一直以來，好萊塢作為影壇的霸主，無人可以撼動(dòng)它的地位，在好萊塢電影席卷全球的時(shí)候，香港電影卻堅(jiān)強(qiáng)的進(jìn)行著頑強(qiáng)的抵抗，捍衛(wèi)著華語電影的尊嚴(yán)，作為中國百年電影史不可或缺的部分，香港電影除了保住本土票房以外，更有藝術(shù)上的突破，屢屢在國際上獲獎(jiǎng)，香港電影到底是如何取得這樣輝煌的戰(zhàn)績呢？
在香港電影日漸式微的今天，我們?yōu)榇蠹冶P點(diǎn)影響香港電影進(jìn)程的十部佳作，帶您走進(jìn)電影世界，回顧香港電影的流金歲月。
無間道
黑幫電影一直都是港片最主要的類型片之一，但近年來卻又不復(fù)當(dāng)年之感，很多此類影片難以拍出新意，觀眾因此流失，電影商一時(shí)也對(duì)此失去了信心，但是電影無間道卻像給香港的黑幫電影注入了一針強(qiáng)心劑，甚至可以毫不夸張的說，無間道把香港的黑幫電影引入了一個(gè)新境界，撇開電影本身不談，能將四位香港金像獎(jiǎng)影帝得主梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉聚合在一起演戲就不是一件容易的事，而他們的聯(lián)袂出演也沒有讓觀眾失望，觀眾看到的是一個(gè)面目一新的黑幫影片。
近些年韓國和好萊塢正在大吵黑幫片，業(yè)績都不俗，導(dǎo)演劉偉強(qiáng)再次拿起黑幫電影的邊緣人題材無疑是想在風(fēng)頭上跟進(jìn)，再次發(fā)掘新意，他嘗試以曲折離奇的心理交鋒為著手點(diǎn)，在大量的娛樂元素之外更有一些發(fā)人深思的東西，比起一般黑幫電影的兄弟情義，無間道賦予了影片潛在的精神拷問，也賦予了影片最致命的吸引力。
最佳拍檔
黃百鳴、麥嘉、許冠杰幾個(gè)令人熟悉但又感覺有些遙遠(yuǎn)的名字，但這幾個(gè)名字曾經(jīng)是無可撼動(dòng)的票房領(lǐng)袖，自1982年開始香港電影票房連續(xù)三年第一名的都是最佳拍檔及其續(xù)集，而黃百鳴、麥嘉植根的新藝城公司也統(tǒng)領(lǐng)了20世紀(jì)80年代整個(gè)香港電影，最佳拍檔開創(chuàng)了香港電影大片的先河，開拍之初許冠杰的200萬片酬已經(jīng)成為大宗討論的焦點(diǎn)，而該片的拍攝方式也是完全模仿好萊塢，在片中大量的出現(xiàn)了多輛汽車連續(xù)碰撞，最新007式先進(jìn)武器的噱頭，弱化故事情節(jié)，強(qiáng)化視覺場面。
最佳拍檔對(duì)好萊塢電影制作方式的吸收是香港本土電影國際化的最初嘗試，而且最佳拍檔搞笑加功夫的手法也成為了香港電影的一大類型，不管是在后來的成龍電影還是周星馳電影中都能找到最佳拍檔的影子。
A計(jì)劃
是電影成就明星，還是明星打造電影，香港電影獨(dú)具魅力，也由此產(chǎn)生了一批個(gè)性鮮明的演員，周潤發(fā)不管沉寂多久也無人可以替代，梁朝偉是公認(rèn)的萬人迷，而年輕人對(duì)周星馳情有獨(dú)鐘，不過誰是香港20年最偉大的電影演員卻只有一個(gè)公認(rèn)的答案，他就是成龍。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之后最具世界影響力的香港演員，早期京劇劇班的訓(xùn)練使成龍嫻熟的掌握了以模仿的方式塑造最具亮點(diǎn)的動(dòng)作造型，這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨(dú)此一家，A計(jì)劃正是早期成龍電影最具特色的一部。
片中與精彩的武打交相輝映的是各種笑料層出不窮，即使今天再看還是讓人忍俊不禁，A計(jì)劃之后成龍電影的風(fēng)格也定位在搞笑加動(dòng)作上，成龍作為武打明星有影響力的影片卻不是武俠片，這在香港動(dòng)作明星里也比較少見，其實(shí)成龍的早期作品中，也有不少古裝武俠片，但是成績不盡如意，直到A計(jì)劃成龍才找到了自己的成功之路，之后A計(jì)劃風(fēng)格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
甜蜜蜜
電影甜蜜蜜已經(jīng)是11年前的影片了，當(dāng)年它獲得了第16屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳電影、最佳女主角、最佳男配角等八項(xiàng)大獎(jiǎng)，是當(dāng)時(shí)獲金像獎(jiǎng)最多的影片，也是迄今為止獲金像獎(jiǎng)最多的影片，它的故事內(nèi)容主要是敘述1985年兩個(gè)從大陸來到香港的男女之間的故事，它那看似簡單的結(jié)構(gòu)卻有很大的容量，在短短兩個(gè)小時(shí)里，編劇居然以簡練的筆觸寫了5個(gè)愛情故事，從這點(diǎn)就可以看出這部影片不簡單。影片甜蜜蜜以鄧麗君的歌作為貫穿影片的線索，簡潔流暢委婉動(dòng)人，一首首感人的情歌，不僅成為時(shí)代的鋪墊，更是對(duì)劇情的渲染，一輛單車，張曼玉撅著雙腿坐在載物架上，黎明迎著夕陽快樂的踩著踏板，單車駛過華燈初上的香港街區(qū)的同時(shí)也駛過了香港生活的十年，好在最后男女主角十年間頻頻擦肩的愛情還是得到了真正的回歸，而這部影片也是香港愛情電影的回歸。
甜蜜蜜是對(duì)早期文藝片的回歸，它以細(xì)膩而真實(shí)的心理描寫見長，在商業(yè)氣息越來越重的香港電影中顯得異常潔白和美麗，有人說導(dǎo)演陳可辛的甜蜜蜜之所以較好又叫座一方面得益于愛戲的編劇，張曼玉、黎明的出色表演同時(shí)鄧麗君這首家喻戶曉的名曲也功不可沒，不夸張的說，如果沒有鄧麗君這首在那個(gè)時(shí)代大陸青年意義非常的甜蜜蜜，就沒有這部感人至深的電影甜蜜蜜。
倩女幽魂
影片倩女幽魂改編自清朝文人蒲松齡的小說集聊齋志異，是香港鬼才導(dǎo)演徐克于1986年出品的代表作，影片講述了一個(gè)另類而凄美的愛情故事，書生寧采臣夜宿蘭若寺，遇上艷女小倩，原來小倩是被樹妖姥姥控制的靈魂，專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣，小倩見寧采臣心地善良，于是不忍加害，而其后又與寧采臣發(fā)生了戀情，寧采臣欲救小倩脫離樹妖姥姥的魔爪，以便投胎轉(zhuǎn)世為人，于是求助于俠義道士燕赤俠的幫助，一番慘烈的爭斗也隨之展開。
影片倩女幽魂是一部浪漫主義的作品，表達(dá)了一種堅(jiān)定的自由主義精神，這種精神在兒女情長之外不乏大氣與豪邁，小倩是多情女鬼的代表，而寧采臣雖然文弱卻頗有些騎士精神，有點(diǎn)愛情殉道者的味道，倩女幽魂的成功并不僅僅在于其故事而在演繹故事的人和方式，全片彌漫著一股詭異和傷感的浪漫和自由主義氣氛，絕艷的女鬼小倩足以讓世間任何男子為之傾倒，而她與寧采臣的銘心刻骨之愛配合高超的編劇及拍攝技巧和情景渲染，更是成為觀眾心中永遠(yuǎn)的傷感。
少年黃飛鴻之鐵馬騮
香港電影抵御好萊塢電影的看家法寶可以說就是中國功夫，說到香港電影的發(fā)展就不得不提到武俠片，而提到香港武俠片就不得不提起徐克的黃飛鴻，香港自20世紀(jì)40年代以來，關(guān)于黃飛鴻的武俠電影已經(jīng)有100多部，但自從徐克的黃飛鴻問世，之前的那些黃飛鴻影片就很快被人們忘記了，徐克第一步黃飛鴻影片少年黃飛鴻之鐵馬騮就創(chuàng)造了一個(gè)黃飛鴻的巔峰之作，后來徐克參與制作的黃飛鴻系列雖然有七八部之多，像黃飛鴻之男兒當(dāng)自強(qiáng)在名氣上蓋過了鐵馬騮，但在影評(píng)家看來少年黃飛鴻之鐵馬騮才是經(jīng)典中的經(jīng)典。
影片中甄子丹的無影腳完全蓋過了后來的李連杰，在鐵馬騮中，甄子丹扮演的是黃飛鴻的父親黃麒英，他第一次使出無影腳時(shí)就給人一種驚艷的感受。作為武俠片來說少年黃飛鴻之鐵馬騮也許不是最經(jīng)典的，但是它對(duì)香港電影有著不同尋常的意義，續(xù)集對(duì)于電影產(chǎn)業(yè)意味著票房，意味著盈利，這部影片使得半個(gè)多世紀(jì)以來的黃飛鴻系列得到了延續(xù)，并且煥發(fā)新的生機(jī)，鐵馬騮之后黃飛鴻又在徐克的手中拍出了多部續(xù)集，黃飛鴻系列作為徐克新武俠的代表也標(biāo)志著新武俠的成功和進(jìn)入產(chǎn)業(yè)化的批量生產(chǎn)。
阿飛正傳
1991年香港文化節(jié)最轟動(dòng)的電影莫過于王家衛(wèi)的阿飛正傳，雖然票房成績一般，但王家衛(wèi)獨(dú)特的電影風(fēng)格在本片中凸顯無疑，本片獲得了香港電影金像獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳男主角獎(jiǎng)、最佳女配角獎(jiǎng)，相對(duì)于王家衛(wèi)在世界范圍內(nèi)獲得的成功來講并不算突出，但是王家衛(wèi)風(fēng)格卻由此確定，并給人們留下了不可磨滅的印象。
阿飛正傳是一部對(duì)香港身份進(jìn)行反思的本土電影，20世紀(jì)60年代的香港青年男女那無可救藥的空虛，無可排遣的孤獨(dú)，無以名狀的冷漠和虛無的時(shí)間觀，命運(yùn)的偶然性在本片中一覽無遺，當(dāng)然王家衛(wèi)不是簡單去譴責(zé)一個(gè)逝去的年代，而是借用那個(gè)時(shí)代來探討人性，按照王家衛(wèi)自己的話說：無非就是一種拒絕，害怕被拒絕以及被拒絕后的反應(yīng)，在選擇記憶與逃避之間的反應(yīng)，阿飛正傳的故事構(gòu)成簡單來說就是一個(gè)拒絕呃惡性循環(huán)，阿飛正傳的影像、敘事方式都是原創(chuàng)的，堪稱香港電影藝術(shù)的經(jīng)典，結(jié)尾中梁朝偉的一段獨(dú)角戲至今仍被奉為經(jīng)典，阿飛正傳不僅開辟了香港藝術(shù)電影新的篇章，同時(shí)也宣告可香港第一位國際性電影大師的出現(xiàn)。
大話西游
周星馳為了改變低成本之王的形象，1994年主演了投資6000萬的大話西游，這部天馬行空的后現(xiàn)代主義電影取材于古典小說西游記卻說了一個(gè)與原作毫無關(guān)聯(lián)的愛情悲劇。
劉鎮(zhèn)偉：我試圖去想象孫悟空這個(gè)人，放一些感情在這個(gè)角色身上，將會(huì)變成怎樣一個(gè)故事，我就是從這個(gè)方向開始，去塑造一個(gè)孫悟空。
對(duì)于影片的劇不用作過多的介紹，因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)看得進(jìn)這部電影的人已經(jīng)可以把這部電影的經(jīng)典臺(tái)詞背的滾瓜爛熟，而當(dāng)時(shí)看不進(jìn)這部電影的人，現(xiàn)在依然對(duì)它嗤之以鼻，當(dāng)然喜歡的人自然是年輕人，而不喜歡的是他們的家長，這部電影就好像是兩代人之間的代溝，不過不管當(dāng)時(shí)這部電影的票房如何慘淡，有多少成年觀眾聲討，都不能阻擋大話西游成為一個(gè)社會(huì)現(xiàn)象。
劉鎮(zhèn)偉：我只想做一個(gè)創(chuàng)作，我自己有天馬行空的想法，但我從來沒想過去做一個(gè)經(jīng)典，包括“愛你一萬年”，當(dāng)時(shí)也沒想過設(shè)計(jì)成一個(gè)經(jīng)典對(duì)白，只是用來取笑王家衛(wèi)的。
電影臺(tái)詞：曾經(jīng)有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時(shí)候才后悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過于此。如果上天能夠給我一個(gè)再來一次的機(jī)會(huì)，我會(huì)對(duì)那個(gè)女孩子說三個(gè)字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個(gè)期限，我希望是……一萬年！
劉鎮(zhèn)偉：周星馳當(dāng)時(shí)呢，我相信他已經(jīng)有所有的藍(lán)領(lǐng)以及一般年輕的男性觀眾，但我覺得他缺少女觀眾，之前他和我拍的例如賭圣那些影片都不會(huì)給他帶來一些女觀眾，但這不影片對(duì)他可能是一種轉(zhuǎn)變，同時(shí)會(huì)將他的市場擴(kuò)大，終于他相信了我，大家就開始合作這件事。
大話西游是星爺?shù)膸p峰制作，雖然星爺在之前和之后都拍出了很多經(jīng)典影片，但提起周星馳，人們首先想起來的還是大話西游。
精武門
20世紀(jì)70年代一個(gè)年輕人從美國回到香港，他自信可以震驚世界，雖然人們并不相信，后來他真的做到了，而且只用了四部半的電影，他后來到香港的第一個(gè)年頭就拍出了功夫片中永恒的經(jīng)典精武門，他就是李小龍。
精武門是李小龍建立民族英雄的代表作，高昂的民族情緒加上精彩絕倫的武打場面使本片成為功夫片中的經(jīng)典，導(dǎo)演羅維處理本片極具煽情的喜劇效果，李小龍的激情演出和噱頭十足的雙截棍功夫也令觀眾興奮不已。
在這部影片中李小龍使用的雙截棍現(xiàn)在已經(jīng)風(fēng)靡全世界，同樣也就是這部影片奠定了李小龍國際巨星的地位，在全世界范圍內(nèi)掀起了一陣習(xí)武狂潮，李小龍更是被美國著名的搏擊雜志《黑帶》評(píng)為全球七大武術(shù)家，不過這個(gè)時(shí)候李小龍已經(jīng)31歲，而他去世的時(shí)候年僅33歲。
李小龍是一個(gè)開始也是一個(gè)絕響，雖然后來的電影世界中武壇群星不斷閃耀，但絕不會(huì)有第二個(gè)集哲人、武者、畫師、明星于一身的特立獨(dú)行、卓然不群的李小龍了，而對(duì)于香港電影乃至整個(gè)中國電影來說李小龍是把中國功夫和武俠電影帶到世界影壇的第一人。
英雄本色
在香港電影無數(shù)的官方、非官方、專業(yè)的、非專業(yè)的評(píng)選中，影片英雄本色都排名第一，充分說明了這部影片對(duì)香港電影的影響和該片在人們心中的地位，對(duì)于大多數(shù)觀眾來說周潤發(fā)在英雄本色中小馬哥形象早已深入人心，這部影片反映出來的親情、友情、生命的意義使每一位觀眾都為之深深動(dòng)容。
影片英雄本色已經(jīng)過去21年了，然而他對(duì)觀眾的影響卻一直不曾消失，提起小馬哥的名字，人們內(nèi)心依然有著壓制不住的沖動(dòng)，而英雄本色對(duì)于整個(gè)香港影壇的影響也一直延續(xù)并且還將延續(xù)下去，吳宇森的暴力美學(xué)由此出爐而且一發(fā)不可收拾，吳宇森執(zhí)導(dǎo)的電影既暴力又浪漫，在冷酷的槍戰(zhàn)中又有流暢驚喜的剪切，吳氏的獨(dú)特風(fēng)格就是從電影英雄本色中建立起來的。
