1、達(dá)芬奇/代表作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》
蒙娜麗莎
這應(yīng)該是在整個(gè)世界范圍內(nèi)家喻戶(hù)曉的一件達(dá)芬奇的著名肖像畫(huà)作品了，它應(yīng)當(dāng)是代表了達(dá)芬奇的整個(gè)藝術(shù)思想。作品畫(huà)面上描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充 滿(mǎn)著對(duì)生活的喜悅和信心。畫(huà)家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現(xiàn)出她微妙的心里活動(dòng)，給觀(guān)眾以豐富的聯(lián) 想。肖像以柔和的色調(diào)、細(xì)膩的手法刻畫(huà)了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術(shù)風(fēng)格和文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)人性 的歌頌，以及對(duì)女性美的欣賞觀(guān)念是完全一致的。
然其作品背后至今仍然是個(gè)神秘謎團(tuán)，無(wú)法確定。之所以說(shuō)神秘，是因?yàn)椴煌挠^(guān)者或在不同的時(shí)間去看，感受似乎都不同。有時(shí)覺(jué)得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅，有時(shí)像是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。
最后的晚餐
2、米開(kāi)朗基羅/代表作《創(chuàng)世紀(jì)》、《大衛(wèi)雕像》
創(chuàng)世紀(jì)（西斯廷天頂壁畫(huà)）
《創(chuàng)世紀(jì)》是米開(kāi)朗基羅畫(huà)受教宗委托，繪制在梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫(huà)，也是其在繪畫(huà)創(chuàng)作方面的最大杰作。作品描繪了343個(gè)人物形象。作品分布在該教堂整個(gè)長(zhǎng)方形大廳的屋頂，屋頂長(zhǎng)36.54米，寬13.14米，平面達(dá)480。在中央分割成九個(gè)畫(huà)面：分別描繪《神分光暗》、《創(chuàng)造日月與動(dòng)植物》、《創(chuàng)造大地和水》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《原罪·逐出樂(lè)園》、《挪亞祭獻(xiàn)》、《大洪水》、《挪亞醉酒》九個(gè)主題，其中最著名的有《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《大洪水》等。畫(huà)面周?chē)僖越ㄖY(jié)構(gòu)等柱壁裝飾,把每個(gè)畫(huà)面分隔開(kāi)。并在每一分隔的區(qū)域內(nèi)四角,畫(huà)上共二十個(gè)裸體青年，再在各區(qū)域的四個(gè)大框內(nèi)畫(huà)了十二個(gè)形體較大的先知與巫女的形象。矩形的兩條長(zhǎng)邊上,共有八個(gè)三角檔,在檔與檔之間又畫(huà)了“基督祖先的故事”，而在矩形兩端的四個(gè)大三角檔內(nèi)，所有的作品共同組成一首以頌揚(yáng)人類(lèi)創(chuàng)造性智慧，贊美人性與人的肉體的美的宏偉的色彩交響曲。
大衛(wèi)雕像
大衛(wèi)，在《圣經(jīng)舊約》中是以色列的一個(gè)少年牧童，當(dāng)非利士人侵犯以色列時(shí)，大衛(wèi)到前線(xiàn)給哥哥們送飯。敵方的巨人哥利亞兇悍異常，以色列人正無(wú)法抵擋時(shí)，少年大衛(wèi)用甩石機(jī)殺死哥利亞，挽救了整個(gè)民族。
該件《大衛(wèi)》雕像體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿(mǎn)，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿(mǎn)了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來(lái)。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開(kāi)朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動(dòng)”的感覺(jué)。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀(guān)，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛(wèi)在觀(guān)眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿(mǎn)了巨人感。是文藝復(fù)興人文主義思想的最生動(dòng)、最具體體現(xiàn)，它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來(lái)，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。其不再僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。
3、魯本斯/代表作《帕里斯的裁判》、《愛(ài)之園》
帕里斯的裁判
作品中魯本斯把三個(gè)女神畫(huà)在林子里，彼此分開(kāi)而立。帕里斯和他的狗坐在右邊的一棵樹(shù)下，信使神站在他的上方。他右手拿著蘋(píng)果，即將把它獎(jiǎng)給維納斯，維納斯羞澀地看著他。她身后，孩童丘比特正在玩她扔下的藍(lán)衣裙，這個(gè)藍(lán)色又在右邊的遠(yuǎn)山和天空那里得到呼應(yīng)。她拿在身前的衣服是深藍(lán)色，這把她和坐著的帕里斯聯(lián)系起來(lái)；而密涅瓦和朱諾拿著的紅衣服則把人們的視線(xiàn)引向信使神及朱諾頭頂天空中的紅色，在這兒有一個(gè)帕里斯看不見(jiàn)的復(fù)仇女神，預(yù)示帕里斯從維納斯那里拿到回報(bào)、將海倫娶為妻時(shí)就會(huì)發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)。左右兩組人之間有一條開(kāi)闊的路，但兩組人更由朱諾的孔雀、帕里斯的狗和中間最上的兩只羊連接起來(lái)，整件作品寓意豐富。
愛(ài)之園
《愛(ài)之園》是畫(huà)家在其40歲時(shí)，愛(ài)妻勃蘭特去世，甚為悲痛，四年后與年僅16歲的海倫·富爾曼結(jié)婚，又過(guò)著幸福生活。這時(shí)畫(huà)家的天才開(kāi)始朝向往人生歡樂(lè)與愛(ài)的寓言題材，借以宣泄他對(duì)眼前的一片玫瑰色景象的情懷。在這樣的情境中創(chuàng)作出來(lái)的。這是一個(gè)人間的天堂、愛(ài)的樂(lè)園。畫(huà)家仍以浪漫主義的激情將人與神、神話(huà)與現(xiàn)實(shí)和諧地統(tǒng)一于一畫(huà)。畫(huà)中一對(duì)對(duì)多情的男女以各種姿態(tài)傳遞著愛(ài)的情意，一個(gè)個(gè)身著華麗服飾的豐艷女子騷首弄姿，在期盼和享受愛(ài)之溫暖，小愛(ài)神歡騰飛躍穿梭于人們中間，傳播愛(ài)的信息。這是一幅充滿(mǎn)柔情、溫馨、歡樂(lè)的畫(huà)境。畫(huà)面右上角那位裸女雕像，正在向人間噴灑乳汁，那是天后赫拉在用乳汁澆灌人間愛(ài)情，施給他們以愛(ài)的力量。她是神圣婚姻的體現(xiàn)者，施恩愛(ài)之神，她那按耐不住噴射的乳汁，曾造就天界的銀河。
4、倫勃朗/《夜巡》、《浴女》
夜巡
該畫(huà)是以大尉佛魯·巴·科克為首的16名軍官的集體肖像畫(huà)，他們毎個(gè)人付給畫(huà)家100荷蘭盾以求在 作品中占有一席之地。畫(huà)原名為《佛·巴·科克火槍手連的出發(fā)》，描寫(xiě)的是 白天進(jìn)軍的情景，但是因?yàn)殚L(zhǎng)期遭受煙熏火燎而使畫(huà)面變得發(fā)黑，后人誤認(rèn)為描繪的是夜景而稱(chēng)為《夜巡》。畫(huà)面選擇了大尉命令部隊(duì)出發(fā)的一個(gè)瞬間場(chǎng)面，火槍手們接到命令后倉(cāng)促地涌出兵 營(yíng)，有人準(zhǔn)備武器有人則擊 鼓揚(yáng)旗。畫(huà)家在創(chuàng)作此畫(huà)時(shí)沒(méi)有采用傳統(tǒng)的盛裝肖像的形式，而是以大尉和中尉為中心，使人物處于 不同的層次上，用明暗光線(xiàn)的對(duì)比來(lái)使閫而具有深 邃感。
浴女
作品畫(huà)的是畫(huà)家原來(lái) 的女仆亨德麗克，后來(lái)成為他的妻子。畫(huà)家以十分富有激情的筆觸描繪了這位年輕女仆緩緩涉水時(shí)的生動(dòng)倩影。藝術(shù)語(yǔ)言精練而概括，脫出一般表現(xiàn)浴女題材的俗套。畫(huà)中正待洗浴的女子正寬衣下水，神情微妙，初試水溫，顯出欣喜之情。畫(huà)家以豪邁直率的筆觸畫(huà)出白色貼身衣料，反襯出女子細(xì)膩平滑的肌膚紋理。紅色金色的華麗外衣疊放在岸邊，溪水中清楚映照出衣物和女子的倒影。她向上提起的裙擺下有一小團(tuán)陰影，那里散發(fā)著她身體的熱氣，里面夾雜著一點(diǎn)汗味......
5、安格爾/《泉》、《朱庇特與忒提斯》
泉
這幅用了其一生中36年的時(shí)間來(lái)構(gòu)思的他心中“永恒的美”。絕對(duì)是他的得意之作。向上的手臂、微傾的腰身、半曲的纖腿……所有這一切構(gòu)成了身體的全部曲線(xiàn)，這種曲線(xiàn)極富節(jié)奏感，與線(xiàn)形的泉水形成了鮮明的對(duì)比，愈發(fā)顯出少女身體的曼妙與美感。作品中裸女的全部曲線(xiàn)成為了畫(huà)作的主體，人們的視線(xiàn)完全被曲線(xiàn)掌控，我們不僅注視著它們，似乎完全被它們包圍，我們也在觸摸著它們。整個(gè)畫(huà)面如同完美的樂(lè)章，如同順著飛瀉的清泉流動(dòng)的韻律，舒緩的音符從少女光滑的手臂上輕輕流下，在動(dòng)人的線(xiàn)條中回環(huán)往復(fù)，再隱入到地面飛濺的水花中。作品完美地體現(xiàn)了安格爾終身追求的“永恒的美”，通過(guò)線(xiàn)條、形體、色調(diào)塑造出一種和諧的女性美。安格爾把他心中長(zhǎng)期積聚的抽象出來(lái)的古典美與具體的寫(xiě)實(shí)少女的美相結(jié)合，找到了完美統(tǒng)一的形式。
朱庇特與忒提斯
這是一幅充滿(mǎn)浪漫主義情調(diào)的藝術(shù)作品。作品以羅馬神話(huà)為題材的作品。海神涅柔斯的女兒忒提斯曾與天神朱庇特?zé)釕龠^(guò)，但神諭說(shuō)忒提斯將會(huì)有 一個(gè)比父親更強(qiáng)的兒子，于是朱庇特不顧忒提斯的反對(duì)，把她許配給凡人珀琉斯。忒提斯為了逃避這門(mén)親事，曾再 三向朱庇特求愛(ài)，后又把自己變成了火、水、獅、蛇等形狀，都被珀琉斯所制服。畫(huà)中朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明顯地做了夸張，一雙手既長(zhǎng)又柔軟，整個(gè)軀體為達(dá)到對(duì)朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。顯然，畫(huà)家的美學(xué)觀(guān)聽(tīng)命于浪漫主義的自由想象力。但在藝術(shù)風(fēng)格處理上，兼容并蓄，方法仍以古典主義原則為主。
6、塞尚/《玩牌者》、《埃斯泰克的海灣》
玩牌者
此畫(huà)為畫(huà)家重要的代表作之一，畫(huà)中描繪著兩位玩紙牌的農(nóng)民，畫(huà)面細(xì)致地刻畫(huà)出兩個(gè)農(nóng)民玩牌時(shí)用心思考的面部表情和彎曲的肩膀，十分生動(dòng)地表現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界的平和敦厚，樸素親切之特征。同時(shí)畫(huà)面在安排布局人物與道具、環(huán)境的關(guān)系時(shí)，有意加強(qiáng)了輪廓線(xiàn)的陰影部分，并利用了不同的三角形和直角的變化，強(qiáng)調(diào)了棕紅色調(diào)與藍(lán)色的對(duì)比，這樣既突出了主體人物，又能獲得線(xiàn)條結(jié)構(gòu)連接的穩(wěn)固效果。
埃斯泰克的海灣
《埃斯泰克的海灣》這幅畫(huà)幾乎沒(méi)有空間，沒(méi)有象文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格那樣，畫(huà)面的空間被退縮到一種無(wú)限深遠(yuǎn)的透視中去。作品中，前景中的建筑物聚攏在一起，緊緊靠近觀(guān)者。建筑物簡(jiǎn)化成立方體，側(cè)立面的色彩提得很亮。堅(jiān)持凡是與畫(huà)面平行的、呈正面化的色彩形狀都具有同一性，凡與畫(huà)面垂直的色彩形狀則不然，因而使建筑物突出了。前景的建筑物和房前屋后的樹(shù)木是以赭色、黃色、桔紅色和綠色構(gòu)成的，當(dāng)它們從眼前變得愈來(lái)愈小時(shí)，可在清晰度上簡(jiǎn)直沒(méi)有差別。雖然前景的房子、屋頂、煙囪和樹(shù)木等要素，都可以辨別得一清二楚，但卻難以想象它們是存在于自然空間的物體。
7、莫奈/《日出·印象》、《睡蓮系列》
日出·印象
《日出·印象》是莫奈的代表作，描繪的是勒阿弗爾港一個(gè)多霧的早晨，作品由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色調(diào)組成，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。直接戳點(diǎn)的繪畫(huà)筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無(wú)限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫(huà)使那些小船依稀可見(jiàn)。真實(shí)地描繪了法國(guó)海港城市日出時(shí)的光與色給予畫(huà)家的視覺(jué)印象。這種對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言本身的探索為后世許多畫(huà)家所接受，從而形成了以印象派為起源的大潮流，將藝術(shù)踏上了邁入現(xiàn)代的旅程。
睡蓮
這幅《睡蓮》作品是莫奈64歲時(shí)所作的早期小幅作品。莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩(shī)，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂(lè)”。1880 年之后，莫奈與印象派的其他畫(huà)家們疏遠(yuǎn)了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫(huà)。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調(diào)結(jié)合起來(lái)，這樣產(chǎn)生了《睡蓮》組畫(huà)。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠(yuǎn)處擴(kuò)展開(kāi)來(lái)，畫(huà)家利用了樹(shù)的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創(chuàng)造性的 構(gòu)思。莫奈把整個(gè)身心都投在這個(gè)池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。在其人生的最后27 年里，他幾乎再也沒(méi)有離開(kāi)過(guò)這個(gè)主題。
8、梵高/《向日葵》、《割掉耳朵后的自畫(huà)像》
向日葵
該件《向日葵》作品打破陳規(guī)，強(qiáng)烈的對(duì)比顏色和厚重的色塊結(jié)合得天衣無(wú)縫，創(chuàng)造出新的對(duì)比色系，對(duì)往后的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。此畫(huà)以黃色和橙色為主調(diào),用綠色和藍(lán)色的細(xì)膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍(lán)色。籽粒上的濃重色點(diǎn)具有醒目的效果,纖細(xì)的筆觸力圖表現(xiàn)花盤(pán)的飽滿(mǎn)和紋理的婀娜感覺(jué)。
割掉耳朵后的自畫(huà)像
這幅《割掉耳朵后的自畫(huà)像》作品，作于他的“割耳朵事件”發(fā)生一個(gè)多月之后。是其給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當(dāng)時(shí)在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫(huà)像。畫(huà)家有一個(gè)高高的向上斜的前額、一個(gè)強(qiáng)有力的鷹勾鼻子、三角形不對(duì)稱(chēng)的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。
9、畢加索/《格爾尼卡》、《亞維農(nóng)姑娘》
格爾尼卡
格爾尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城鎮(zhèn)。1937年被納粹“神鷹軍團(tuán)”的轟炸機(jī)炸成一片廢墟，死亡了數(shù)千名 無(wú)辜的老百姓。畢加索被法西斯暴行所激怒，毅然畫(huà)了這幅巨作，以表示強(qiáng)烈的抗議。畫(huà)面以站立仰首的牛和嘶吼 的馬為構(gòu)圖中心。畫(huà)家把具象的手法與立體主義的手法相結(jié)合，并借助幾何線(xiàn)的組合，使作品獲得嚴(yán)密的內(nèi)在結(jié)構(gòu) 緊密聯(lián)系的形式，以激動(dòng)人心的形象藝術(shù)語(yǔ)言，控訴了法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)慘無(wú)人道的暴行。
亞維農(nóng)姑娘
這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂作品，是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品。畢加索以他青年時(shí)代在巴塞羅那的“亞威農(nóng)大街”所見(jiàn)的妓女形象為依據(jù)。把五個(gè)人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的一個(gè)平面中，把不同角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的組合?？瓷先?，就好像他把五個(gè)人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫(huà)布上重新進(jìn)行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達(dá)的東西。女人正面的胸脯變成了側(cè)面的扭曲，正面的臉上會(huì)出現(xiàn)側(cè)面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯(cuò)了位置，呈現(xiàn)出拉長(zhǎng)或延展的狀態(tài)。畫(huà)面上呈現(xiàn)單一的平面性，沒(méi)有一點(diǎn)立體透視的感覺(jué)。所有的背景和和人物形象都通過(guò)色彩完成，色彩運(yùn)用的夸張而怪誕，對(duì)比突出而又有節(jié)制，給人極強(qiáng)的視角沖擊力。
10、達(dá)利/《永恒的記憶》、《麗達(dá)與白鵝》
永恒的記憶
油畫(huà)《永恒的記憶》非常典型地體現(xiàn)了達(dá)利早期的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)。畫(huà)面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上面有個(gè)莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的頭部，敏感的人甚至覺(jué)得從中可發(fā)現(xiàn)達(dá)利的影子；而更令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫(huà)中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的,，或掛在樹(shù)枝上，或搭在平臺(tái)上，或披在怪物的背上。最后，那塊扣放的、爬滿(mǎn)螞蟻的、見(jiàn)不到時(shí)間的硬表，被解釋為害怕了解真相。
麗達(dá)與白鵝
該件作品是達(dá)利的一幅代表作品。此畫(huà)描繪的是希臘神話(huà)中的一個(gè)愛(ài)情故事。畫(huà)中坐著的裸女是麗達(dá)，主神宙斯傾心于她，于是化作天鵝與她親 近。畫(huà)面正表現(xiàn)宙斯與麗達(dá)親熱的情景，作品中的麗達(dá)正是畫(huà)家以達(dá)利的妻子為原型。畫(huà)中的女人體雖然用了一個(gè)坐姿， 但重心并不落在坐臺(tái)上，看上去似飄在空中，讓人感到這是夢(mèng)幻美人而非人間佳麗。碩大的天鵝從天而降，張開(kāi)翅 膀想要擁抱她，像一個(gè)滿(mǎn)懷激情的男人帶著急不可耐的沖動(dòng)去親吻她。麗達(dá)驚喜得丟掉了手中的東西，忘情地蹬開(kāi) 了腳下的踏板。畫(huà)中一切都處于失重狀態(tài)，一種不安的幻想躍然紙上。遠(yuǎn)方的地平線(xiàn)和后邊的大海展開(kāi)一片廣闊的 空間，使這種景象更遠(yuǎn)離人境。這幅畫(huà)的色彩具有達(dá)利風(fēng)格的典型性，用藍(lán)色或大片其他冷灰色調(diào)為背景，然后用 小面積紅色和其他亮色給整個(gè)畫(huà)面提神，使沉悶的調(diào)子中有幾點(diǎn)鮮明的色彩，有透氣感。
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