我的“羅朱”情結(jié)大曝光
——普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》的唱片版本
我去北京觀看英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)的演出，純粹是為了一睹位于世界芭蕾之巔的希爾維·桂勒姆、達(dá)爾?！ぐ刨悹?、喬納森·科普和伊格爾·澤林斯基的風(fēng)采。然而在兩場(chǎng)演出過(guò)程中，雖然我也常常被舞臺(tái)上的生離死別折磨得不能自抑，但打動(dòng)我心弦的卻仍然是普羅科菲耶夫的音樂(lè)。我因被音樂(lè)深深地卷入劇中，便根本不去挑剔中央芭蕾舞劇院的樂(lè)隊(duì)在演出中暴露出來(lái)的種種紕漏，即使他們總是在最關(guān)鍵的地方不爭(zhēng)氣，比如法國(guó)號(hào)出現(xiàn)一連串的錯(cuò)音、寧?kù)o的和弦凌亂不堪等等，我還是能夠沉浸在悲劇的氣氛中直到全劇的結(jié)束。
我們的樂(lè)隊(duì)是足以自傲的，因?yàn)樗麄儺吘褂羞@樣一個(gè)機(jī)會(huì)演奏了《羅密歐與朱麗葉》全劇。他們自身的素質(zhì)限制了他們的臨場(chǎng)發(fā)揮，但是這偉大的音樂(lè)毫無(wú)疑問(wèn)地將深入他們的心里，對(duì)于他們?nèi)蘸蟮陌l(fā)展，這該是一筆多么寶貴的財(cái)富。許多為看芭蕾舞而來(lái)的觀眾幾乎沒(méi)有不被音樂(lè)打動(dòng)的，他們實(shí)在想不到普羅科菲耶夫的音樂(lè)會(huì)是這樣精美動(dòng)人，與柴科夫斯基的《天鵝湖》相比，真是有過(guò)之而無(wú)不及。
▼ 普羅科菲耶夫
但是，對(duì)于如此優(yōu)秀的音樂(lè)，1935年時(shí)的列寧格勒人和莫斯科人卻遠(yuǎn)沒(méi)有我們識(shí)貨，他們竟認(rèn)為這樣的音樂(lè)根本無(wú)法跳舞，并因此單方面撕毀了委托合同。顯然普羅科菲耶夫?qū)ψ约旱囊魳?lè)充滿了自信，他為了搶救其中的部分音樂(lè)，先后改編了兩套交響組曲共十四段。它們?cè)谝魳?lè)會(huì)上的演出獲得了一致的好評(píng)，這對(duì)全劇的最終上演倒是起了先聲的宣傳作用。
1938年，捷克的布爾諾歌劇院首先上演了該劇，接著在1940年1月，列寧格勒基洛夫劇院在動(dòng)員普羅科菲耶夫?qū)ε淦鞔蠹痈膭?dòng)之后，也“全力以赴”地舉行了該劇在蘇聯(lián)的首演。在演出后的酒會(huì)上，扮演朱麗葉的著名芭蕾舞蹈家加麗娜·烏蘭諾娃在向作曲家敬酒時(shí)，故意拿腔作勢(shì)地學(xué)著表演莎劇演員的語(yǔ)調(diào)說(shuō)：“羅密歐與朱麗葉一片癡情，普羅科菲耶夫的音樂(lè)令人傷心。”據(jù)烏蘭諾娃后來(lái)回憶說(shuō)，普羅科菲耶夫似乎比任何人都更欣賞這個(gè)玩笑。對(duì)于普羅科菲耶夫來(lái)說(shuō)，這部芭蕾舞劇的最終成功上演，實(shí)在飽含了太多的苦惱與屈辱，當(dāng)然還有他為此一再做出的讓步。值得欣慰的是，最后還是演員理解了他，也理解了莎士比亞。
▼ 加麗娜·烏蘭諾娃（左二）、普羅科菲耶夫（左四）
在蘇聯(lián)以及西方的芭蕾舞臺(tái)上，《羅密歐與朱麗葉》的成功具有開(kāi)創(chuàng)新紀(jì)元的意義，童話世界的輕盈縹緲開(kāi)始被浪漫主義的戲劇沖突所代替，音樂(lè)不再是為舞臺(tái)上的炫技服務(wù)，而成為表現(xiàn)劇情的重要手段。以《羅密歐與朱麗葉》為轉(zhuǎn)折點(diǎn)，普羅科菲耶夫的音樂(lè)創(chuàng)作也發(fā)生重大變化。1933年，他在離開(kāi)祖國(guó)十五年之后，重新回到莫斯科定居。對(duì)西方生活以及現(xiàn)代主義實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的厭倦，使他的內(nèi)心轉(zhuǎn)向深刻而單純的表現(xiàn)性手法的尋找。在這個(gè)時(shí)候，他一直鐘愛(ài)的莎士比亞戲劇為他指出了方向?！读_密歐與朱麗葉》中描繪的幼稚而純粹的情感和充滿人道主義的詩(shī)化內(nèi)涵深深打動(dòng)了普羅科菲耶夫的心。他由此深信，根據(jù)這部戲劇創(chuàng)作一部芭蕾舞劇將能夠達(dá)成他的新嘗試。以后的事實(shí)正如蘇聯(lián)著名的音樂(lè)評(píng)論家涅斯齊耶夫所說(shuō)：“芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》的誕生標(biāo)志著普羅科菲耶夫的創(chuàng)作生涯中出現(xiàn)了驚人的轉(zhuǎn)折。這是他在藝術(shù)上一次真正的革命性躍進(jìn)：從巴黎時(shí)期冷漠的表現(xiàn)主義躍進(jìn)到對(duì)現(xiàn)實(shí)的徹底肯定?！?/strong>
由于全劇的五十二首樂(lè)曲被各個(gè)重要的音樂(lè)主題以非常復(fù)雜的形式引導(dǎo)串聯(lián)起來(lái)，所以在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)有別于其他的芭蕾舞劇，即在演員精湛的技藝之后沒(méi)有讓觀眾喝彩的空間。在北京的演出常常出現(xiàn)這樣的尷尬，反應(yīng)稍慢的觀眾根本來(lái)不及鼓掌，新的情節(jié)便開(kāi)始了。但是音樂(lè)性戲劇性這樣強(qiáng)的音樂(lè)如果不身臨其境地觀看芭蕾舞表演，又確實(shí)會(huì)對(duì)普羅科菲耶夫最具靈感的段落缺少深層的體會(huì)。雖然我早已擁有幾套全劇的錄音唱片，但讓我真正喜歡上這部作品，卻是在看了麥克米蘭導(dǎo)演的英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)的錄像之后。這次又連看兩場(chǎng)同一個(gè)版本的現(xiàn)場(chǎng)演出，真可以用心潮澎湃、心旌蕩漾來(lái)形容。由此我對(duì)這部作品的感覺(jué)當(dāng)然會(huì)與只聽(tīng)音樂(lè)的人大不相同。芭蕾音樂(lè)如此作為一個(gè)整體而無(wú)法分割，《羅密歐與朱麗葉》大概是唯一的一部。
全集版本
如果僅僅是為了討論唱片的版本，針對(duì)組曲或選曲版則比較有的放矢。但是如果不聽(tīng)全劇卻又無(wú)法把握普羅科菲耶夫音樂(lè)的核心，同時(shí)也影響了劇情的連貫性。其實(shí)，普羅科菲耶夫最具天才的靈感和全劇最光輝的亮點(diǎn)都是只在全曲中才能感覺(jué)到的，而它們往往旋律性并不很強(qiáng)，主要是通過(guò)和聲與配器以及又弱漸強(qiáng)的琶音來(lái)表現(xiàn)的，比如“孤苦伶仃的朱麗葉呆坐床頭”和“朱麗葉墓前的羅密歐”等場(chǎng)景。
從目前問(wèn)世的唱片版本來(lái)看，全曲的選擇余地并不大，值得收藏的有以下六種：阿什肯納吉指揮皇家愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、蓋吉耶夫指揮基洛夫樂(lè)團(tuán)、小澤征爾指揮波士頓交響樂(lè)團(tuán)、莫格萊利亞指揮烏克蘭國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)、馬澤爾指揮克利夫蘭樂(lè)團(tuán)、普列文指揮倫敦交響樂(lè)團(tuán)。
比較而言，阿什肯納吉版的錄音和發(fā)行年代較晚，知名度不夠，所以競(jìng)爭(zhēng)力似乎要差一些。1991年的錄音，2003年才得以正式發(fā)行，真不知出于什么原因。其實(shí)我一直在盼望著阿什肯納吉的《羅密歐與朱麗葉》，即使我不是很喜歡《灰姑娘》的音樂(lè)，但也必須承認(rèn)，阿什肯納吉的版本是最好的。
這個(gè)《羅密歐與朱麗葉》的演繹基本上與舞劇無(wú)關(guān)，阿什肯納吉也沒(méi)有去刻意制造高潮和“爆棚”效果，結(jié)構(gòu)的均衡以及力量的合理分配使這個(gè)版本別有一番動(dòng)人的情趣，對(duì)于我這個(gè)聽(tīng)過(guò)無(wú)數(shù)版本的“羅朱迷”來(lái)說(shuō)，許多段落具有想象力的處理使我有陌生之感，這當(dāng)然是一件好事。從對(duì)樂(lè)曲內(nèi)涵的表現(xiàn)方面講，阿什肯納吉似乎比普列文和馬澤爾距離作曲家更近一些，所以他的一些處理也比較值得琢磨。從錄音方面看，雖然這個(gè)版本在低頻方面效果精彩，但整體上還是略有不如，不過(guò)這也并非關(guān)注的重點(diǎn)?？傊⑹部霞{吉的普羅科菲耶夫非常令人信服，是我最近聆聽(tīng)次數(shù)最多的版本。
▼《羅密歐與朱麗葉》第一幕：
蓋吉耶夫與基洛夫樂(lè)團(tuán)成就了許多俄羅斯作品的好錄音，但用同樣的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量《羅密歐與朱麗葉》就不會(huì)很簡(jiǎn)單。蓋吉耶夫在此并沒(méi)有超乎尋常的表現(xiàn)，所以給人的印象甚至不如他在指揮《展覽會(huì)上的圖畫》或者《火鳥(niǎo)》那樣深刻。就演繹本身來(lái)說(shuō)，這張唱片展示的當(dāng)然是基洛夫樂(lè)團(tuán)在蓋吉耶夫手中的最佳狀態(tài)。音響飽滿厚實(shí)，色彩絢麗多變，節(jié)奏根據(jù)不同的情節(jié)有豐富的變化，并不一味為舞蹈性服務(wù)。在重要的抒情段落，蓋吉耶夫的處理明顯有交響詩(shī)的傾向，所以戲劇性的張力便有所夸張，這完全源于他對(duì)作曲家的天才創(chuàng)造力發(fā)自內(nèi)心的尊重，僅從這個(gè)方面理解，這個(gè)版本便是獨(dú)一無(wú)二的。不過(guò)在大多數(shù)地方蓋吉耶夫的速度都有點(diǎn)偏快，從而造成和諧流利的感覺(jué)。比如我很盼望第二幕終場(chǎng)時(shí)凱普萊特家人的哀痛和歇斯底里以及朱麗葉殉情而死的場(chǎng)面，蓋吉耶夫會(huì)給我驚喜，結(jié)果他卻是面無(wú)表情，一筆帶過(guò)，叫人激動(dòng)不起來(lái)。就樂(lè)隊(duì)素質(zhì)而言，“少女朱麗葉”和“馬爾庫(kù)修開(kāi)玩笑”奏得更是輕松流暢，但就是缺少一種靈氣，含蓄的明朗情緒背后所隱藏的無(wú)法言表的悲傷陰影并沒(méi)有被覺(jué)察到，而這恰恰是普羅科菲耶夫音樂(lè)中最偉大的地方。再補(bǔ)充一句，這張唱片的正價(jià)版曾令我躍躍欲試，即將下手之際傳來(lái) PHILIPS “50”系列發(fā)行的消息，這不僅是價(jià)格的問(wèn)題了，而是音響效果又上一層樓。
小澤征爾版無(wú)疑是非常耐聽(tīng)的一個(gè)，他不僅在弦樂(lè)分句和明快節(jié)奏上有獨(dú)特的舞蹈感，而且還將作品的戲劇性加以提升，從而使音樂(lè)的聆聽(tīng)價(jià)值大大增強(qiáng)。小澤在細(xì)節(jié)刻畫和慢板段落的溫暖音色營(yíng)造常有神來(lái)之筆，他的勞倫斯神父的形象表現(xiàn)最有人情味，大提琴和雙簧管奏出的旋律意味深長(zhǎng)，充滿和藹寧?kù)o的慰藉氣氛。他的“騎士之舞”和“安提爾群島少女之舞”處理得對(duì)比鮮明，優(yōu)雅細(xì)致，每一個(gè)步伐都像是經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)而成?！皹桥_(tái)雙人舞”和“黎明前的羅密歐與朱麗葉”是小澤征爾指揮的最精彩的段落，他的熱情是情不自禁的，所以具有深刻的動(dòng)人力量，充分表現(xiàn)出他對(duì)浪漫主義音樂(lè)的獨(dú)勝擅場(chǎng)。
▼ 第二幕 - Folk dance
Prokofiev: Romeo and Juliet, Op.64 / Act 2 - 22. Folk dance Seiji Ozawa;Boston Symphony Orchestra - Prokofiev: Romeo and Juliet
▼ 第二幕 - Romeo at friar Laurence's
Prokofiev: Romeo and Juliet, Op.64 / Act 2 - 28. Romeo at friar Laurence's Seiji Ozawa;Boston Symphony Orchestra - Prokofiev: Romeo and Juliet
▼ 第二幕 - Public merrymaking
Prokofiev: Romeo and Juliet, Op.64 / Act 2 - 30. Public merrymaking Seiji Ozawa;Boston Symphony Orchestra - Prokofiev: Romeo and Juliet
▼ 第二幕 - Romeo decides to avenge Mercutio
▼ 第二幕 - Finale
普列文的版本具有地道的舞蹈性，這是別的版本所無(wú)法比擬的。他的注重節(jié)奏的活力和圓滑流暢的造句聽(tīng)起來(lái)痛快淋漓，他經(jīng)常會(huì)把并不精彩的樂(lè)段奏得熱鬧紛呈，“吵架”和“決斗”的場(chǎng)面層次感和定位感都很好，雖然和聲線條略顯粗糙，但韻味獨(dú)特的重音和搖曳輕擺的拍子卻最逼真地將舞蹈的場(chǎng)面送到聽(tīng)眾眼前。如果我們不去刻意追求所謂的俄羅斯趣味，那么普列文的演奏倒真的是有很強(qiáng)烈的浪漫主義氣息，只是這種浪漫主義給予感官的享受過(guò)于刺激，將所有的情緒都發(fā)揮到極至，比較符合中產(chǎn)階級(jí)和市民的興趣。從錄音效果方面講，這個(gè)版本是一等一的好，聽(tīng)起來(lái)也很令人興奮，但如果恰好趕上聽(tīng)者心境不佳，便會(huì)覺(jué)得很鬧，耳朵的壓力就有點(diǎn)大了。
馬澤爾版幾乎與普列文版同時(shí)問(wèn)世，他是舉世公認(rèn)的最佳版本，不論是演繹還是錄音。這是馬澤爾一生最輝煌的偉業(yè)，其精彩程度甚至超過(guò)他指揮的柏遼茲《羅密歐與朱麗葉》。那也是一個(gè)最佳版本，可見(jiàn)馬澤爾的著眼點(diǎn)并不是普羅科菲耶夫而是莎士比亞。我不同意有人說(shuō)馬澤爾版的特點(diǎn)在于他的舞蹈性節(jié)奏上，恰恰相反，這個(gè)版本不適合用來(lái)做伴舞的配樂(lè)，盡管劇中有那么多純粹的舞曲?！皹桥_(tái)雙人舞”和“黎明前的分別”明顯因沉浸在感情的描畫中而忽略了舞蹈的節(jié)奏，這無(wú)疑是全劇最悱惻動(dòng)人的場(chǎng)景，馬澤爾的激情與克利夫蘭樂(lè)隊(duì)的精確合奏能力掀起了鋪天蓋地的能量，壓迫得讓人喘不過(guò)氣來(lái)。還有誰(shuí)會(huì)將“孤苦伶仃”的朱麗葉奏得如此心胸鼓蕩，卻又像黑云壓城那樣渾厚沉重。從第三幕第一場(chǎng)向第二場(chǎng)轉(zhuǎn)換的間奏曲，情緒上的銜接是那樣貼切精妙，對(duì)全劇悲劇性的揭示起到了點(diǎn)睛的作用。與我們看到的麥克米蘭編導(dǎo)的舞劇有所不同，馬澤爾演出的是真正的全本。麥克米蘭大概太欣賞男女主人公最后雙雙殉情的戲劇造型，所以竟腰斬了兩個(gè)敵對(duì)家族在孩子們的尸體前和解的場(chǎng)面，這在音樂(lè)上是多么大的缺憾啊！幾聲沉悶的大鼓敲過(guò)之后，馬澤爾調(diào)動(dòng)了樂(lè)隊(duì)的全部力量，將歌頌愛(ài)情魔力的曲調(diào)明朗而華麗地奏出，這里交織了勞倫斯神父溫暖而知性的主題以及朱麗葉天真明快的形象，悲劇的氣氛達(dá)到頂點(diǎn)。
NAXOS 的唱片具有價(jià)格上的優(yōu)勢(shì)自不待言，但我從未想到一個(gè)廉價(jià)唱牌會(huì)有如此精湛的演繹和制作，我指的便是莫格萊利亞指揮的《羅密歐與朱麗葉》錄音。莫格萊利亞是一個(gè)非常了不起的芭蕾音樂(lè)大師，他的錄音我先后購(gòu)進(jìn)幾款，每個(gè)都有發(fā)前人所未發(fā)的新意。即使這樣，我也沒(méi)想到他的“羅朱”精彩如斯。說(shuō)實(shí)話，這張唱片我一直沒(méi)在市面上見(jiàn)過(guò)，不久前去柏林，因?yàn)椤癉USSMANN”唱片店的檢索系統(tǒng)較容易查找曲目，一下子就發(fā)現(xiàn)它了，試聽(tīng)之后便毫不猶豫。莫格萊利亞的演奏同樣不是用來(lái)伴舞的，所以他在速度上十分自由，敢于在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候?qū)?lè)句抻開(kāi)，而且經(jīng)常突然加速。他對(duì)動(dòng)態(tài)的掌握和對(duì)情感戲的鋪張都有神來(lái)之筆。烏克蘭的樂(lè)隊(duì)也很棒，特別是嘹亮程度和透明度都比以往的莫格萊利亞唱片好得多。我不能說(shuō)這個(gè)版本比上述五個(gè)要好多少，但是它的競(jìng)爭(zhēng)力是毋庸置疑的，至少它應(yīng)該是人聽(tīng)人愛(ài)的。
組曲與選曲版本
作為精致管弦樂(lè)作品的組曲版不僅具有真正的聆聽(tīng)性，而且版本之多不勝枚舉。雖然第一組曲更有名，錄音的次數(shù)也較多，但我更鐘愛(ài)第二組曲，原因在于第一組曲都是從劇中摘取現(xiàn)成的樂(lè)曲按順序編排而成，而第二組曲其實(shí)就是一次再創(chuàng)作，它的每一段音樂(lè)都匯集了眾多有關(guān)主題，從形式上已徹底脫離了舞蹈音樂(lè)的窠臼，劇中的亮點(diǎn)幾乎全集中在這里。
組曲版中我最常聽(tīng)的是斯克羅瓦切夫斯基指揮明尼亞波利斯交響樂(lè)團(tuán)的版本，這也許與我偏愛(ài) MERCURY 的錄音風(fēng)格有關(guān)，但斯氏在詮釋浪漫主義作品中的一貫表現(xiàn)令我又很深的認(rèn)同感。他的音色不僅親切溫暖，旋律也富有彈性。他在第二組曲中既表現(xiàn)出開(kāi)朗大氣的一面，也最大程度地營(yíng)造出緊張沉郁的悲劇氣氛。美國(guó)的這個(gè)州立樂(lè)團(tuán)在他的指揮下具有超水平的發(fā)揮，簡(jiǎn)直到了無(wú)懈可擊的地步。MERCURY 對(duì)樂(lè)器質(zhì)感的準(zhǔn)確拾取以及錄音場(chǎng)所的壯觀音場(chǎng)，都使得這個(gè)錄音的音響效果不僅逼真，而且如水晶般清晰剔透。
說(shuō)到音響效果，萊維指揮克利夫蘭樂(lè)團(tuán)的 TELARC 版被公認(rèn)為最佳。不僅如此，《企鵝激光唱片評(píng)鑒》還給了它“三星戴花”的殊榮，可見(jiàn)它的出名也決非僅僅是錄音效果。事實(shí)上樂(lè)團(tuán)在演奏這個(gè)作品所體現(xiàn)出來(lái)的極高素質(zhì)已經(jīng)注定這個(gè)版本的優(yōu)秀程度，每一首樂(lè)曲都演奏得非常緊湊華美，同時(shí)也呈現(xiàn)出一些超級(jí)美妙的寧?kù)o時(shí)刻。在最精彩的段落諸如“樓臺(tái)雙人舞”和“黎明前的羅密歐與朱麗葉”中，克利夫蘭樂(lè)團(tuán)弦樂(lè)所表現(xiàn)出來(lái)的巨大戲劇與情感張力，使其在精神性方面大有超越馬澤爾指揮同一個(gè)樂(lè)團(tuán)的勢(shì)頭。這張唱片惟一的不足是時(shí)間太短，但是如果真正聽(tīng)到它時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)花多大價(jià)錢都不會(huì)后悔。
能在音色與層次感上與萊維相比的是迪圖瓦指揮蒙特利爾交響樂(lè)團(tuán)的版本，只是迪圖瓦的精致有些過(guò)頭，他因?yàn)闆](méi)有投入太多的情感，冷靜而理智的處理使這個(gè)作品的巴羅克意味較強(qiáng)，這倒是很符合普羅科菲耶夫的一貫風(fēng)格，只是給聽(tīng)者的感覺(jué)有些空洞無(wú)物，更別提如何感動(dòng)了。所以，在擁有普列文的版本之后，迪圖瓦的完全可以省略掉。
對(duì)羅斯特洛波維奇與索爾蒂有特殊愛(ài)好的人可以選擇他們的版本，但前者的樂(lè)隊(duì)比較一般，略顯松散的銅管常常沖淡好不容易創(chuàng)造出來(lái)的意境。老羅的有些處理顯得過(guò)分沉重，大概這就是所謂的俄羅斯味道，但我說(shuō)過(guò)，在這部作品中，重要的不是俄羅斯和普羅科菲耶夫，而是莎士比亞與浪漫主義。
索爾蒂在這部作品的表現(xiàn)倒是有了卡拉揚(yáng)的特征，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整而又能做到回腸蕩氣，聽(tīng)過(guò)之后馬上改變對(duì)索爾蒂的偏見(jiàn)?！吧倥禧惾~”、“羅密歐的變奏”和“樓臺(tái)雙人舞”弦樂(lè)表現(xiàn)得既節(jié)制又溫暖，但激情還是不可遏制地充溢出來(lái)。索爾蒂的火爆及凌厲特點(diǎn)在“騎士之舞”、“羅密歐的復(fù)仇”、“泰巴爾特之死”中有充分呈現(xiàn)，芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的澎湃氣勢(shì)使樂(lè)曲突然大型化了。最后的“朱麗葉之死”柔情層層遞進(jìn)，令人肝腸寸斷。這個(gè)版本的遺憾是沒(méi)有選入“分別”和“羅密歐在朱麗葉幕前”兩段。
鄭明勛指揮皇家音樂(lè)廳的選曲版竟是出人意料的精彩，其實(shí)當(dāng)我聽(tīng)了這個(gè)錄音之后，已經(jīng)把它作為介于全曲和組曲之間的最佳選擇。我很納悶鄭明勛為何不去錄一個(gè)全曲版，或許這場(chǎng)演出本來(lái)就是一次機(jī)緣，是可遇而不可求的。這個(gè)錄音從任何方面講都是完美無(wú)瑕的，整體情緒的控制，恰到好處的動(dòng)態(tài)起伏所烘托出來(lái)的強(qiáng)弱對(duì)比，弦樂(lè)整齊而細(xì)膩的音色，還有從馬爾庫(kù)修與泰巴爾特決斗直到羅密歐為友報(bào)仇刺死泰巴爾特的場(chǎng)面真是活靈活現(xiàn)，一氣呵成。更可貴的是，鄭明勛的優(yōu)雅與準(zhǔn)確以及久違的人文情懷在這里得到最大限度的施展，他那發(fā)自人心的真誠(chéng)直將聽(tīng)者帶入為愛(ài)與激情而心潮難平的幻境。
薩洛寧居然指揮柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)錄制一個(gè)非常出色的版本，有人甚至認(rèn)為這是選曲版的首選，對(duì)此我倒不以為然，只因它并未感動(dòng)我。柏林愛(ài)樂(lè)的演奏真是要什么有什么，所有樂(lè)器都表現(xiàn)出示范級(jí)的聲音，SONY 的錄音也非?？犊撚玫募夹g(shù)都到位了。但是，這不是一個(gè)我所喜歡的版本，主要問(wèn)題出在結(jié)構(gòu)和造句上，它幾乎沒(méi)有起伏，情感的張力也很缺乏，重要樂(lè)段沒(méi)有鋪陳，顯得平平淡淡，從這個(gè)角度講，它甚至連迪圖瓦版都不如。
蒂爾森-托馬斯指揮舊金山交響樂(lè)團(tuán)錄制的三個(gè)組曲版一直是我心儀之物，前幾年在國(guó)外買它還真是花了血本。這是一個(gè)盛名之下其實(shí)難符的演奏，根本原因在于托馬斯優(yōu)雅得過(guò)了頭，很多樂(lè)段稀松疲軟，即使音色唯美，造句精巧，但還是使整部作品變了味兒。托馬斯的東西我一向喜歡，但獨(dú)認(rèn)為他在《羅密歐與朱麗葉》的詮釋上有些出位，甚至另類?？焖俚牡胤竭^(guò)快，完全是在玩弄速度與反應(yīng)能力；需要抒情的地方則顯得松松垮垮，力不從心；粗獷的地方軟綿綿，甚至連起碼的聲壓都跟不上。
揚(yáng)松斯指揮奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的版本值得一聽(tīng)，這是一個(gè)比較接近格吉耶夫演奏風(fēng)格的版本，當(dāng)然要比格吉耶夫更有深度。奧斯陸愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的素質(zhì)不見(jiàn)得比前述各樂(lè)團(tuán)更占優(yōu)勢(shì)，但它卻能發(fā)出應(yīng)該發(fā)出的聲音，由粗獷到細(xì)膩，由極度煽情到冷若冰霜。非常遺憾的是，這樣一個(gè)優(yōu)秀版本我只是在最近一個(gè)月才注意到它，當(dāng)然買回家聽(tīng)過(guò)之后真是由衷贊嘆，它的價(jià)錢也是便宜無(wú)比，已被打入廉價(jià)一族。
阿巴多早年在倫敦交響樂(lè)團(tuán)錄過(guò)一個(gè)版本，表現(xiàn)平平，樂(lè)隊(duì)方面尤其素質(zhì)不高。前幾年他與柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)又錄制一個(gè)新版，則如脫胎換骨般令人刮目相看。這是一個(gè)細(xì)致無(wú)比又扣人心弦的演奏，充分體現(xiàn)“晚年”阿巴多爐火純青的對(duì)音樂(lè)的解讀能力。這個(gè)需要在高級(jí)重放系統(tǒng)才能發(fā)揮它的原有品質(zhì)的版本令人百聽(tīng)不厭，越聽(tīng)越有味，是我心目中毫無(wú)疑問(wèn)的第一選擇。
關(guān)于《羅密歐與朱麗葉》的組曲或選曲，我至少還有十個(gè)版本沒(méi)有提到，它們當(dāng)中值得一聽(tīng)的有阿什肯納吉指揮愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、薩拉斯特指揮多倫多交響樂(lè)團(tuán)、雅爾維指揮蘇格蘭國(guó)家樂(lè)團(tuán)、卡基茨指揮蒂比利斯交響樂(lè)團(tuán)、佩賽克指揮皇家利物浦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、安塞梅指揮瑞士羅曼德樂(lè)團(tuán)、米特羅普洛斯指揮紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、馬祖爾指揮紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、喬丹指揮瑞士羅曼德樂(lè)團(tuán)等。好了，不再羅嗦，既然我都能夠?qū)χ醒氚爬傥鑴≡簶?lè)隊(duì)的聲音甘之若飴，還有什么版本不能接受？畢竟我愛(ài)的是這部音樂(lè)，而且達(dá)到癡迷的程度。好在我有一群同黨，當(dāng)它們有機(jī)會(huì)好好聽(tīng)上幾遍《羅密歐與朱麗葉》以后，便無(wú)一例外地中毒上癮，只是收藏的唱片還沒(méi)有我多罷了。
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