亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生于法國(guó)南部勒卡多小鎮(zhèn)。父親是個(gè)商人，母親曾做過陶瓷廠的畫工。少年時(shí)代的他在維爾曼杜瓦度過，中學(xué)畢業(yè)后他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學(xué)業(yè)后，他回到家鄉(xiāng)附近的圣-康丹，在一家律師事務(wù)所當(dāng)上了辦事員。21歲那年，他患盲腸炎住進(jìn)醫(yī)院，為打發(fā)無聊時(shí)間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學(xué)手冊(cè)作為禮物。在畫畫當(dāng)中，馬蒂斯平生第一次感覺到“自由、安寧和閑靜”。馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，以使用鮮明、大膽的色彩而著名，成為法國(guó)著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。
1、開著的窗戶。這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里展出的重要作品。因?yàn)檫@幅“開著的窗戶” 和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領(lǐng)的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上墻面只占一小部分，窗戶占了一大片地方。窗扉對(duì)著外部世界大大敞開——陽臺(tái)上擺著花盆，還長(zhǎng)著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的綠色、藍(lán)色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點(diǎn)，擴(kuò)展到筆觸更寬一點(diǎn)的淡紅色、白色，還有海和天空的藍(lán)色。在這幅畫中，馬蒂斯已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了新印象主義者中的任何人，出現(xiàn)了色彩抽象的細(xì)微跡象。
2、戴帽子的婦人。這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進(jìn)行了大刀闊斧地舍棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強(qiáng)烈的轟動(dòng)。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。
3、舞蹈。“舞蹈”創(chuàng)作于1909-1910年，馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀，四肢瘋狂的舞動(dòng)著。
4、音樂。這1910年創(chuàng)作的“音樂”， 近似于“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強(qiáng)烈鮮明的顏色對(duì)比，凸顯紅色，每個(gè)人所坐的位置和彼此之間的對(duì)應(yīng)，具有視覺上的連續(xù)感與跳動(dòng)感，因而產(chǎn)生音符流動(dòng)的效果?！拔璧浮焙汀耙魳贰倍际怯玫湫偷暮?jiǎn)單構(gòu)圖、強(qiáng)烈色彩對(duì)比與流動(dòng)感，達(dá)到色彩與音樂之間的關(guān)聯(lián)性的
5、鋼琴課。這“鋼琴課”創(chuàng)造于1916年，這段時(shí)期正值第一次世界大戰(zhàn)最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時(shí)期，也是最渴望嚴(yán)謹(jǐn)性，最接近立體主義的時(shí)期。這個(gè)時(shí)期之后，他還是遠(yuǎn)離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。 我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這幅畫很富結(jié)構(gòu)性：窗外的花園以簡(jiǎn)單的綠色幾何圖形作代表， 除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節(jié)拍器幾何圖形相對(duì)應(yīng)。整幅圖只有窗戶欄桿和鋼琴架上的花飾，是輕松的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應(yīng)憂郁心情與戰(zhàn)爭(zhēng)陰影。
6、藍(lán)色的裸體
7、奢華
8、紅色中的和諧。
9、紅色的畫室
10、裝飾背景中的裝飾人物
11、生活的歡樂
12、白羽毛
馬蒂斯生平：
1869年12月31日生于法國(guó)南部勒卡多小鎮(zhèn)。
1879年 10歲 進(jìn)入公學(xué)，主要學(xué)習(xí)拉丁文和希臘文。
1887年 18歲 中學(xué)畢業(yè)。父親把他送到巴黎學(xué)習(xí)法律，他順利地通過了考試。
1889年 19歲 正式完成學(xué)業(yè)后，他回到家鄉(xiāng)附近的圣——康丹，在一家律師事務(wù)所當(dāng)上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。
1890年 21歲 患盲腸炎住進(jìn)醫(yī)院，為打發(fā)無聊時(shí)間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機(jī)緣成為其一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
1891年 22歲 說服父親，懷抱當(dāng)一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學(xué)于學(xué)院派畫家布格羅門下。
1892年 23歲 轉(zhuǎn)入象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。在莫羅鼓勵(lì)下，他認(rèn)真研習(xí)盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術(shù)大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術(shù)道路。
1896 年27歲 他的4幅油畫第一次在“國(guó)家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開展出，獲得成功。
1898年 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業(yè)，妻子是個(gè)溫順而賢慧的女性，畫家夙愿得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創(chuàng)作。
1899年 30歲 馬蒂斯的風(fēng)景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡(jiǎn)潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。
1896-1904年 是藝術(shù)家尋找新方向時(shí)期。馬蒂斯內(nèi)心萌動(dòng)了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、后印象主義的作品，欲從各種風(fēng)格汲取營(yíng)養(yǎng)。一段時(shí)間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數(shù)的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進(jìn)他研究新的技法。
1903年 34歲 帶有明顯“野獸派”特征的作品，便提前出現(xiàn)在他的筆下。
1905年 36歲 巴黎秋季沙龍美術(shù)作品展揭幕時(shí)，一位名叫路易·沃塞爾的批評(píng)家被一幅幅用純色隨意涂抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評(píng)家指著雕像驚呼“多那太羅被野獸包圍了！”這一句戲言，使西方美術(shù)史上出現(xiàn)了一個(gè)嶄新的流派——野獸派，作為這個(gè)潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。
1903-1906年 野獸派盛行的三年。這期間反對(duì)者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強(qiáng)烈攻擊，幸好有幾個(gè)收藏家獨(dú)具慧眼，大量購(gòu)買他的作品，馬蒂斯一時(shí)身價(jià)百倍。
1906年之后 馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入多產(chǎn)時(shí)期。他的個(gè)展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉(zhuǎn)展出。他也借機(jī)旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術(shù)尋求新的靈感源泉。他成為當(dāng)時(shí)國(guó)際畫壇最活躍的畫家之一。
1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內(nèi)的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。
1920年之后 馬蒂斯擴(kuò)大了創(chuàng)作領(lǐng)域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。
1930年之后 他的藝術(shù)達(dá)到高峰，他被同行推為本世紀(jì)最負(fù)盛名的美術(shù)巨匠。
1941年 72歲 馬蒂斯患了腸道疾病，經(jīng)歷了兩次痛苦的手術(shù)，從此病魔就再?zèng)]離開過他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，于是他又開始了一種新的藝術(shù)創(chuàng)作——剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動(dòng)手，染出自己需要的彩紙，靠在床上不停地剪。這位老人仿佛在以孩子的娛樂消磨最后的時(shí)光。雖然他生命的最后兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創(chuàng)造力卻從來沒有停息過。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長(zhǎng)期居住的尼斯，享年85歲。
馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)
他與畢加索是20世紀(jì)最重要的兩位畫家，出生在法國(guó)北部皮卡第地區(qū)勒卡托一個(gè)藥商兼糧商家庭。1882－1887年間學(xué)習(xí)法律，后來放棄了法律界的工作，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)繪畫，在朱利安學(xué)院預(yù)科班就學(xué)于威廉－阿道夫?布格羅門下，1892年考入美術(shù)學(xué)院，在象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。莫羅對(duì)繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認(rèn)為：“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢(mèng)幻才能獲得”。離開美術(shù)學(xué)院后，受西尼亞克新印象主義的點(diǎn)彩畫法影響，作《豪華、寧?kù)o、歡樂》（1904），該畫取材于波德萊爾的詩篇《西苔島之游》：“在那里，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧?kù)o，充滿歡樂?！?br> 此畫表現(xiàn)出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構(gòu)思能力。粉紅色、黃色和蘭色的色點(diǎn)的組合，充滿幸福和歡樂的情調(diào)。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。
最初，馬蒂斯本人對(duì)《豪華、寧?kù)o、歡樂》一畫中線與色的關(guān)系處理不滿意，而高更的作品提示他采取一種裝飾風(fēng)格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區(qū)域的組合，來解決線條與色彩的沖突。這一成果在他于1905年后完成的‖生活的歡樂‖中體現(xiàn)得更明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂。遠(yuǎn)景有一群女子圍成圈跳舞，而近景裸女的靜止姿態(tài)與之形成對(duì)比。
以視覺藝術(shù)的方式表現(xiàn)人間天堂或黃金時(shí)代的概念，可追溯到文藝復(fù)興時(shí)期。馬蒂斯畫中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黃金時(shí)代的愛》（1589－1595）以及安格爾《黃金時(shí)代》（1862）等作品中見到。盡管馬蒂斯總是以西方古老的主題為素材，但他的靈感卻來源于東方藝術(shù)。這幅畫的巨幅尺寸和大膽的色彩，在當(dāng)時(shí)引起了轟動(dòng)。西尼亞克在展出前見到這幅畫，寫信給他一個(gè)畫友說：“馬蒂斯的探索我至今是喜歡的，但現(xiàn)在他對(duì)我來說已經(jīng)墮落了。在兩米半的畫布上，他用像大拇指般粗的線條勾勒出一些奇怪的人物，然后在整個(gè)畫面上覆蓋以平涂的、相當(dāng)確定的色彩。這是一種純色——看上去真令人惡心?！必M知馬蒂斯的這一作品被現(xiàn)代藝術(shù)史證明是20世紀(jì)先于畢加索《阿維尼翁少女》的第一幅力作。它體現(xiàn)了野獸主義的美學(xué)觀念，那就是大膽的色彩、簡(jiǎn)煉的造型，和諧一致的構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的裝飾性趣味。
1905年秋季沙龍上，馬蒂斯展出的作品除這幅畫外，還有兩件：《開著的窗戶》和《戴帽的婦人》。熱情洋溢的強(qiáng)烈色彩似乎已經(jīng)掙脫冷酷的外形的束縛 ，比高更、莫羅和貝爾納更加前進(jìn)了一步。
1908年，馬蒂斯發(fā)表了他的《畫家札記》，生動(dòng)地論述了自己的藝術(shù)觀，對(duì)現(xiàn)代繪畫影響極大。他說：“奴隸式地再現(xiàn)自然，對(duì)于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調(diào)關(guān)系被找到了，就必須從其中產(chǎn)生出生動(dòng)活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基于科學(xué)（像在新印象派那里）。我沒有先入之見地運(yùn)用顏色，色彩完全本能地向我涌來?！薄拔宜鶋?mèng)想的藝術(shù)，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術(shù)，對(duì)每個(gè)精神勞動(dòng)者，像對(duì)藝術(shù)家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對(duì)于他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧?kù)o。”他畢生的作品，包括后來在兩次世界大戰(zhàn)期間的作品，無不貫徹了這種精神。例如《紅色的調(diào)和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。1927年，馬蒂斯獲美國(guó)卡內(nèi)基基金會(huì)的獎(jiǎng)金，赴美國(guó)旅行，并創(chuàng)作了著名壁畫《舞蹈》。晚年因風(fēng)濕病不能執(zhí)筆，便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色。
為了研究人體，馬蒂斯借助于雕刻。他一生創(chuàng)作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助于他更好地將堅(jiān)實(shí)的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應(yīng)。他說：“這樣做是為了構(gòu)成，為使我的感覺條理化，發(fā)現(xiàn)適合于我的風(fēng)格。當(dāng)我在雕塑中發(fā)現(xiàn)它時(shí)，它在繪畫上便幫助了我。”這個(gè)時(shí)期的代表性作品是《奴隸》。這個(gè)“奴隸”的姿態(tài)令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預(yù)兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統(tǒng)性向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變著。
馬蒂斯對(duì)雕塑藝術(shù)所貫注的極大熱情，如同他在繪畫中使用著飽滿、單純的色彩一樣，他希圖做到體量和形態(tài)“本能地向我涌來”。1907年所作的《斜倚著的裸體I》，是將他同時(shí)所作的油畫《蘭色的人體》“翻譯”為雕塑。后來的《裝飾人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑語言上的探索，對(duì)現(xiàn)代雕塑影響極大。
野獸主義作為一場(chǎng)有聲勢(shì)的現(xiàn)代主義思潮，到1908年以后就銷聲匿跡了。但對(duì)于馬蒂斯來說，野獸主義并不意味著他風(fēng)格的形成，而只是一個(gè)開端。勃拉克后來成為立體派大師，魯奧被德國(guó)表現(xiàn)主義者邀請(qǐng)參加他們的畫展，他成為現(xiàn)代藝術(shù)中少有的偉大宗教畫家。而野獸主義中大多數(shù)畫家在后來的藝術(shù)生涯中則變得平庸而默默無聞了。他們?cè)谝矮F主義時(shí)期爆發(fā)出的創(chuàng)造力的閃光在逐漸熄滅。
在野獸主義之后，馬蒂斯繼續(xù)他的探索。直至1920年之前，他采用各種自由的手法創(chuàng)造一種新的繪畫空間，而且還經(jīng)歷了短暫的立體主義時(shí)期。著名的《紅色中的和諧》（1911）與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發(fā)生的革命性變化。他拋棄了傳統(tǒng)的透視，用色彩關(guān)系以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創(chuàng)造了一種充滿異國(guó)情調(diào)的、神秘奇特的新境界。1907－1910年間，馬蒂斯繼續(xù)在他偏愛的人間天堂、黃金時(shí)代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關(guān)系。其中最著名的是繪于1909年的《舞蹈》，這個(gè)題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠(yuǎn)景中出現(xiàn)過。
馬蒂斯于1910－1913年間訪問了西班牙和摩洛哥，創(chuàng)作了他一生中最為豐富多采的風(fēng)景畫，表現(xiàn)出對(duì)陽光和異國(guó)風(fēng)情的熱愛。他的立體主義探索，就開始在這一時(shí)期。著名的作品有《德希姆的靜物的變體畫》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。馬蒂斯的立體主義繪畫從未出現(xiàn)支離破碎的物像。他通過這些作品訓(xùn)練自己如何將物體幾何化、簡(jiǎn)化，如何避免過分裝飾化?！朵撉僬n》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點(diǎn)的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達(dá)到既富于裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要么有強(qiáng)烈的造型感，要么以線條表現(xiàn)為主，十分優(yōu)美動(dòng)人，表現(xiàn)了馬蒂斯藝術(shù)的洗煉與純粹。晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗(yàn)色彩關(guān)系。他為書籍作插圖，或進(jìn)行室內(nèi)裝飾，運(yùn)用這一獨(dú)特形式，取得了優(yōu)美的裝飾效果。
馬蒂斯晚年的藝術(shù)是極其簡(jiǎn)練的，帶有平面裝飾性的藝術(shù)，然而他的偉大之處正在于能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時(shí)代一樣激進(jìn)。1941年以來疾病的考驗(yàn)加諸戰(zhàn)爭(zhēng)本身，都提高了其領(lǐng)悟能力。40年代后期他畫過一系列充滿了光和色彩的室內(nèi)景物。1950年，他畫中的色塊已開始具獨(dú)立趣味。這一時(shí)期，馬蒂斯日益虛弱，開始采用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要?jiǎng)?chuàng)作手段--紙片根據(jù)其要求先涂好色，然后剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對(duì)那些年輕藝術(shù)家則具有重要的意義。
于1954年11月3日逝世。
野獸派：野獸派FAUVISM（1905-1910），“Fauvism”是來自法文的“Fauve”（野獸）這個(gè)字，怎么會(huì)如此稱呼呢？原來是在 l9O5 年法國(guó)秋季沙龍展覽里，育一位藝術(shù)批評(píng)家發(fā)現(xiàn)有一件雕刻作品“小孩的軀干像”擺在一個(gè)掛滿了馬蒂斯、盧奧、烏拉曼克等年輕畫家作品的陳列室的中央，這件雕刻作品是以十五世紀(jì)的手法制成的，而掛在陳列室四周的這些繪畫作品卻是用色強(qiáng)烈、筆法狂野，兩者之間有很大差異：于是這位藝評(píng)家就在一本刊物上寫下參觀感想：“小孩被野獸包圍了！”此后人家便以“野獸派”這個(gè)名詞來稱呼這群年輕的畫家。野獸派是二十世紀(jì)以后，最早形成的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一。野獸派的畫家受后印象主義影響，認(rèn)為繪畫要表達(dá)主觀的感受，不作明暗表現(xiàn)，常大膽地應(yīng)用平涂式的強(qiáng)烈原色和彎曲起伏的輪廓線，并將描繪的景物予以簡(jiǎn)化，畫面頗富于裝飾性。
