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藝術(shù)家作品專輯系列
法國藝術(shù)家古斯塔夫·讓·雅凱油畫作品
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古斯塔夫·讓·雅凱
在藝術(shù)史界，法國畫家居斯塔夫·讓·雅凱被視為古典主義大師威廉·布格羅（William Bouguereau）最出色的學生之一。
在1907年的《藝術(shù)期刊》中，它提到，大約在1867年的同一天，藝術(shù)評論家M.Edmond說，“看，一位今天不為人知的藝術(shù)家，明天將受到慶祝?！贝撕蟛痪茫奶m斯奎內(nèi)特的畫作被國家購買，并被放在布盧瓦城堡中，至今仍保存著。
1868年，他在22歲的時候，以17世紀的一幅軍事畫作《出擊》（Sortie d’Armeée au XVI siècle）獲得了三等獎章。然而，他的軍事參與并沒有降低到繪畫士兵的程度。他是一位狂熱的騎馬者，曾在法德戰(zhàn)爭（1870年7月至1871年5月）中擔任塞納河的法郎提拉。
塞納河的法郎泰勒爾是由一群志愿者組成的，他們將共同禁止并獨立于有組織的軍隊作戰(zhàn)。1870年10月21日巴黎被圍困期間，他還參加了杜克羅將軍的出擊，據(jù)報道他使用了一些保存在工作室里的武器和盔甲作為道具。
在服役期間，他有過目睹馬雕塑家路易·阿爾弗雷德·約瑟夫·庫維利埃（Louis Alfred Joseph Cuvelier）悲慘死亡的可怕經(jīng)歷。
戰(zhàn)爭結(jié)束后，雅凱回歸他的藝術(shù)天地。他在1875年的巴黎沙龍中獲得了頭獎，獲獎作品《沉思》（La Reverie，俗稱“紅衣少女”）被評價為“精彩，迷人，有力”；1892年《美國人畫刊》（Illustrated American）的文章形容他筆下的主人公是“一位神色陰郁、緊張的女子，身裹裘皮鑲邊的深紅色天鵝絨長裙，端坐于扶手椅”。
這幅畫后來在1878年的世界博覽會上展出時，也贏得了美國藝術(shù)評論家愛德華·斯特拉恩（Edward Strahan）的好評：
“他的畫作既甜美又精確，平衡地架設于兩個時代之上。他對現(xiàn)實事物進行準確的觀察，然后移植到過去的年代。他萃取了各個年代的美好。
“他從威尼斯畫派那里吸收了人體的光彩和肌膚之美；他從西班牙人那里學到了肯定的線條和溫暖的色調(diào)。他從18世紀的游園雅宴（fête galante）繪畫中提取了融化的形、優(yōu)雅的光和如花的色彩。他從每位大師那里都有所借鑒，一直到布格羅（William Adolphe Bouguereau）——他進入了后者的畫室受教?！?/p>
1878年，他在巴黎沙龍展出了《圣女貞德為法國祈禱》，這部作品為他贏得了額外的贊譽。
這兩幅偉大畫作的影響，加上他早期戰(zhàn)前的成功，很可能就是他在1879年被選為萊昂榮譽騎士的原因。
著名畫商威廉·紹斯（William Schaus）把兩幅畫都買了下來?！冻了肌芬欢葢覓煸诩~約大都會藝術(shù)博物館。據(jù)《美國人畫刊》文章，紹斯將另一件獲獎作品《圣女貞德》贈送給了法蘭西政府。
雅凱的職業(yè)生涯很穩(wěn)固，在他去世的那一年，甚至在他去世后的1910年，他經(jīng)常在巴黎沙龍展出兩幅作品《B夫人肖像》和《圣母像》。看來很可能是他的妻子替他進的，因為他知道他會想讓他們看的。
雖然他已婚，但對他的家庭生活知之甚少甚至一無所知。目前還不知道他是否有孩子、兄弟姐妹、父母是誰，甚至他妻子的名字。
雅凱最常用的模特
很可能是他的繆斯
因為他總是以
超大的尺度
來描繪她
按照現(xiàn)代人的標準，她不算是古典美人，而雅凱顯然不這樣看。將這些畫作與他妻子的肖像放在一起比對可看出，她們不是同一個人。
有人猜測她是畫家的情婦或是女兒——畢竟她從很小年紀就出現(xiàn)在雅凱的畫作中，但也有可能是他的續(xù)弦。
據(jù)《美國人畫刊》，關于他反復描繪同一模特，曾有評論家這樣說：“畫家一以貫之地使用同一位模特來畫人像，多年過去，甜美如她，也難免因反復出現(xiàn)而變得乏味?！?/p>
他的畫作存放在英國、美國和歐洲的許多公共和私人機構(gòu)中，包括布盧瓦、蒂埃里城堡、魯昂和巴黎的法國機構(gòu)。
雅凱的畫作被北美和歐洲許多公私機構(gòu)收藏，其中包括布洛瓦宮以及蒂耶里堡（Chateau-Thierry）、盧昂（Rouen）和巴黎的研究機構(gòu)。在英國，他的作品見于謝菲爾德博物館、曼徹斯特城市畫廊、布萊頓博物館以及霍夫博物館。在美國的布魯克林博物館、克萊斯勒藝術(shù)博物館、辛辛那提藝術(shù)博物館和哈佛大學福格藝術(shù)博物館等處，也可以覓得他畫作的影蹤。
令人遺憾的是，雅凱的一些作品已被各博物館變賣，有關負責人受到變異潮流的誤導，認為雅凱并不重要，也不認為他的作品對后代很有價值。在整個20世紀六七十年代，他的畫作與眾多19世紀重要畫作的命運一樣，都被“掃地出門”了。
可嘆的是，近至2007年，芝加哥藝術(shù)博物館還賣掉了雅凱的一幅代表作。在1960年代，博物館放棄這類畫作還可以歸咎于那個時代的錯誤導向；而今，19世紀歐洲繪畫已經(jīng)是關注度提升最快的藝術(shù)收藏領域之一。我們的博物館已經(jīng)丟掉了太多的杰作，這種做法該停止了。
2007年10月23日，這件題為“歡迎”（Welcome）的畫作在紐約蘇富比以361,000美元的價格成交。據(jù)拍賣圖錄，法國藝術(shù)家、詩人和藝術(shù)品收藏家羅伯特·德·孟德斯鳩（Robert de Montesquiou）認為，《歡迎》一作可與華托（Watteau）等大畫家最杰出的作品媲美。
他認為，包括華托在內(nèi)的很多法國近代名家，在寫實技法的精確性方面都無法與雅凱比肩。孟德斯鳩形容這幅畫展現(xiàn)了“綢緞的飄動和衣裙的光澤”，“宛如由繡花內(nèi)衣、蕾絲……武器、盔甲和古老樂器構(gòu)成的詩篇”。
這幅畫作在1892年的巴黎沙龍首次展出，1898年在紐約布蘭德斯畫廊（Brandus Gallery）亮相時也備受好評。據(jù)蘇富比圖錄文章，《紐約時報雜志》還曾將這幅畫和倫勃朗的《持杖老人坐像》放在一起刊登。
1892年9月10日的《美國人畫刊》發(fā)文寫道：“當今，就描繪女性的迷人而言——無論是面孔、身材還是神情，沒有哪一位畫家比居斯塔夫·雅凱更加忠實、更加熱忱了?！?/p>
法國藝術(shù)家古斯塔夫·讓·雅凱（gustave jean jacquet），是法國19世紀著名的油畫藝術(shù)家，他的作品以法國的女性為主，作品中的人物以寫實作品呈現(xiàn)，強調(diào)個性的表現(xiàn)，將人物具有真實性、典型性、客觀性的展示。畫面中主張現(xiàn)實主義美學的特點，將自由的創(chuàng)作思維融入其中，具有想象的空間和感情融入的空間，立體感極強。
作品將19世紀“寫實主義”的經(jīng)典特征具體體現(xiàn)在畫面，每一個人物的描畫都非?，F(xiàn)實和具體，如人們的精神世界在變化中求發(fā)展，將不同的人文世界融入其中，使得人與環(huán)境、人和底蘊都完美的、切實的體現(xiàn)。
古斯塔夫·讓·雅凱的作品將人物的衣裝、表情等每一個細節(jié)都真實描畫，透視了許多典型形象的典型樣子，將人物客觀世界具體描寫得更加立體，是當時社會生活的真實審美反映。
（本文作者卡拉L羅斯（Kara Lysandra Ross）現(xiàn)任藝術(shù)復興中心（Art RenewalCenter）首席運營官，她也是19世紀歐洲繪畫專家，張小清 譯）
《羅蘭夫人像》
布面油畫，61 × 46 cm，私人收藏
《婦人肖像》
布面油畫，25 × 30 cm
