它是世界芭蕾的奠基作品之一
它是芭蕾舞最輝煌時期的一部經(jīng)典作品
它的出現(xiàn)比《天鵝湖》還要早
它被芭蕾舞界稱為難度最大的芭蕾舞劇
《舞姬》，又稱《印度寺廟的舞女》，改編自印度著名詩劇《莎恭達羅》，原劇的編導(dǎo)是俄羅斯學(xué)派的奠基人彼季帕?！段杓А肥枪诺浒爬傥枳钶x煌時期的一部經(jīng)典作品,它的出現(xiàn)比《天鵝湖》還要早，對世界芭蕾的發(fā)展起著十分深遠的影響，許多芭蕾經(jīng)典作品都是在其基礎(chǔ)上而變化衍生過來的，實屬世界芭蕾的奠基作品之一。
【英國皇家芭蕾舞團】版（舞姬）
首演于1877年的《舞姬》，是俄羅斯古典芭蕾最輝煌時期的代表作之一。極強的戲劇性、高難度的舞蹈技巧、著名芭蕾舞音樂大師明庫斯的優(yōu)美旋律，再加上“古典芭蕾之父”馬里烏斯·彼季帕的編舞，這一切，使得《舞姬》成為世界各大舞團常演不衰的保留劇目。
馬里烏斯·彼季帕 Marius Ivanovich Petipa(1818年3月11日-1910年7月14日）
馬里烏斯·彼季帕出生于法國馬賽的一個芭蕾世家，從小跟父親學(xué)習(xí)芭蕾舞，13歲第一次登臺，跳遍了當(dāng)時芭蕾劇，從大群舞一直跳到大主角。27歲，他開始想嘗試編舞，之后轉(zhuǎn)道西班牙當(dāng)駐團編舞家，練習(xí)編舞的入門。在西班牙的兩年，他無形中接觸了很多西班牙風(fēng)格的民間舞蹈，這給他日后成為偉大的編舞家打下了重要的基礎(chǔ)，后來他有一部重要的作品就是《堂吉訶德》。
彼季帕29歲時，正值俄羅斯對法國藝術(shù)特別崇尚的時期，兩國交好，文化交流頻密，俄羅斯還請了許多法國藝術(shù)界的重要人物，這其中就有彼季帕。彼季帕一開始只是簽了短期合約，在馬林斯基劇院跳《帕基塔》、《吉賽爾》等幾部劇的主角。合約結(jié)束時，被萬般挽留，經(jīng)過長時間的談判，彼季帕以只講法語為前提條件同意留下來任教，這也使得，俄羅斯芭蕾已經(jīng)讓整個芭蕾藝術(shù)實現(xiàn)再一次騰飛，但到現(xiàn)在為止它的術(shù)語依然是法語。
彼季帕從30歲開始在馬林斯基芭蕾舞團當(dāng)教員，15年之后，接任馬林斯基芭蕾舞團的首席編舞家。34年的首席編舞家生涯，他交出了一張漂亮的成績單：原創(chuàng)芭蕾舞劇54部，復(fù)排芭蕾舞劇17部。
芭蕾舞劇《舞姬》，改編自印度著名詩劇《沙恭達羅》，講述了武士、公主與舞姬的三角戀情：在遙遠的古印度，一位武士愛上了神殿里的一名舞姬。兩人不顧身份門第的差異許下海誓山盟。然而武士與公主早有婚約在先，為了奪回未婚夫，公主用毒蛇咬死了舞姬。武士深受打擊，在恍惚中，他隨舞姬的靈魂進入了一個神秘國度。
相比起彼季帕的其他作品，《舞姬》的影響力似乎沒有《堂吉訶德》，《睡美人》，第二版的《天鵝湖》等作品大。今天我們?nèi)绻莒o下心來看《舞姬》，就會發(fā)現(xiàn)它的偉大之處。在150年前，彼季帕就已經(jīng)把芭蕾舞蹈的高貴和印度舞蹈的神秘結(jié)合在一起，同時全劇的敘述始終圍繞一個主題，愛與不愛的擦肩而過，忠誠與背叛的轉(zhuǎn)瞬突變，這種強烈的帶入感讓觀眾隨著劇情的進展，感受到自己內(nèi)心的爭斗。
明庫斯序曲
奧地利奧地利芭蕾舞音樂大師 小提琴家 路德維?！っ鲙焖?
（Ludwig Minkus，1826年3月23日－1917年12月7日）
芭蕾藝術(shù)是綜合藝術(shù)，一部名劇的欣賞層面更是豐富。析這部舞劇的亮點第一層就是序曲?！段杓А返男蚯鷣碜杂兄焐腥玖Φ拿鲙焖埂Ｃ鲙焖故且晃环浅Ｉ朴隈{馭有異域風(fēng)情芭蕾音樂的作曲家，他在作曲的時候，會把自己的情感完全融入到音樂里，序曲一起來，就完全觸發(fā)了舞蹈演員內(nèi)心的表演激情，到真正上場的時候，演員的情緒已經(jīng)醞釀到頂點。
精益求精的道具
舞姬出場的獨舞，道具的運用也非常巧妙。舞姬的肩上扛著一個非常有亞洲風(fēng)情的水壺，既在視覺上有一種隱喻，又在舞蹈上把女性的美感和水的質(zhì)感，很好地聯(lián)系在一起，看得人如癡如醉?！段杓А返奈璧刚Z匯是東西方舞蹈語匯的嫁接，它的服飾、道具、布景，臺上每一件小東西，在150年前，盡當(dāng)時能達到的最大能力，精益求精。
印度異域風(fēng)情
彼季帕對古典芭蕾舞的發(fā)展最著名著名在于，第一他確定了大雙人舞的格局，即ABA；其次他確定了帶有異域風(fēng)情的性格舞的合理性。在這部劇中，他將印度的異域風(fēng)情結(jié)合得天衣無縫。
一場由八位女演員和一位男演員完成的舞蹈，八個女演員手上舉著面紗，另一頭卻系在腳上；男舞者全身金色，手勢與所有古典芭蕾都不同。黃豆豆解析這一段舞蹈技術(shù)、技巧非常精彩，人物質(zhì)感獨特，音樂與舞蹈融合巧妙，獨舞跟群舞之間又有交響芭蕾的編舞理念，是本劇不得不看的一大亮點。以至于每次演到這一段，尤其是等男演員一圈的擺腿撕叉跳接高空的空轉(zhuǎn)，落地跪在地上，后腰揚天的那一刻，現(xiàn)場都不顧觀賞禁忌，禁不住在中途鼓掌。
古典芭蕾的完美
除了異域風(fēng)情，《舞劇》還有著古典芭蕾的完美。彼季帕在這部劇里完成了古典芭蕾里很少見的一大創(chuàng)舉，就是通過一段舞蹈把人物內(nèi)心情感的瞬息變化和沖擊，完全展現(xiàn)出來。
當(dāng)大家都迎接武士和公主的婚禮的時候，舞姬受召前來舞蹈助興。彼季帕用了一段三分鐘的獨舞，將她內(nèi)心的沖擊，情感的復(fù)雜層次，展現(xiàn)得淋漓盡致。
芭蕾舞團實力的“試金石”
《舞姬》是一支芭蕾舞團實力的“試金石”，而馬林斯基劇院芭蕾舞團的版本則能夠充分體現(xiàn)出俄羅斯芭蕾的強大優(yōu)勢，尤其是舞段“幽靈王國”更被公認為古典芭蕾群舞的典范。
盡管前面都是印度舞蹈和芭蕾舞蹈的融合，到了最后的“幽靈王國”卻完全回歸到古典芭蕾的美學(xué)。彼季帕在這一幕里面有兩個創(chuàng)舉：首先他只用一個動作，構(gòu)成了人類芭蕾史上一個經(jīng)典的芭蕾手法的呈現(xiàn)。女演員往前面走，足尖高立，回來，一個三位手。32個演員排成一個長蛇陣，重復(fù)了無數(shù)次動作，隊形的變化產(chǎn)生視覺上的錯覺和一種錯位的美好，到最后觀眾會看不清到底是多少人在跳，是人在跳還是幽靈在跳。最后的雙人舞運行和群舞運行也已經(jīng)有了最早的交響芭蕾的編舞概念。
兩種結(jié)尾的處理
《舞姬》從創(chuàng)作之初到如今已有150年的歷史，觀眾似乎對舞姬這個人物的認同度并不高。舞蹈界內(nèi)部，一直把《舞姬》和《吉賽爾》作為女主角性格設(shè)置上的兩大極致面。兩個人物都是一心一意地愛一個人，結(jié)果被拋棄。吉賽爾追求的是永世不渝的愛，最后她幫助負心人逃離了鬼王對他的誘惑，救了他的命，但舞姬選擇的卻是復(fù)仇和毀滅，所以對古典芭蕾的觀眾來說，大家更愿意接受的是《白天鵝》、《睡美人》、《吉賽爾》等人物的設(shè)定。
如今，不同的復(fù)排《舞姬》對結(jié)尾的處理會呈現(xiàn)兩種派別。一類是完全忠于彼季帕當(dāng)年的劇本，復(fù)仇之后，一片廢墟中，純白色的舞姬幽靈看著蒼茫的世界，很有哲學(xué)感；另一種則是本次即將要看到的版本，舞姬被毒蛇咬到，拿到大祭司解藥的她，看了一眼負心漢，最終選擇扔掉解藥。這是改編版本的神來之筆。
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