李可染迎喜圖 紙本設色 27×17.5cm(榮寶齋藏)
李可染《四季牧歌》賞記
整理編緝_《當代國畫》
文章來源_網絡
現代山水畫開宗立派的大師李可染，也是逸筆人物畫高手，還是畫牛的巨擘。20世紀30年代，二十幾歲的可染在徐州藝專任教時，就喜愛畫牛，這些作品往往作為禮品贈送給他的摯友或學生?？谷諔?zhàn)爭初期，畫家們曾多次義賣作品支援保衛(wèi)國土的前方戰(zhàn)士，老舍先生第一個收藏了李可染畫的牛圖，著文說：“我真喜愛那幾筆抹成的牛呵。”老舍先生始終珍藏著那幅牛圖，懸掛室內，為自己筆耕生涯增輝添彩，呼喚靈感。高山流水系知音，他與可染先生的情誼因此傳為佳話。
李可染牧牛圖 紙本設色 24.8×32.7cm (榮寶齋藏)
這里供欣賞的《四季牧歌》，可視為李可染晚年代表作。此時，“文革”結束，經過“70歲總結”，他的藝術風格已經成熟，爐火純青，山水、人物、牧牛圖在書法藝術的帶動下，全面進入高峰期。
作于辛酉(1981)、甲子(1984)年間的四幅牧放圖，雖然并非一次完成的連作，卻同屬歷史新時期老畫家心胸豁朗、思想開放的創(chuàng)新之作，可供我們依照四季時序，作為一組四季牧歌連作來欣賞。
李可染四季牧歌 · 春 69×45cm
春季牧歌
可染每逢春節(jié)喜作《春牧圖》?！耙荒曛嬙谟诖骸保洞耗翀D》正飽含著迎春的喜悅之情。這類畫上往往題寫他由衷喜愛的詩句“春在枝頭已十分”。作于甲子(1984)春節(jié)的《四季牧歌·春》，我們發(fā)現，另立新意，獨辟蹊徑。此時此地的老畫家，經歷“文革”浩劫之后，獲得自由創(chuàng)作的新天地、新時空。他以蒼勁的健筆焦墨、寬舒的胸襟，寫出一棵古梅。冬去春來，那堅如鐵骨的主干，那縱橫交錯、相互盤結的梅枝，那千點萬點、嫣紅待放的花苞，以強勁富于張力的“造勢”，形成畫面的結構美。
畫面右下角，靜靜佇立一頭水牛，它的動中之靜與古梅的靜中之動，形成鮮明對比。樹下端坐的小牧童，昂首望梅，衣衫全以簡潔筆線勾出，面部、手、足，略施淡赭，倍覺韻味酣足。特別是撂在樹旁的背簍，看似隨意擱置，但在畫面布局上，背簍與牧童、牛角之間，自然而然形成一個潛在三角形，也就是通常于章法上講究的“畫眼”，即一幅畫的視覺中心。這里，點、線、面，黑、白、灰，相應相偕，又自如轉換，產生音樂般的旋律。形式中各元素之美有力地傳達著春天的內在意蘊和意境。這恰是染師強調的藝術法則——“經意之極若不經意”的奧妙之處!
題句云：“鞠躬盡瘁，鐵骨紅心，迎來天下春色?！碑嬅娌粌H洋溢著春天到來的喜悅之情，更平添一層歷史新時期輝煌的色彩和聲音。好一曲響亮的春之牧歌!
李可染四季牧歌 · 夏 69×45cm
夏季牧歌
可染師“夏牧圖”一類題材的名作，往往取兩種圖式：其一，暮韻一類，這類圖式見于20世紀60年代，演化出極具魅力的神品。這類作品中，往往于濃蔭下有牧童獨坐樹丫間，吹奏短笛。伏臥的耕牛，睡意惺忪，畫面以其活潑又寧靜之律動和暮韻之美醉人。其二，夏塘渡牛一類。這類作品中，二牛相隨相倚，近乎太極，相互回旋著、運動著，永不停息。這類圖式從未見于50年代以前，大約完型于80年代。
此幅《四季牧歌·夏》，雙牛浴于夏蔭。繪小牧童一人，胸前系紅領巾，手持柳枝，回首眺望。畫面未署年月，無款識，觀其章法布局顯然從其代表作《柳塘渡牛圖》脫化而來。參看《柳塘渡牛圖》，左側款識直行書寫、頂天立地：“柳塘渡牛圖。一九八四年歲次甲子八月白發(fā)學童寫意?！笨钕骡j“可染”二字白文長方小印。畫面雙牛、雙坐童，風吹柳枝，似相互對話、相互照應，十分有趣。(見拙著《所要者魂——李可染的藝術世界》，第153頁，代表作賞析。)
李可染四季牧歌 · 秋 69×45cm
秋季牧歌
金秋之美，是李可染“心源”與“造化”相接相聯的中軸線。在山水畫中，他屢屢推出令人眼界一新的金秋經典，如《萬山紅遍層林盡染》《丹霞秋林》等。牧牛圖系列中，也創(chuàng)造了金秋季節(jié)極其動人、富于詩意的圖畫。此幅《秋趣圖》——“容易秋風起”，可以說是可染師“田園之戀”的經典性圖式。
《四季牧歌·秋》中，秋藤瓜架之下，兩個小牧童放牧之暇，面對面陶醉忘情地玩著秋天的游戲：一個伏臥地上，撥逗著陶盆里的蟋蟀;另一個撐臂蹲在一旁靜觀靜聽，構成畫面中心。近景歇息著牧童親密的伙伴—兩條水牛，好像也靜靜地享受著和平勞動之后的田園風光。一片寧靜里，忽聞蟋蟀鳴，牛兒從困倦中
突醒，抬頭傾聽。兩頂草帽，飛動在牧童和水牛之間，就像快活跳蕩的音符，強化著“以情傳神、以神傳聲”，聲情并茂的金秋意境。
《秋趣圖》及其款識題句，構成意趣盎然的經典圖式，絕非一蹴而成，一個經典性圖式誕生，是反復探索、千錘百煉的藝術結晶。推溯《秋趣圖》最早一幅作于1947年。(見拙著《所要者魂——李可染的藝術世界》臺灣版，第147頁，代表作賞析。)
那時不惑之年的可染已是名畫家，任教于北平國立藝專。經徐悲鴻院長的引薦，實現了他多年夙愿，正式拜齊白石為師。這幅《秋趣圖》，恰作于拜師之年：一條立牛，兩個小牧童斗蟋蟀，畫面簡潔，用筆灑脫，留有幾分文人畫意趣。白石老人見畫十分歡喜，為之興來，題寫了畫境喚出的兩句詩：“忽聞蟋蟀鳴，容易秋風起”，并幽默地補白道:“可染弟作，白石多事加墨”。從此，白石老人題寫的詩句，成為可染作秋趣圖、秋季牧歌，屢畫屢新、不盡不竭的靈感源泉。
李可染四季牧歌 · 冬 69×45cm
冬季牧歌
牧童短笛，是可染師常畫的、深愛的題材。他筆下的牧童，神采多姿，天真可愛。有時和牛兒相伴為友，風雨歸牧;有時靠在寬厚的牛體上，歇息打盹兒;有時躺在牛背上放風箏;有時興來坐在樹丫上吹弄短笛，……牧笛聲聲，清響滿山林，那本是自由自在的中國牧神呀!
這幅《四季牧歌·冬》，1984年盛夏作于渤海之濱，是一次杰出的創(chuàng)作。其章法構圖以小牧童為中心。小牧童站立吹笛的意態(tài)神姿和盤旋有致的青松結為一體，神情與回頭的水牛相呼應，其間以小小背簍為“結”，完成了松枝內旋之“勢”，也成為全幅作品精、氣、神的聯結點。
此前，可染畫過許多幅《冬牧圖》《雪牧圖》，幾乎總是以小牧童與高大青松相伴同擔主角，如《牧童短笛圖》(1980年12月，73歲作)，又如《雪牧圖》(1984年2月，77歲作)，《老松若虬龍》(1987年9月，80歲作)，等等。此幅作品中的老松很值得注意，它是可染1954 年首次單旅登黃山、獨自寫生的老知交、老朋友。三十多年來，可染總是滿懷著思念之情和敬仰之心為之造像，但造像似不足以言敬。直到82歲那年，可染先生辭世前三個月，又作最后、最重要的一幅《冬牧圖》，為之題寫長跋，其中云：“余畫冬牧圖，常以蒼松作配景，昔年游黃山在清涼臺邊見有此奇松，茲寫其仿佛，深感高巖之松，飽經酷暑嚴寒，而愈老愈勁、愈奇、愈美，非僅其壽長也?！贝颂幇衔娜诤稀抖翀D》的獨特意境，不僅告訴我們《冬牧圖》中蒼勁奇美的青松，原型扎根在黃山清涼臺，還告訴我們他常以青松作為《冬牧圖》的哲思和靈感之源，啟示我們在欣賞《四季牧歌》的審美境界的同時，要進一步把握其精神內涵，領悟生命真諦，將藝術欣賞活動當作一次人文旅程。
李可染迎喜圖 紙本設色 27×17.5cm(榮寶齋藏)
李可染畫牛，有半個世紀以上的歷史。牧牛圖是他抒寫愛祖國、愛鄉(xiāng)土、愛田園最拿手的題材。這一題材往往按照中國民俗、民心最喜愛、最熟悉、最常見的方式，以春、夏、秋、冬四季輪轉的時序展開，歌唱出可染先生內心最大的歡樂和祈求。
這一幅幅牧童短笛，一首首牧歌，是甚為精彩的人與牛、人與自然、人與青松勁枝融為一體的藝術鑒證。若將“冬”之后，往復與“春”相連輪轉，更生出“味外味”“情中情”，觀之不禁令人回想起20世紀三四十年代，愛國進步青年當中流行的經典詩句：“冬天如果來了，春天還會遠嗎?”
整理編緝_小白
