余凡，
1949年出生于西安，祖籍浙江紹興。
中國美術家協(xié)會會員，
中國美協(xié)第七屆全國代表大會代表，
陜西省美術家協(xié)會理事，
陜西省美術家協(xié)會藝術委員會委員，
國家高級美術師，
西安畫院原人物畫研究室主任，
西安畫院學術委員會副主任（副院長級），
主持山水畫研究與創(chuàng)作工作，
第八屆、第十屆全國美展入選畫家。
《陜北剪紙》
藝術成就：
1982年連環(huán)畫《逮貓兒》參加全國青年美展；
1991年國畫《聞雞起舞》赴日本展出，并被東京博物館收藏。
1994年國畫《香色》入選第八屆全國美展；
1994年國畫《香女》參加在加拿大多倫多舉辦的“94’國際水墨畫大賽”，并榮獲銅獎；
2005年國畫《正月十五》入選第十屆全國美展；
2009年國畫《老腔》入圍第十一屆全國美展；
關中社火 鬧紅火 老腔（第十二屆全國美展入圍作品）
先后在西安、山東、蘭州、深圳、廣州等地舉辦畫展；曾在《藝術財富》、《水墨名家》、《中國書畫博覽》等30多家專業(yè)雜志發(fā)表作品或專題介紹；在《美術報》、《文化藝術報》、《陜西日報》、《西安日報》等多家報刊發(fā)表散文、文藝評論80000余字。傳略輯入《中國現(xiàn)代美術家人名辭典》、《中國當代美術家人名錄》、《中國當代藝術界名人錄》等。
畫家請別人給自己寫文章，本質上很庸俗，也是畫家虛偽的所在，多少也存在一些欺世盜名的嫌疑（當然也不全是這樣的）。面對畫家咄咄逼人的渴望，作家（或名人）只有一個選擇——說好聽的！也有些堅持操守的作家（或名人），施展一種“言而說它”的狡猾手段......
《鬧春》
畫家自己想說話，最好的選擇就是去老老實實解釋自己，千萬不要言過其實，任何的夸大其詞，以勢壓人，或是極玄極高深莫測都會引來唾罵，其實畫家本不需要來說話的，作品就是最好的語言，在自己的作品面前總想說點什么的人，往往是畫家底氣不足的表現(xiàn)。
《正月十五》第十屆全國美展入選作品
這是一張入選“第十一屆全國美展”的作品，當時陜西的評委們沒有一個人看上它，是中國美協(xié)藝委會的幾個先生全力推薦的，在這種情況下，陜西美協(xié)的評委們才不得不跟著鼓掌。
多少年過去了，我在想兩個問題:
一，所謂“創(chuàng)新”不是憑空而來的，它是建立在一定的生活積累和思考基礎上的，而且還要懂得美學原理和一些站得住的理論支撐。
二，創(chuàng)新是要有勇氣，要敢于批判自己才行，還要經得起人們長時間的不解和冷眼。
常有人向我咨詢畫畫的“密訣”。
這個問題很難一句話說，我覺得要想畫一幅出彩的中國畫，也不是簡單的知道了一點“密訣”，相反，是一個多方位積累和長期的體悟過程。比如：先要知道中國畫的幾個重要元素是什么，了解中國畫材料并會應用，中國畫審美意識，如何處理線（筆）和墨的關系等……
《生命》
畫家說話的權利，是建立在先把自已的畫畫好的基礎上的，如果一個畫家連自己的一張畫都揑掐不到一起，就先不要說話，更不要去指導別人。
《風雪登華山》
早年學畫時，最多關注的是看誰畫得好。后來，大半生經歷，慢慢的知道了畫畫實際是在表現(xiàn)三種心態(tài)：一，愛；二，恨；三，淡漠。這些都深深地隱藏在作品的深處，有些比較容易看到，有些則需要時間。
鐘馗大家都畫，但各人畫各人。
畫畫是一種生活方式，不是表演，也不是被迫無奈，更不是求人，同時也不應借畫畫之名干污濁之事，玷污了可憐的繪畫。
《鎮(zhèn)宅鐘馗》
在我看來，畫畫是一種精神，如果丟棄了精神，畫畫就失去了意義。就好比作人一樣，人人都不容易，但失去了希望，人話著就沒了意義。
《節(jié)日里》
讀畫，是一個畫家良好的習慣，也是必不可少的。
我的書房墻上永遠會有古畫的，行走之間隨時可以看到它們。有些古畫留在墻上多年，一筆一筆地讀它們，記它們，，，，
我是反對盲目動筆的，讀古人，讀造化才會有自已的東西出來。
《毛澤東在陜北》
毛公我見過: 他在天安門城摟上我在天安門城摟下，我喊“毛主席萬歲“他喊“人民萬歲”。
對于毛澤東，我們經歷過，所以才有更加多層面的理解。
《騎馬門神》
每一幅畫應該是象一首歌一樣，有起伏頓揚地唱給人們聽，一幅畫應該是一次長長而真誠地訴說，只有這樣，才能深深地打動別人，這樣的作品才可稱作成功。
想用廖廖幾筆的所謂“大寫意”來“拿下”別人，那是不可能的事。只能表現(xiàn)出作者的種種性格弱點。
《香女》
畫家說畫，就象上過戰(zhàn)場的人說打扙，跟電影是兩碼事。
一個畫家年輕時，總下十倍的功夫想把一張畫畫好，但到老了才知道，其實一張畫畫到八成時才是最好的。 一張不要過份地想把它畫好，這樣往往實得其反。
畫畫是感覺的流淌，但感覺與表現(xiàn)往往有一些距離。
《香女》局部
我是畫院退休的人，但我反對一個畫家太過看重門第！
藝術界髙手如星辰一般散落在各處，不一定就在美院或是畫院?，F(xiàn)在有許多年輕的美院老師或是畫院的畫家，把自已牢牢地梱在所謂的“職業(yè)”之中，不與社會來往，負擔太重了！其實這樣的一群“精明的”后生將來是不會有出息的。
《關中社火》局部
完成一幅好畫需要兩個階段：
1、感性沖動。
2、理性精彩地布局。
塞尚說：光用眼睛看藝術是不夠的。沒有藝術的思維，最終創(chuàng)造出來的藝術等于零。
畫家的畫作是對自己最好的說明，而且是不遮不掩的說明。由不得畫家自已人為的作做與扭扭捏捏。
畫得怎樣，一搭手就知道八九。
正是這樣，人們從中知道一個畫家內心深處的情結，和他心手的能力。
《青?！?/span>
每一個老畫家都會面臨一個如何評估自己的問題。有的會過度地評估了自己，常會行為失常，不食人間煙火，這樣反而叫人們嗤之以鼻；過分地看低自已也會叫人感覺虛假。
我覺得怎樣評估自己，是一名老畫家的修養(yǎng)和能力之所在，不是人人都能作得很好！
《辛亥革命在西安》
有些畫家筆不離手，——勤！
我卻常常不贊成這樣：畫家應給自已的大腦離出一個大的空間，閑著，歇著，想些別的事。這樣畫出來的畫才有意思。
《辛亥革命在西安》局部
《辛亥革命在西安》局部
