲線構圖。由于人眼對面部的識別更為敏感，因此如果我們把人物，特別人是人物面部作為興趣點，會發(fā)現(xiàn)布列松的作品，鮮有對稱構圖或者三角構圖這一類構圖，而多為折線、曲線、斜線構圖為主。布列松認為這一類構圖更具有戲劇性與沖擊力，可以讓畫面表現(xiàn)更為生動。
布列松構圖探討
單純僅僅是構圖的統(tǒng)一還不能算是有獨特的拍攝視角，布列松的的關鍵性瞬間，還包括了獨特的發(fā)現(xiàn)視野。布列松擅長在街頭以狩獵的形式來觀察與等待，也正因如此，布列松的構圖在拍攝之前就已經(jīng)完成，拍攝時所要做的只是等待合適的主體出現(xiàn)，并且等待主體到達正確的位置。
布列松的特點，是擅長制造客觀卻富有動感的第三視角，不論是被攝者直視鏡頭，還是只留下背影，布列松都會營造出一種客觀的觀察視角。所以看布列松的照片，就好像在瀏覽歷史一樣，這就是獨特的個人構圖視角。
多少年來，許多攝影師學習和模仿布列松的構圖，但是其中可以成功的并不多，因為一味的模仿無法形成自己的攝影風格。在實際拍攝中，我們需要逐漸養(yǎng)成自己的觀察習慣，這種習慣是通過自己感情的積累而產(chǎn)生的，不能是因為為了統(tǒng)一風格而刻意使用一種構圖。當你發(fā)現(xiàn)你可以通過一類構圖來集中凸顯自己的情感時，才能夠形成風格。
王家衛(wèi)：用色彩做代言，個性鮮明
王家衛(wèi)應該是大家熟悉的導演，或許拿王家衛(wèi)來做例子并不恰當，但是王家衛(wèi)的電影可以為我們提供非常好的案例，就是如何創(chuàng)建屬于自己的色彩風格。
王家衛(wèi)在色彩與拍攝手法上都有獨特的個人風格，這里我們主要來講一下王家衛(wèi)的色彩風格。王家衛(wèi)作為香港影壇不可磨滅的靈魂導演，色彩上具有明顯的“舊色調(diào)”傾向。王家衛(wèi)喜歡使用綠色和黃色，來營造出更具有氛圍的電影畫面，而這種色彩是極度戲劇性的，夸張的復古色調(diào)，看似簡單，但是情緒的宣泄非常到位。
或許有得用戶會說，色彩是非常難以琢磨的，不同的場景有著不同的基調(diào)，如何來統(tǒng)一的設計屬于自己的色彩風格。要了解如何統(tǒng)一色彩風格，我們首先先要理解我們熟悉的色彩風格有哪些：
1、典型的冷暖色調(diào)。許多成功攝影師的作品都有著濃郁的色調(diào)性，色調(diào)通常會呈現(xiàn)一定的。
2、典型的色彩偏移。色彩的偏移也可以作為做為個人作品的風格，但是除人像外，筆者不建議多采用色彩偏移來營造特點。
3、較高或者較低的色彩純度和明度。較為出色的攝影師，都會努力提高色彩的純度，尤其在風光攝影中，更純粹的顏色，更容易使得畫面顯得干凈。
色彩風格，是大家比較容易掌握的攝影風格。尤其對于人像拍攝和風光拍攝來說，我們可以找到一個自己習慣的調(diào)色習慣。在風格培養(yǎng)上，王家衛(wèi)算是比較極端的案例，擅長使用偏色的色系，來營造氛圍。但對于普通人來說，偏色色調(diào)或許不是一種好方法，筆者為大家提供幾個個人色調(diào)培養(yǎng)的建議：
1、善用對比色系。在照片中形成色彩對比，是構建個人色彩風格的好方法。
2、色彩基調(diào)遠比偏色好把握。我們可以嘗試使用冷峻或者溫暖的色調(diào)，作為統(tǒng)一的色彩風格。
3、淺色系與黑白。在后期處理時，提高照片明度而不降低對比度，是一個很好的處理方法。
不管怎么說，所有方法都不是萬能的，我們需要實際探尋最適合自己的色彩體系，才能營造最適合自己和最有特點的色彩風格。
薇薇安：拍攝個人生活與癖好
薇薇安這個名字可能大家并不熟悉，但是說道美國的保姆攝影師，可能很多人都肯定知道。這位保姆在幾十年的時間內(nèi)，拍攝了十多萬張底片，其中大部分都是非常經(jīng)典的街頭攝影和人文攝影，題材非常龐雜。那么歸結這些照片，有什么特點呢？答案是：所有的照片都是她的日常生活與個人癖好。
薇薇安成名，源自其極度真實的拍攝視角，她的視角多為第一人稱的觀察視角，而且遍布整個美國和歐洲。（雖然是一名保姆，但是薇薇安非常喜愛旅游，拍攝了世界各地的風俗）薇薇安的照片有一個共同的特性，就是多為老人與孩子，或許是出于職業(yè)習慣，薇薇安非常關注于身邊的人，因此從她的照片，我們幾乎可以看到整個美國社會的人群縮影。
這種習慣，并不是對某一題材的執(zhí)著，而是對于個人生活習慣與愛好的執(zhí)著。如今，同類的攝影師有很多，或者是拍攝自己的每日生活、或者是拍攝自己的愛好，都是最容易的成名模式。比如薇薇安，除了紀實照片之外，薇薇安有大量的自拍照流傳。薇薇安可以算是元老級的自拍達人了，而且特別喜歡對這各類玻璃和鏡子自拍。但這種癖好也成為了薇薇安成名的關鍵因素。
作為保姆，薇薇安經(jīng)常會拍攝自己日常的生活與工作，這也是讓她名聲斐然的原因之一。所以，如果您覺得生活枯燥，不妨沒事帶上相機，記錄下自己的生活與工作，在上下班路上的固定景物中找尋樂趣，這也會讓您收獲不少的名氣。
在我們的生活中，如果您有特定的愛好，或者您的職業(yè)具有很強的代表性，不妨當作拍攝的題材。在近幾年的國際新聞大賽中，以職業(yè)、個人生活為題材的作品屢獲大獎，這也說明了個人生活同樣有著很強的吸引力。
·總結
要形成自己的拍攝風格，更多的需要在題材與畫面上下功夫。在拍攝之初，我們更多的是模仿與學習，但是當技術日漸成熟，我們需要有自己的拍攝習慣。例如，我們需要找到一種自己習慣的調(diào)色技巧，找到一種自己擅長的拍攝題材，不要每日一變。在形成攝影風格的過程中，要學會融入個人的情感，才能使得不同題材不同環(huán)境的照片中存在聯(lián)系。正所謂冰凍三尺非一日之寒，攝影是漫長的過程，不要貪圖一時的名氣，有了自己的風格，才能被業(yè)界所認同。
