| http://www.cflac.org.cn 2010-12-10 作者：寧靜 來源：中國藝術報 |
| 提起易茗、雷蕾夫婦，很多人都會想起《渴望》《便衣警察》等膾炙人口的電視劇歌曲。采訪易茗、雷蕾夫婦，我們的話題自然從今年熱播的《三國》這部劇主題歌的創(chuàng)作談起。該劇音樂由趙季平創(chuàng)作，片頭和片尾曲的歌詞均由易茗創(chuàng)作。談到電視劇歌曲的創(chuàng)作，他們都感嘆道“很難”，而其中的難處，又很難與外人道。 創(chuàng)作者最難的是超越自己 記者（以下簡稱“記”）：《三國》這樣鴻篇巨制的電視劇，主題歌應當相當難寫，尤其在老版電視劇主題歌十分流傳的情況下。 易茗（以下簡稱“易”）：《三國》的歌詞幾易其稿，趙季平創(chuàng)作的音樂在時間非常緊迫的情況下，可說是廢寢忘食、嘔心瀝血。我與趙季平的合作開始于電視劇《水滸傳》，后來合作了《呂后傳奇》《天下糧倉》等，彼此很默契。廖昌永的演唱音色漂亮，加之合唱的襯托，大氣磅礴具有一種歷史的滄桑感。我向來認為，一首歌曲的成功，音樂是最重要的。所以，《三國》主題曲的成功有賴于趙季平和廖昌永。 雷蕾（以下簡稱“雷”）：隨著電視劇的熱播，大家對主題曲也有不同的看法，見仁見智，各抒己見，我覺得非常好，說明大家對它的關注。一部作品引起關注是件好事，最怕的是沒有任何反響，說明沒有引起觀眾的興趣。 記：你們已創(chuàng)作了多部流傳久遠的電視劇主題曲，在接手新的創(chuàng)作任務時，往往最感困難的是什么？ 雷：我父親（著名作曲家雷振邦——編者注）曾說，寧愿章法外失敗，不愿章法內成功。我們最大的難度是不能重復自己，也不能重復別人。我寫好后讓易茗聽，如果他說像某個作品，心里就特窩火。有時候對方給的時間還很短，寫不出來時心里特著急，這時我常常去逛街，也許第二天、第三天靈感就出來了，心中豁然開朗，創(chuàng)作完成后，才感到無比輕松。 易：在藝術創(chuàng)作上我們不想重復自己，所以越寫越難，但奇怪的是越難寫的歌反而給自己留下的印象越深，越難忘。 現代題材難于歷史題材 記：你們創(chuàng)作的電視劇音樂題材比較廣泛，在你們看來，哪些題材較難？哪些比較容易把握？ 雷：電視劇題材比較豐富，有歷史劇、都市劇、警匪劇、鄉(xiāng)村劇等，因此音樂主題比較明確。由于不同的劇對主題歌的內容要求不一樣，創(chuàng)作手法也就不一樣，形式和風格也不一樣?？刹捎妹褡宓?、也可采用通俗的，創(chuàng)作上視野更廣闊，能兼容。只要不鉆牛角尖，哪種形式都可能成功，都可能產生優(yōu)秀作品。 我的體驗是，歷史劇有很多文本的東西、傳說的東西作支撐，所以能沉進去，寫出符合劇情需要的歌。而現實生活題材的電視劇反而需要學習，里面有許多時尚的東西，如周杰倫的歌、網絡流行語、電影大片、歐美音樂、動漫游戲等，你都要了解，都要知道。不然怎么寫出當下的音樂，不能與時俱進，創(chuàng)作出來的東西如旋律、電聲等觀眾一聽就覺得過時，引不起觀眾興趣，更談不上喜歡。所以，我們在不停地聽，不斷地學習、吸收。 易：我們不是要迎合觀眾，但要知道觀眾喜歡什么，什么是時代的熱點。 記：你們創(chuàng)作的一些作品現已成經典，創(chuàng)作時會想到會這么火嗎？ 雷：一些電視劇主題曲，當時我們寫的時候也沒有想到會在社會上引起轟動。作曲家也關心自己作品的社會反映，很多流傳下來的作品在當時就很火。 易：大多數經典的作品是當時就轟動一時。有人說，我寫的東西就是給以后的人看的，現在的人看不懂或不喜歡沒關系。這些人認為觀眾的水平低，不能欣賞自己的作品。我認為這種觀點是錯誤的，觀眾的專業(yè)水平看起來是比作家、作曲家低一些，但普遍的文化修養(yǎng)卻是很高的。而且你怎么就知道幾十年后的人們的審美，怎么能說自己的作品是寫給幾十年后的人看的、聽的？ 雷：觀眾水平非常高，讓觀眾喜歡其實非常難。讓一部分觀眾喜歡就很不容易了，想想現在的“80后”、“90后”，你的作品真要讓他們接受，多難啊。我寫電視劇《家有兒女》主題曲時，就在想這個問題，想如何讓現在的小孩們喜歡，除了節(jié)奏、音樂語言外，中間一段rap我怕自己寫不好，是讓一個20來歲的女孩做的。我們也愛看電視，在創(chuàng)作時便想，大家會喜歡什么。詞曲作家并不比別人高一頭，一樣的生活，愛好應該是相同的。我們也是普通人，我們喜歡的大家也喜歡，用大家喜歡的方式來創(chuàng)作，這才是貼近群眾。 在商業(yè)化浪潮下保持藝術個性是新難題 記：電視劇創(chuàng)作拍攝是一項綜合工程，音樂創(chuàng)作只是其中的一部分，你們如何融入這個工程？換句話說，當創(chuàng)作理念與其他方面發(fā)生沖突時，如何化解和協調？ 雷：電視劇創(chuàng)作要顧及到方方面面，對音樂創(chuàng)作的限制非常多，所以，電視劇音樂是一種被動的創(chuàng)作。過去由導演決定，而近年來由制片方決定。相比之下，上世紀80年代時給予詞曲作者的自由度比較大，一般就是導演提出一個總體要求，詞曲作者去進行創(chuàng)作，能發(fā)揮出一些個性化的色彩。如創(chuàng)作《渴望》《便衣警察》《四世同堂》時便是這樣。現在主要是聽制片人的，按投資方的要求去做，因此每次創(chuàng)作都有一定的苦惱。 易：往往是作者想好了方案，但制片人不同意。一首歌曲通過簡短易懂的詞與曲要把一個人的心理表達出來很難，要想把劇中的主體內容表達出來就更難了。所以看完本子，詞曲作者與制片人想法常常不一樣。過去的一些影視歌曲個性色彩強一些，而現在實行的制片人中心制后，歌曲的個性的自由度要小得多，常常是寫了幾稿還達不到制片人的要求，讓“東家”不滿意。 雷：舞臺劇的創(chuàng)作就不是這樣。去年我接了歌劇《西施》，我大學時對歌劇音樂進行了系統的學習，現重拾起來，寫起來感到很充實愉快。歌劇《西施》在上演后一邊演一邊修改，我很喜歡這種舞臺劇演出，作曲家可根據現場反應修改作品，使其日臻成熟。而電視劇音樂創(chuàng)作就不能這樣了，一方面受到投資方等的要求和限制，另一方面寫好后錄制了就無法修改了，所以從某種意義上講也是“遺憾的藝術”。 記：在這種情況下，如何做到“兩全”呢？ 易：藝術家應該堅守自己的信念，但不能鉆牛角尖，不能自視清高，要有廣闊的胸襟和視野。題材的多樣化，注定了音樂的多樣化。生活永遠是可愛的，任何東西，都有人喜歡有人不喜歡，《三國》的主題曲為什么有那么多的人關注，總是有原因的，它是不是有積極的東西，是不是與時代同步，都值得我們反思。許多前輩作家的成就很高，胸襟很開闊，透出一種自信，對周圍很多事情持寬容態(tài)度，反過來使他們的藝術視野更開闊，進一步成就了他們的藝術事業(yè)，這點是值得我們學習借鑒的。 雷：電視劇音樂創(chuàng)作要有合作精神、團隊意識，努力地溝通，爭取達到一致，至少能互相理解。比如，一些制片人見到我就說，能不能寫個像《渴望》那樣的歌？其實這只能是一種目標，但能否實現很難說。一首歌的流行有很多的因素。 記：你們合作過很多作品，也分別與其他藝術家有過成功的合作，這樣的創(chuàng)作方式給你們帶來了些什么？ 雷：是我倆合作還是與別人合作往往不取決于我們自己。一般是制片方認為這首歌由誰寫詞、由誰作曲更合適，但與不同的作者合作，開闊了我們的視野。如果老是我們倆合作，就很容易局限自己、重復自己。 易：她的作品我是第一個聽眾，我的作品她是第一個聽眾。彼此在一起的時間長了，也磨合得差不多了，也就能保持默契了。影視作品題材多樣，有神話、有歷史、有現代生活，促使作者必須開闊視野，藝術上不拘一格。但沒有感悟就不能吸收新東西。與我合作的作者對不同的藝術風格都能接受，不狹隘，很自信，讓一些藝術創(chuàng)意萌芽后大放光彩，獲得了良好的反響，因此我很感謝我的合作者。 記：有人說現在是“資本時代”，影視是與資本結合最密切的領域，也是與市場結合最密切的藝術。 易：的確如此。若沒有資本的介入，影視業(yè)發(fā)展不起來。但過分強調市場、依賴市場會給文藝創(chuàng)作帶來負面影響，我們要辯證地看待這個問題，才能處理好藝術與市場的關系。 雷：最近我調到東方演藝集團工作，任藝術指導。國家大劇院近日再次公演我的歌劇《西施》，一直忙于修改排練，終于順利結束，又在忙新的工作。我們很幸運地趕上了音樂事業(yè)大發(fā)展的時代，我們要努力跟上時代的步伐，才能創(chuàng)作出更多為群眾喜聞樂見的作品。 |
