三、山水篇
我們在這一篇中將看一看二位詩人、哲人漫游的結(jié)果。那就是，李白漫游出了絕妙的山水情結(jié)，而莊子則漫游出了一個(gè)偉大的文藝?yán)碚摷摇?/p>
縱樂山水型的詩人在中國并不少見。晉代，就有不少人都有游樂山水的愛好。縱樂于山水之間，其實(shí)就是讓自己的精神進(jìn)行自由的漫游的一種具體形式，也是讓自己的本真放逐的最佳手段。
與其說是縱情山水，不如說是寄情于山水?？v樂山水顯然與莊子哲學(xué)是有一定程度上的聯(lián)系的，因?yàn)?，古代的文人游山賞水、留連忘返通常與“隱居”、“尋仙”或曰“尋道”是分不開的。“隱逸縱情”應(yīng)該是“縱樂山水”的有力的說明。
李白的尋仙之路通常是在山水之間，而所謂的安陸、大梁是與山水之仙境不能比的。一個(gè)詩人在安陸、大梁逗留的時(shí)間最長，未必就說明他不貪戀山水，更不能依此判定李白與道家緣份不深，或者說他根本就不喜歡訪仙尋道(安陸是他第一個(gè)家所在地、大梁是他失意后的棲息之所)。
有詩句為證“十五游神仙”，說明李白少年時(shí)期即喜歡訪仙尋道，山、水本身似乎也成了道的象征，或可算為蘊(yùn)含道之所在。更何況李白創(chuàng)作了大量的山水詩，足以證明他對山水熱愛至深。而他對安陸、大梁這些如此熱鬧繁華的城市卻很少有詩描述之或歌頌之，《梁園吟》也只是抒發(fā)了詩人當(dāng)時(shí)的失意和悲憤心情。這難道不足以說明能夠激發(fā)詩人靈感的不是城市，而是山水!
另外，山水之美其實(shí)就是道之所在。莊子的道也蘊(yùn)含于山水之間。由此，中國文學(xué)中有了山水文學(xué)，中國畫中的山水畫及其理論也從中生成，如顧愷之的《畫云臺山記》，劉宋有、宗炳的《畫山水序》都使人感受到莊子與山水畫方面的關(guān)系。徐復(fù)觀《中國藝術(shù)精神》說宗炳的生活，“正是莊學(xué)在生活上的實(shí)踐”，《畫山水序》里“全是莊學(xué)的思想”。
李白于山水詩方面的貢獻(xiàn)是顯而易見的，許多評論家都于不同的角度對李白的山水詩進(jìn)行了不同程度的探討。限于篇幅，我們在這里不想繼續(xù)探究李白山水詩之美，我們只想探討一下李白山水詩蘊(yùn)含的道，也就是與莊子的關(guān)系。
有人專門對莊子的道與中國畫之間的關(guān)系做了詳盡的探討，在莊子看來，在“天地”即大自然當(dāng)中，存在著客觀的“天地之美”，他說：“天地有大美而不言”，“厚天地之美而達(dá)萬物之理”。(《莊子·知北游篇》)，“判天地之美，析萬物之理”。(《莊子·天下》)天地的本質(zhì)是什么? 《莊子》認(rèn)為就是彌淪于天地萬物之中的世界最高原理一一道。
中國畫以道為天地之美的最高本質(zhì)，在作畫時(shí)，不拘泥于有限的具體事物的形與色，而是畫翁之意不在物，“畫者舞筆，意在天道”。中國畫在作畫時(shí)，“以一管筆擬太虛之體”；“以一點(diǎn)墨攝山河大地”，“噓吸太空、牢籠萬有”，中國畫的審美前提便是“心師造化”、“以天地為師”、為“自然傳種”。
天地之美何以會美?美就美在它體現(xiàn)了道的無所不在性。道存于萬物之中，萬物由此而有生氣，有靈性。山水之靈氣更是閃耀著道的光輝。
莊子曾說道無所不在，甚至說：“在螻蟻”……“在秭稗”、“在瓦甓”、“在屎溺”……“無乎逃物，至道若是，大言亦然。”……正是領(lǐng)會了道的無所不在性，中國畫的要旨便是不對萬物的形與色進(jìn)行簡單的再現(xiàn)與摹仿，而是突出其神韻，其實(shí)，這種神韻就是道所發(fā)出的光芒。于山水畫，則更是如此。山水畫講究“氣韻生動(dòng)”，“虛實(shí)相生”，也就是突出了《莊子》所講的“氣”。人與萬物無形無貌、氣聚則生、氣散則死，最終都要化為氣的虛靜狀態(tài)。“凡物得天地之氣以成者，草木各有其神，欲以筆墨肖之，當(dāng)不惟其形，惟神也”。清·代宗騫《芥舟學(xué)畫編》。“夫虛靜恬淡……萬物之本也”。(《莊子·天道篇》)
中國山水畫還體現(xiàn)了莊子道的自然無為之美?！肚f子》認(rèn)為，萬物的生長、消亡都不是人為的，完全是自然的，而這種自然無為，便是萬物的美的本質(zhì)。中國畫強(qiáng)調(diào)自然，畫畫的人則要胸?zé)o雜念，讓精神處于絕對自由的狀態(tài)，讓畫筆自然游走，無拘無束，才能捕捉到山水的神韻之所在，才能將自然而充滿神韻的反映出來。所以，畫家講究悟性，即悟出道的所在，才能不滯于物，任精神自由奔騰，將自己的感情融于山水之間，也因此才能畫出精美的作品!莊子的“得魚而忘筌，得意而忘言”在這里也能找到答案。中國畫家總把“超以象外，得其環(huán)中”作為他們作畫的座右銘。得意之時(shí)而忘形色，這是靈感畢現(xiàn)的時(shí)候。莊子筆下的“解衣般礴”的畫家形象：“宋元君將畫圖。眾史皆至，受揖而立；砥筆和墨，在外者半。有一史后至者，坦坦然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礴裸。君曰：“可矣，是真畫者也。’”（《莊子·田子方》）
莊子還認(rèn)為“道未始有封”、道“無古無今，無始無終”。那么，中國的山水畫是怎樣表現(xiàn)這種無限極之美的呢?在有限的畫面上、有限的時(shí)間里，中國的山水畫采用了幾種方法來表現(xiàn)道的“無限之美”。“以大觀小法”、“三遠(yuǎn)法”，(即宋郭熙提出的高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)“三法”)。“三遠(yuǎn)法”，先仰望那峻峭高聳的山巔(高遠(yuǎn))，再俯視幽遠(yuǎn)的山谷(深遠(yuǎn))，再平眺河灘葦蕩(平遠(yuǎn))。這種對大自然一視同仁、無微不致的眷戀四顧的三遠(yuǎn)法，打破了畫幅對時(shí)空的限制，把更廣闊的空間和景致組織入畫，大大擴(kuò)展了藝術(shù)空間概念。
