莊子認(rèn)為，整個世界“萬化而末始有極”，處于永恒的變化狀態(tài)。如“天籟”、“地籟”，便是萬物無不運動的形象描述。中國畫除了運用“上下無定”的三遠(yuǎn)法作畫，而且還用了“散點透視”法來描繪山水風(fēng)景的動蕩不定；所謂“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低均不同”。
中國的山水畫是藝術(shù)家精神漫游的具體寫照。“體會無窮而游無朕”。（《莊子·應(yīng)帝王》)好的山水畫總是給人“游于太虛之境之感”。如八大山人畫魚鳥，寥寥幾筆，只感到整幅是水，是天空云靄；“馬一角”馬遠(yuǎn)，“夏半邊”夏圭，畫中景物只占半邊或一角，令人感到無限的遼遠(yuǎn)?？臻g上的無限意境，又是時間上永恒的意境，給人一種逍遙于無極的精神放逐之感。
說了這么多，我們該提到偉大的詩人李白了。與其說李白是詩人，還不如說李白是畫家。詩人用詩作畫，這種本領(lǐng)不僅僅李白有，許多詩人都有，最突出的應(yīng)該是王維。我們回過頭來看《峨眉山月歌》：“峨眉山月半輪秋，影入平恙江水流。夜發(fā)清溪向三峽，思君不見下渝州”。詩人于此詩中的視點不受任何拘束，跳躍性很大。景色因之而顯得格外的虛幻和空靈。山水之景的自然美，流動美于此可見一斑。
再如“望天門山”：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”。詩題為“望天門山”，那么詩人是站在何處而望的呢?詩人不是靜止的，而是不斷地變換方位，從不同的角度來望。頭兩句是由高到底望，見出了江水劈山穿峽的氣勢而西來北折的流向；第二句則是詩人從急駛的船上向上仰望，這樣看天門山便有了“兩岸青山相對出”的感覺。結(jié)句則是作者登高向上游遠(yuǎn)眺，這樣便望見了“孤帆一片日邊來”。此詩中除了采用了山水畫的“散點透視法”、“三遠(yuǎn)法”等手法以外，還有一種非常突出的寫作手法，那就是寫出了景物的動態(tài)美。
李白的山水詩總給人一種動態(tài)運動的感覺，但即便如此，卻不給人一種浮躁的感覺，因為他手下的山水之美給人帶來的只有遙遠(yuǎn)、虛靜或壯觀。另外，李白于此詩中也使用了中國山水畫的另外一種技法，就是大處勾繪，小處點染，突出了山水的色彩美。碧水白帆，青山紅日，交織成一幅美麗的立體的圖畫，這是一幅活動的圖畫．再來看《蜀道難》：“上有六龍回日之高標(biāo)，下有沖波逆折之回川”。“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”。以大視野的方式，采用了大視角來俯瞰山水景色。從高到低，由遠(yuǎn)到近，層層疊疊，浩浩蕩蕩。另有《夢游天姥吟留別》：“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾”。“半壁見海日，空中聞天雞”，由廣到縱，由低到高，筆鋒疾轉(zhuǎn)，余味無窮。“青冥浩蕩不見底， 日月照耀金銀臺”由低到平，由高到平，即險又神，令人如入仙境，驚詫唏噓，不能止音。“云清清兮欲雨，水澹澹兮生煙”，流動飛揚，不速而緩，運動變化于不知不覺之中。仙境在詩人柔美的筆觸之中緩緩打開了大門。“列缺霹靂，丘巒崩摧．洞天石扉，訇然中開。”柔美頓時變?yōu)楹婪?、雄壯。這種運動是一種有氣勢的運動。震天動地，虎嘯龍吟。以天觀山，以大觀小，使天姥山橫空出勢的雄姿，躍然眼前。景色的壯美，撼人心魄，使人振奮!“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”，詩人終于放逐了自己的靈魂，自由自在地循美(道)而去。
什么是美?和諧即美。什么是道?和諧即道。因此。可以說山水之美，就是山水之道。誰把山水描寫的最美誰就悟道最深。
那么，我們以下再看李白的山水詩，便可以直接找尋道的痕跡了：
從以下這首詩中可以看出道的流動之美：
《古風(fēng)》十八：“天津三月時，千門桃與李。朝為斷腸花，暮逐東流水。前水復(fù)后水，古今相續(xù)流。新人非舊人，年年橋上游。……”
又如《古風(fēng)》十一：“黃河走東溟，白日落四海”。“逝川與流光，飄忽不相待”。
下面這首詩中則運用了中國山水畫技法中的“以大觀小法”，“三遠(yuǎn)法”和“散點透視法”，而這三種方法正是中國山水畫家捕捉道亦即美的方法：“西岳崢嶸何壯哉!黃河如絲天際來”(以大觀小法)“巨靈咆哮擘兩山，洪潑噴流射東海”。“三峰卻立如欲摧，翠崖丹谷高掌開”。(三遠(yuǎn)法)(《西岳云臺歌送丹丘子》)
下面，讓我們來欣賞一下李白的《望廬山瀑布二首》：
其一
西登香爐峰，南見瀑布水。
掛流三百丈，噴壑?jǐn)?shù)十里。
剡如飛電來，隱若白虹起。
初驚河漢落，半灑云天里。
仰觀勢轉(zhuǎn)雄，壯哉造化功。
海風(fēng)吹不斷，江月照還空。
且諧宿所好，永愿辭人間。
其二
日照香爐生紫煙，
遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，
疑是銀河落九天。
最后，我想將“中國山水畫”替換為“李白的山水詩”：
“李白的山水詩以道為天地之美的最高本質(zhì)。在寫詩時，不拘泥于有限的具體事物的形與色，而是詩翁之意不在物，‘詩者舞筆，意在天道’。詩人在作詩時，‘以一管筆擬太虛之體’，‘以一點墨攝山河大地’，‘噓吸太空，牢籠萬有’，李白詩的審美前提便是‘心師造化’，‘以天地為師’，為‘自然傳種’”。“李白的山水詩‘氣韻生動，虛實相生’……”“李白的山水詩‘體盡無窮而游無朕’。李白的詩總是給人一種‘游于太虛之靜’之感”。“李白的詩也做到了莊子的‘得魚而忘筌，得意而忘言’。‘超以象處，得其環(huán)中’”。
李白，正是有道在心悟出了道之所在，才創(chuàng)作出了那么多高新不古，美妙絕倫的山水詩篇!“五岳尋山不辭遠(yuǎn)，一生好入名山游”，(《廬山謠》)；“心愛名山游，身隨名山遠(yuǎn)”(《金陵江上遇蓬池隱者》)，“久欲入名山”(《聞丘丹子于城北營石門幽居……》)，“愿游名山去”“落日憶山中”，山水游，成了精神游，是顯而易見的。漫游于山水之間，只要詩人、哲人能夠使自己的精神或本真徹底的放逐，不為塵世所拘累，自由自在地游于“無何有之鄉(xiāng)”，這就是詩人、哲人的最終的勝利。
所以，人性的本真、放逐與無奈是一個悲劇性的過程，但歸根結(jié)底，還是一個喜劇性的過程。
