西方藝術(shù)音樂
公元4世紀(jì)至20世紀(jì)
按照時(shí)期先后順序一般分成
古代（古希臘、古羅馬）
中世紀(jì)、新藝術(shù)與文藝復(fù)興
巴羅克、古典、浪漫
20世紀(jì)等音樂風(fēng)格時(shí)期
也就是常說的“1+6”時(shí)期
網(wǎng)絡(luò)上瘋傳一段視頻
用繪畫7分鐘輕松圖解整個(gè)西方音樂史
▽
視頻圖解了西方音樂發(fā)展的歷史脈絡(luò)
音樂學(xué)習(xí)和聽賞雖很個(gè)人化
但應(yīng)循著這樣一幅音樂地圖
那么，怎樣才能
畫一幅屬于自己的音樂地圖呢
？
下面以古典主義時(shí)期為例
首先梳理一下這一時(shí)期的主要地標(biāo)
古典主義時(shí)期
(1750-1820)
主要大概可以從以下幾個(gè)大地標(biāo)出發(fā)
兩個(gè)時(shí)期
前古典主義時(shí)期、維也納古典主義時(shí)期
兩種形式
聲樂（歌?。?、器樂（交響曲、奏鳴曲）
三個(gè)樂派
曼海姆、柏林、維也納樂派
三位大神
海頓、莫扎特、貝多芬
一
兩種形式
一）器樂
1
奏鳴曲
代表作曲家
斯卡拉蒂、阿爾貝蒂、CPE巴赫
海頓、莫扎特、貝多芬
2
協(xié)奏曲
代表作曲家
CPE巴赫、JC巴赫
海頓、莫扎特、貝多芬
3
交響曲
代表作曲家
三大樂派
海頓、莫扎特、貝多芬
4
弦樂四重
代表作曲家
里赫特
海頓、莫扎特、貝多芬
5
室內(nèi)樂
分支主題
二）聲樂（歌劇）
1
喜歌劇的發(fā)展
a、意大利喜歌劇
形式...
代表作：佩爾戈菜西《女仆作夫人》
b、法國喜歌劇
形式...
代表作：格雷特利《獅心王理查》
c、英國民謠劇
形式
代表作：佩普什《乞丐歌劇》
d、德國歌唱劇
形式...
代表作：希勒《魔鬼出籠》
2
正歌劇的改革
1、形式與發(fā)展；
2、格魯克歌劇改革
a、改革原因；b、改革主旨
c、改革后形式；d、意義
二
古典主義時(shí)期的整體特點(diǎn)
一）巴洛克Vs. 古典
教會、宮廷——社會、民眾
宗教音樂——世俗音樂
復(fù)調(diào)為主——主調(diào)為主
結(jié)構(gòu)綿延不斷——結(jié)構(gòu)劃分清晰
樂句不方整——樂句方整
單一主題模進(jìn)發(fā)展——主題間對比明顯
通奏低音——明確記譜
聲樂為主——器樂為主
巴洛克：巴赫《馬太受難曲》片段 △
古典：貝多芬第三交響曲第四樂章 △
二）背景
1、音樂重心從教堂宮廷走向社會大眾
2、作曲家從仆人轉(zhuǎn)向自由音樂家
3、主調(diào)音樂占絕對優(yōu)勢
4、音樂的表現(xiàn)力不斷增加
三）風(fēng)格
1、旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)均衡、樂句方整，和聲簡潔
2、主題間對比強(qiáng)烈，奏鳴曲式日漸膨脹
3、明確記譜代替通奏低音
4、主要體裁：奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲、四重奏、鋼琴小品；喜歌劇等
5、常用曲式：二部曲式、三部曲式、變奏曲式、奏鳴曲式等。
三
兩個(gè)時(shí)期
一）前古典主義時(shí)期(Pre-Classical)
又稱后巴洛克時(shí)期，
是巴洛克和古典主義之間的過渡時(shí)期
1)18世紀(jì)20-30年代喜歌劇的興起；
2)18世紀(jì)中葉格魯克對意大利正歌劇的改革；
3)18世紀(jì)中下葉器樂領(lǐng)域的多種形式的成熟與發(fā)展。
佩爾戈萊西 △
1、喜歌劇的發(fā)展
意大利正歌劇衰退
喜歌劇受到大眾喜愛。
在啟蒙主義思潮的影響下
一反意大利正歌劇的“矯揉造作”
而追求“自然”藝術(shù)表現(xiàn)
它以清新自然和輕松愉悅的手法豐富了歌劇的表現(xiàn)形式
形式
多取材于市民的生活，使用地方方言
音樂生動富有活力，強(qiáng)調(diào)舞臺真實(shí)的表演
劇中上場的演員不多，穿時(shí)裝不穿古裝
劇詞幽默詼諧
代表人物
[意] 佩爾戈萊西《女仆作夫人》
[法] 盧梭《鄉(xiāng)村卜者》
格魯克 △
2、正歌劇的改革
格魯克 / 德國歌劇作曲家
代表作
《奧菲歐與尤麗狄茜》(1762)、《阿爾切斯特》(1767)。
改革原因
內(nèi)因
正歌劇自身發(fā)展的局限
歌唱演員過分炫技破壞了戲劇的連貫性
外因
喜歌劇發(fā)展帶來的沖擊
改革主旨
質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品美的原則
歌劇中音樂的真正使命是和詩詞配合
以加強(qiáng)情感的表現(xiàn)。
改革思想
音樂應(yīng)服從于戲劇的表情要求
約束打斷音樂和詩意發(fā)展的插段及破壞戲劇連續(xù)性的返始詠嘆調(diào)
減弱宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)之間的對比
重視合唱的作用
序曲暗示劇情，并與歌劇的情緒相一致
任何時(shí)候都要求簡單明晰
——《阿爾切斯特》序言
二）古典主義器樂
三大樂派
1、曼海姆樂派
創(chuàng)立者：斯塔米茨
貢獻(xiàn)
（1）在結(jié)構(gòu)上
首次使用對比性副部主題
以小步舞曲作為第三樂章
在意大利序曲的基礎(chǔ)上加入快速的第四樂章
奠定了古典交響樂曲的基本結(jié)構(gòu)布局。
（2）在演奏風(fēng)格上
擅長演奏較大的漸強(qiáng)和漸弱（曼海姆火箭）
增強(qiáng)了管弦樂隊(duì)表達(dá)情感能力的幅度。
（3）在創(chuàng)作上
主調(diào)風(fēng)格鮮明，結(jié)構(gòu)明晰、和聲簡明。
（4）在樂隊(duì)編制上
建立了當(dāng)時(shí)歐洲最好的管弦樂隊(duì)。
2、柏林樂派
代表人物
C.P.E.巴赫，主要創(chuàng)作交響曲和鍵盤作品。
貢獻(xiàn)
奠定了近代鋼琴奏鳴曲的基礎(chǔ)。
特征
1、很少用四樂章形式
少用尖銳對比的主題
但主題發(fā)展富于動力
2、常用對位手法豐富樂隊(duì)織體。
3、強(qiáng)調(diào)交響樂中的情感表達(dá)
在奏鳴曲式樂章中引入對比主題
擴(kuò)大展開部
三）古典三杰
1、海頓（1732-1809）
確立古典交響曲和弦樂四重奏的典范形式
從“奴仆”到“主人”
海頓的退休生活
贊助與委約，全能仆役……
免去責(zé)任，允許兼職
社會身份的變化(拒侍他主，回歸自主)
兩次倫敦之旅（1790，1794）
12首倫敦交響曲，音樂博士
皇室接待，亨德爾音樂節(jié)，24000古爾登
交響曲之父
海頓把尚未成熟的前古典交響曲發(fā)展到了更完美的高度
在集大成的12首“倫敦”交響曲中
他把交響套曲定型為經(jīng)典樣式
第一樂章多為快板奏鳴曲式，富于動力和熱情
第二樂章用慢速（慢板）
常用奏鳴曲式或“主題與變奏”曲式
旋律優(yōu)美如歌
第三樂章是小步舞曲，性格活潑
幽默風(fēng)趣
第四樂章為快板或急板
常用奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式，熱烈歡快。
108部交響曲，主題簡明扼要，曲調(diào)通俗易懂。
弦樂四重奏
標(biāo)準(zhǔn)編制
兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴
海頓的84首弦樂四重奏
注重樂器的角色關(guān)系
織體豐富多變，樂思奇妙高
，第一小提琴通常最為突出
其余三個(gè)聲部時(shí)常參與營造織體關(guān)系
采用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)
2、莫扎特（1756-1791）
莫扎特的歌劇創(chuàng)作
意大利正歌劇
《伊多梅紐》
《狄托的仁慈》等4部；
意大利喜歌
《費(fèi)加羅的婚禮》、
《唐璜》
《女人心》等7部
德語歌唱劇
《后宮誘逃》
《魔笛》等4部。
復(fù)仇的火焰在我心中燃燒 夜后詠嘆調(diào) / 莫扎特《魔笛》選段
莫扎特的協(xié)奏曲的貢獻(xiàn)
完善了獨(dú)奏協(xié)奏曲的古典范式
快-慢-快的三樂章結(jié)構(gòu)
第一樂章采用雙呈示部的奏鳴曲式
即由樂隊(duì)首先演奏第一呈示部(結(jié)束于主調(diào))
然后獨(dú)奏出現(xiàn)
與樂隊(duì)共同演奏第二呈示部(轉(zhuǎn)入屬調(diào)或關(guān)系調(diào))
當(dāng)再現(xiàn)部進(jìn)入終止式時(shí)
引入主奏樂器的華彩段(cadenza)
華彩段具有即興性質(zhì)，并回憶主題
最后以樂隊(duì)與主奏樂器的合奏結(jié)束整個(gè)樂章。
第二樂章通常慢速抒情
在氣質(zhì)上與第一樂章形成對比
第三樂章采用回旋曲或回旋奏鳴曲
速度比第一樂章更快，情緒熱烈，充滿活力
主部多用民歌主題、舞蹈節(jié)奏、節(jié)日氣氛
3、貝多芬：讓交響曲更強(qiáng)大！
（1）拓展了交響曲的表現(xiàn)力
使之成為更具思想性和社會性的體裁；
（2）擴(kuò)大了快板奏鳴曲式樂章在形式與內(nèi)涵兩方面的的容量;
（3）加強(qiáng)了主題動機(jī)的貫穿發(fā)展的邏輯力量
擅于利用轉(zhuǎn)調(diào)及節(jié)奏和力度的強(qiáng)烈對比
來彰顯內(nèi)在的矛盾與戲劇性沖突
（4）擴(kuò)展了發(fā)展部的調(diào)性范圍
建立了在功能基礎(chǔ)上的離調(diào)變音體系;
（5）把過去的小步舞曲樂章置換為諧謔曲樂章(No.2起)
并把葬禮進(jìn)行曲這一體裁引入交響曲(No.3)
（6）增強(qiáng)了尾聲的分量
將其寫成“第二發(fā)展部”
（7）開創(chuàng)了“標(biāo)題”交響曲的做法(No.6)
（8）末樂章更具思想性和總結(jié)性
還創(chuàng)造性地加入了人聲(第九交響曲)
.......
根據(jù)上述的地標(biāo)梳理
我們可以給古典主義音樂畫一幅清晰的簡地圖
（輕點(diǎn)圖片可以放大）
▽
西方音樂發(fā)展經(jīng)歷了“1+6”時(shí)期
是指
古希臘
（約B.C.12s - 476）
（基本無音樂作品留下）
中世紀(jì)
(約476-15世紀(jì))
過渡時(shí)期的開拓者
[法]馬肖
新藝術(shù)
文藝復(fù)興
（約1450-1600）
過渡時(shí)期的開拓者
[意]蒙特威爾第
牧歌和歌劇
巴洛克
（1600-1750）
過渡時(shí)期的開拓者
[德]巴赫和他的兒子們
復(fù)調(diào)和主調(diào)
古典主義
（約1750-1810）
過渡時(shí)期的開拓者
[德]貝多芬
集古典之大成、開浪漫之先河
浪漫主義
（19世紀(jì)）
過渡時(shí)期的開拓者
[法]德彪西（印象主義）
[奧] 勛伯格（表現(xiàn)主義）
現(xiàn)代主義
（20世紀(jì)）
過渡時(shí)期的開拓者
我們
……
現(xiàn)在，我們來測試一下自己的理解
根據(jù)上面的知識
判斷下列樂譜
哪一首是古典主義時(shí)期
哪一首是巴洛克時(shí)期
？
第一個(gè)譜例
▼
第二個(gè)譜例
▼
如果你不識譜
根據(jù)本期的古典主義音樂地圖
聆聽下面兩個(gè)作品
判斷
哪一首是古典主義時(shí)期
哪一首是巴洛克時(shí)期
？
答案請留言
▼
如果你能畫出古典主義時(shí)期的地圖
這種作品判斷是很簡單的
尚音愛樂堂
為音樂學(xué)習(xí)、考詩和愛樂者開設(shè)的
西方音樂史訓(xùn)練營
就是要
讓你學(xué)會畫一幅西方音樂學(xué)習(xí)和聆聽地圖
當(dāng)然
音樂地圖只能標(biāo)注出一個(gè)個(gè)地標(biāo)
要讓它豐富有意義
就需要對每一個(gè)地標(biāo)有深入細(xì)致的了解
歡迎跟著尚音導(dǎo)師團(tuán)隊(duì)
一起走進(jìn)西方音樂地圖
！
