繪畫 2020-9-18
來填坑了，2019年用兩個月的時間臨摹了這幅維米爾的名作《倒牛奶的女仆》作為一次技法的練習。
之前學習過維米爾的技法，對其使用的材料和作畫方式也有一些了解，這幅畫也是為了能回顧一下學習的內(nèi)容。
2018年維米爾技法研修班
臨摹戴紅帽子的女人
位于阿姆斯特丹國立博物館的原作
初看這幅畫的時候，你的視線一定會注意到女仆的臉，然后順著女仆的眼神，你看向拿著罐子的手，看到桌上擺放的面包等靜物，然后逐漸延伸到窗戶，背景里的籃子罐子，墻角的爐子……
整幅作品主次分明，節(jié)奏舒緩，三個多世紀前那個瞬間被和諧的融為了一體，不得不感嘆畫家的高超技藝。
2019年拍攝于阿姆斯特丹國立博物館以下是我臨摹的作品，與原作對比之下相形見拙，希望能總結(jié)經(jīng)驗，再接再厲。
臨摹作品 41:45.5cm。材料指導老師Daniella Serrano(硬石修復學院博士)素描稿
首先用在素描紙上用鉛筆畫出這幅畫的主要部分，注意掌握好比例，紙和畫布的尺寸最好一樣
將素描稿轉(zhuǎn)移到畫布上，我的做法是將素描的復印件背面涂上油畫顏料，然后在紙的正面描上去，類似于復寫紙，或者你直接用復寫紙也可以。
生褐（raw umber）+象牙黑畫素描稿，如果純生褐顯得過于偏暖，適當混人一些象牙黑，把顏色純度降低，很適合用來畫油畫底稿。
這階段的效果達到后再繼續(xù)下一步。
先畫好大片的背景色，可以更好確定人物的色彩和明暗關(guān)系。
接下來我按區(qū)域分別完成這幅畫的不同部分
主要使用的顏料和畫筆
老荷蘭顏料：純鉛白、拿坡里黃紅、拿坡里淺黃、淺土黃、朱紅、茜素紅、淺土紅、老荷蘭土色、生褐、土綠、淺皇家藍、鈷藍、群青、深褐、象牙黑。
畫筆以貂毛筆為主，軟硬適中，維米爾時代的畫家基本上都使用貂毛筆。
個人比較推薦達芬奇紅貂毛系列
part1 頭和帽子
從暗部著手，暗部的顏色要柔和，仔細觀察你會發(fā)現(xiàn)維米爾的筆觸是很松散的，尤其是亮部，喜歡用點畫法處理，讓筆觸之間留有空隙，稍微透出一些底色
臉部的顏色調(diào)色
暗部：朱紅、土黃、群青
亮部：朱紅、土黃、鈷藍、鉛白
帽子暗部：老荷蘭土、象牙黑、鉛白
帽子亮部：鉛白
區(qū)分一下明暗關(guān)系，注意要保持筆觸的松散，讓底色從縫隙間透出。帽子和衣領(lǐng)部分的刻畫一下可以更好的襯托出臉部。
可以看到臉部基本上由一些松散的色塊組成，這樣人物會比較生動，而過多的刻畫有時候會起到相反的效果。
part2 窗邊的筐子和罐子
很多人覺得籃子比較復雜，其實畫起來算是簡單，先用土色鋪一遍底色，注意有一些明暗和冷暖變化，可以起到豐富畫面的作用。
然后用深色（不能用純黑?。┌凑丈厦娴募y理來點出來，
用較強的明暗對比來表達罐子的金屬質(zhì)感
part3 衣服和圍裙
黃色上衣，主要是土黃色和白色，暗部加入一些生褐和象牙黑，
畫這部分筆觸效果相對于臉部要減弱一些，色彩的變化也要少一些，這樣是為了避免對臉部造成不必要的干擾。
藍色袖套部分，同樣的需要盡量簡單，用比較少的筆觸和顏色來畫，雖然有很深的褶皺，但也不宜過多的刻畫。
顏色，鈷藍、土黃、鉛白、象牙黑。
圍裙的主體是一片較暗的藍色，有一些比較亮的褶皺部分來表現(xiàn)出體積感，襯托出了前景的靜物和手。因此圍裙的對比和細節(jié)也不應(yīng)該太搶眼。
圍裙底色：朱紅、象牙黑
圍裙藍色：鈷藍加入少量生褐降低純度
這個部分的顏色我與材料老師進行過討論，考慮到找到跟原作一樣顏料難度過高，這里原作用的是青金石制作的群青，價格昂貴，我使用了替代方法。
上半部先寫到這兒，原創(chuàng)很累，還希望大家能到我的公眾號支持 @四維art
我會在近期補完這幅畫的接下來的步驟和總結(jié)
歡迎三連！
