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歐洲的書籍、裝幀設計
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作者：中國書籍設計
西方中世紀的平面設計，主要體現(xiàn)在各種手工書寫和繪制的宗教書籍上。當時由于紙張的制造技術還未從中國傳播到歐洲，人們主要運用十分珍貴的羊皮紙進行書寫。一本200頁的書籍要一個書寫者花四五個月的時間才能夠完成。所以書籍在那時是非常貴重的東西，只有少數(shù)貴族統(tǒng)治階級才能享用。
在設計上，手工繪制的書籍具有很高的藝術價值。許多書籍運用了金銀等貴重的材料。如在染成深紫紅色的羊皮紙上運用金色或銀色描繪各種花卉，或在人物背景上用金色和紅色繪出各種圖案或風景。許多圖案裝飾華美，刻畫細膩。文字運用了各種裝飾字體。畫面上十分注重文字和圖形的色調對比。特別是圖案運用了植物的曲線組合，形成了一種色調勻稱的肌理。插圖和文字之間不象中國的書籍那樣有著分明的界限，常常交叉在一起，但在色調上層次分明。
和原先古埃及、古羅馬的紙草文獻不同，歐洲中世紀的書籍紙張有了同樣大小的尺寸，并裝訂在一起，形成了現(xiàn)代書籍的基本樣式。
在1400年以后，歐洲各國開始逐步建立起自己的造紙業(yè)，紙張被普遍地采用。同時歐洲人也運用木刻的方法，印制多種印刷品。在這樣的技術基礎上，書籍的設計也有了根本性的進步，一方面出現(xiàn)了比手寫字體更為規(guī)范、更為精細的字體，另一方面，出現(xiàn)了更為簡潔、明快，具有大面積空白的編排樣式。盡管大多數(shù)版面只是運用了單欄的文字編排樣式。
德國的阿伯里奇·丟勒（ALBRECHTDURER,1471-1528）,是一個金匠的兒子。1498年他為《啟示錄》設計的15張木刻插圖，是德國木刻藝術的經典之作。他為許多書籍進行的裝幀設計，在編排出版了自己關于書籍裝幀設計的理論專著《運用尺度設計藝術的課程》，具體地討論了運用幾何比例和圖形的方式進行字體設計。他將筆畫的寬度和字體的高度設定為1：10的關系，然后再以此推斷出各個字和筆畫之間的比例關系。他對拉丁字體進行了全面和科學的改進、完善，使字體設計高度理性化。他是最早運用數(shù)學和幾何方法對平面設計及編排設計進行研究的大師。丟勒對平面設計藝術和繪畫藝術的貢獻可以說都是相當大的。
在丟勒等一批杰出設計家的帶領下，德國的書籍裝幀設計具有很強的插圖風味，強調復雜的繪畫表現(xiàn)，版面層次豐富。同時一些設計家也開始注意畫面插圖和文字的色調對比，運用不同的外型插圖，造成畫面的變化。由于印刷技術水平的提高，字體越來越精細，不斷縮小，在一些書籍中出現(xiàn)了一定的留白。這在以往珍惜每一寸空-間的書籍中是極少見的。
15世紀末開始，德國的印刷和設計方法流傳到各國，在歐洲引發(fā)了一個平面設計、字體設計的發(fā)展高潮。在文藝復興的中心意大利，印刷工業(yè)和平面設計走在前面。意大利的書籍裝幀設計大量地采用花卉圖案，各種卷草文樣包圍著文字。在文藝復興后期，設計家在版面的組織編排方面有了比較大的創(chuàng)新，出現(xiàn)了相當復雜的平面布局。在法國，喬傅雷·托利（GEOFFROYTORY,1480-1533）等設計家運用嚴格的數(shù)學方法對字體進行設計，規(guī)定了對字母進行分析和組合的基本原則。人們還將段首的大寫字母運用花卉圖案進行裝飾。在18世紀，由于洛可可藝術的影響，各種曲線裝飾和花體字成為基本的設計要素，非對稱的華麗的版面布局成為一種時尚。英國的設計風格簡潔、明快、清晰，利用金屬腐蝕方式制版的插圖和精細而布局寬松的文字字體，使英國的書籍版面在感覺上與現(xiàn)代書籍非常接近。
15世紀以后，歐洲人運用木刻方法創(chuàng)作并印刷了大量的招貼廣告和書籍作品的同時，設計了許多適合于木刻印刷的字體。當時的歐洲木刻字體相當多，人們把它們一組組地像金屬字體那樣組合并列在一起進行排版印刷。許多用這種方法設計印刷出來的海報招貼很具特點?？梢哉f是字體廣告最早先驅。在這類廣告中作者運用的字體有時顯得太多。以后人們注意到這種設計上的不足，開始限定一個版面上的字體只能運用三種以下的字體。
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