提問自我
在平時的生活中，我需要自己提出問題，然后嘗試著去解答這個問題。
交卷以后，我的心情會陷入一種短暫的愉悅感，這種愉悅感來自于——自嗨。自認(rèn)為通過這樣的方式，可以變成了一個更好的自己，但事實(shí)是怎樣，我不知。
不過為了這樣短暫的愉悅感，所以還是不斷的嘗試著問自己一些問題，然后自己去尋找答案。
最近在學(xué)習(xí)剪輯，除了基礎(chǔ)的技術(shù)，還想明白這件事的終極意義。
所以如今在思考一個問題——
剪輯是什么？
要弄清楚剪輯是什么，首先就得弄清楚，電影是什么？
因?yàn)榧糨嬤@個工作最終呈現(xiàn)的樣子就是一部影片。
一部片子由故事內(nèi)核出發(fā)，被編劇、導(dǎo)演、攝影師們千辛萬苦的轉(zhuǎn)化成大量的視頻素材。
然后導(dǎo)演抱著這堆素材去找剪輯師。
“來吧~給我搞一部完美的電影出來?！?/span>
一部完整的影片，需要有完整的故事，清晰的邏輯，最重要的是這部片子展現(xiàn)的情感，傳遞出怎樣的價值觀。在觀眾的心里激起怎樣的漣漪，包括視覺，聽覺，精神沖擊，內(nèi)心波動依靠著后期剪輯工作最終組成一部完整的電影。(這是個人目前對于這個事情的認(rèn)識，對不對再說吧)
電影這個詞
在百度上的解釋是：電影，是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種連續(xù)的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現(xiàn)代藝術(shù)，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體。
但它又具有獨(dú)自的特征，電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運(yùn)用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術(shù)性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復(fù)制放映，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們?nèi)粘Ｉ畈豢苫蛉钡囊徊糠帧?/span>
至于超越其他一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，說得有點(diǎn)絕對了，不過也無所謂，今天關(guān)注的話題是剪輯師。
平時我們看電影，一般只記得這部電影叫什么，有什么主演，更多一點(diǎn)的記一下誰是導(dǎo)演，基本上沒人關(guān)注這個電影的剪輯師是誰。哪怕是資深的影迷也不怎么關(guān)注。
他叫沃爾特·默奇
沃爾特·默奇就是一個出名的剪輯師，我也只是通過《眨眼之間》這本書了解的。這本書我也是看一些剪輯師推薦的，類似紅寶書。
沃爾特·默奇工作的時候始終以站立的姿勢剪電影，他說：“剪輯是一種手術(shù)，你見過哪個外科醫(yī)生坐著動手術(shù)嗎？剪輯也像是烹調(diào)，也沒有人是坐在爐子邊燒菜的。最重要的剪輯是一種舞蹈，完成的影片是濃縮、結(jié)晶的舞蹈。你什么時候看見過舞者不是站著跳舞的？”
各種職業(yè)之間的比較是共通的，最核心的還是對待自己這份事業(yè)的態(tài)度。
剪輯要有自己的主見
“真正對每條素材的可能性形成足夠鮮活的認(rèn)識，你必須不停地敲打自己，你要保持新鮮感，看到美妙的和不那么美妙的東西，并做好記錄。”
默奇認(rèn)為一部電影要經(jīng)過五次寫作，有五個不同的作者：第一次是編??；第二次是導(dǎo)演和演員；第三次是攝影師；第四次是剪接；第五次是聲音合成。
每一次寫作都將一種獨(dú)特藝術(shù)的獨(dú)特思考特質(zhì)灌注進(jìn)影片。
剪輯師在剪輯電影的時候應(yīng)該找到一個剪切點(diǎn)，那是從一個鏡頭轉(zhuǎn)向另一個鏡頭的時刻，他應(yīng)該看起來完全自然、簡單、不吹灰之力。就像是我們大多數(shù)人都在尋找，有意識或無意識地在我們自己與外部世界之間尋找一種內(nèi)在的平衡與和諧。
少即是多
剪輯師，你想要給你的觀眾怎樣的感受？
剪輯師是觀眾的特使，在剪輯的時候，應(yīng)該只看畫面內(nèi)存在的東西，就像觀眾一樣，只有這樣，畫面才能從制作現(xiàn)場的境況中解放出來。剪輯的工作，一部分是預(yù)先考慮觀眾的思維，一部分是控制觀眾的思維。
在看完影片之后，人們最終記住的不是剪輯，不是攝影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他們的感受。
剪輯師要做的是盡力把“導(dǎo)演以為有什么”和實(shí)際有什么“區(qū)別開來。永遠(yuǎn)不要放棄關(guān)于電影的終極夢想，但是要努力看到只在畫面中存在的東西，讓這些存在的畫面去打動我們的觀眾。
剪輯師和導(dǎo)演一個作為傾聽者一個作為做夢的人相互的協(xié)作，成就一部完美的電影。而在剪輯行業(yè)中，剪輯師冷靜深思和不張揚(yáng)的個人修養(yǎng)以及剪輯在整個電影工業(yè)中的歷史地位決定的。
作為剪輯師的另一個任務(wù)，就是要把自己侵淫在好演員的表演帶來的節(jié)奏感中，并且找到方法來把這種節(jié)奏延伸到表演未能到達(dá)的那些地方，從而使影片節(jié)奏在整體上是一種對那些思維情緒變化方式的深入演繹，而要到達(dá)到這一點(diǎn)，一個很好的方法就是有意無意地觀察演員什么時候眨眼。
每一段序列里都有代表著這段視頻的最經(jīng)典的畫面。在最微觀和最宏觀的尺度上，建立起一種有趣的、保持一致的情感與思想的節(jié)奏來，讓觀眾信任并把自己全部交托給電影。
一部剪輯優(yōu)秀的好電影會讓人感到，它仿佛是觀眾自己思想情感令人激動的深化和延伸，所以他們會把自己投入到電影里去，就像電影把自己交到觀眾中去一樣。
剪輯的六項(xiàng)原則
一個理想的鏡頭切換，作者的觀點(diǎn)是需要滿足六個條件。
（1）51%的情感：忠實(shí)于彼時彼地的情感狀態(tài)；
（2） 23%的故事：推進(jìn)故事；
（3）10%的節(jié)奏：發(fā)生在節(jié)奏有趣的“正確”時刻；
（4） 7%的視線：照顧到觀眾的視線在銀幕畫面上關(guān)注的焦點(diǎn)的位置；
（5）5%的二維特性：尊重電影畫面的二維平面特性，即通過三維空間通過攝影轉(zhuǎn)換成二維后的語法（比如180度軸線）；
（6）4%的三維連貫性：尊重畫面所表現(xiàn)實(shí)際空間的三維連貫性（人物在空間中的位置和其他人物的相對關(guān)系）
不要用犧牲情感性來照顧故事，
不要犧牲故事來照顧節(jié)奏，
不要犧牲節(jié)奏來照顧視線，
不要犧牲視線照顧平面性，
不要犧牲平面性來照顧三維空間的連貫。
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北京
