——全國編劇大腕齊聚“塘棲雅集”觀察之二
作者：天津日?qǐng)?bào)報(bào)記者張星
初冬時(shí)節(jié)，劉恒、朱蘇進(jìn)、高滿堂、王海鸰、王宛平、張永琛等近40多位國內(nèi)一線影視編劇齊聚杭州，在“第二屆（2010）中國影視編劇塘棲雅集”上，就“影視劇的文學(xué)性”展開了熱烈討論——
劉恒：我們的存在就是文學(xué)的存在
“我也是奔60的人了，想說一些真誠的話。影視作品需要文學(xué)性嗎？這個(gè)問題就如同‘食品需要營養(yǎng)嗎’一樣無需懷疑，我個(gè)人認(rèn)為，影視和文學(xué)從來就是不可分割的，而且影視就是文學(xué)的一部分！”在編劇論壇上，以電影《集結(jié)號(hào)》、《菊豆》、《秋菊打官司》等聞名的編導(dǎo)劉恒的發(fā)言單刀直入，表示將影視劇本和文學(xué)割裂開來是非?；闹嚨?，他說：“人，生活在這個(gè)世界上，都有一個(gè)要到達(dá)彼岸的問題。那么坐船和走橋有區(qū)別嗎？橋貶低船，或者船貶低橋都是荒謬的。我們的價(jià)值，就是要用我們的筆表達(dá)我們對(duì)這個(gè)世界的看法。”劉恒強(qiáng)調(diào)，影視作品中最重要、真正有價(jià)值的力量是編劇的創(chuàng)新，而非金錢或虛名。“影視劇創(chuàng)作是理想與現(xiàn)實(shí)、個(gè)性與社會(huì)政治生態(tài)的各種平衡，保持好的人多半容易取得成功。如果我們懷有夢(mèng)想的話，我們的存在，就是文學(xué)的存在。”
高滿堂：要體驗(yàn)生活，娛樂致死之風(fēng)當(dāng)剎
以《闖關(guān)東》、《大工匠》、《北風(fēng)那個(gè)吹》等電視劇轟動(dòng)的編劇高滿堂同樣堅(jiān)信影視作品需要且依賴于文學(xué)性，而最重要的是原創(chuàng)性。他說：“中國影視劇院的原創(chuàng)性正在消失，模仿致死、娛樂致死，娛樂得有點(diǎn)過頭了，有點(diǎn)醉生夢(mèng)死了，太不像話！”他直斥電影《嘻游記》故意篡改經(jīng)典名字的不良之舉。“有一位哲人說過，一個(gè)以娛樂至上的民族是最容易被征服的民族，我呼吁我們的影視劇創(chuàng)作應(yīng)多一份責(zé)任，多一份正義。我們所寫的劇本是拍給我們的父母、兄弟姐妹看的，起碼不能把歷史給混亂了，不能把社會(huì)價(jià)值觀給顛覆了。”他呼吁影視編劇一定要抽時(shí)間走出去，去接觸社會(huì)，體驗(yàn)生活。
著名編劇王宛平說：“一個(gè)真正的作者一定想寫新鮮的，重復(fù)自己一定不快樂。要堅(jiān)持自己，不能迎合低俗。一個(gè)編劇真需要有靈魂的高度感，對(duì)人有引領(lǐng)的作用?，F(xiàn)實(shí)生活中有很多令人沮喪的東西，但文學(xué)作品應(yīng)有美好向上的東西，這也是編劇的一個(gè)職責(zé)。”
莊宇新：將“惡搞”進(jìn)行到底
在這些資深名編中，葉廣芩顯得有些另類，她編出了帶有“老舍味道”的電視劇版《茶館》，私下卻每每被那些荒誕嘻哈的東西所吸引，她說：“生活很累，輕松荒誕給人順其自然的快樂，我覺得還應(yīng)該多一點(diǎn)。”她認(rèn)為，文學(xué)性最理想的狀態(tài)就是雅俗共賞。
以電視劇《都是愛情惹的禍》成名的青年編劇莊宇新的發(fā)言則更新銳，他毫不諱言說到了“惡搞”這個(gè)話題：“對(duì)于惡搞的聲討，我覺得很莫名其妙。剛惡搞了這么一小下就有問題了，就不讓搞了，這個(gè)不僅我們40歲的人接受不了，年輕人更接受不了。如果你們接觸一下‘網(wǎng)絡(luò)一代’的惡搞情結(jié)，我覺得不但不夠，還應(yīng)該大膽地搞，我們的口號(hào)就是‘將惡搞進(jìn)行到底’。這是一種文化、一種勢力、一種觀眾的要求，應(yīng)該給予滿足。周星馳的《大話西游》等都是經(jīng)典的惡搞。《西游記》在它產(chǎn)生的那個(gè)年代也可視為一種惡搞。不能否認(rèn)惡搞也是一個(gè)流派，代表人類的精神。不能因?yàn)橛辛淤|(zhì)的惡搞作品，就否定了偉大的惡搞精神。”
張永琛：編劇要參與制作過程
以電視劇《京華煙云》、《像霧像雨又像風(fēng)》等劇本著名的編劇張永琛說：“在電視劇的生產(chǎn)過程中，編劇的地位很低，雖然大家都知道劇本是一劇之本，但本子一旦被買斷，編劇的話語權(quán)也就被剝奪了。一個(gè)劇本，本來它的文學(xué)性可以打八十分，但經(jīng)過審查部門、投資方、導(dǎo)演等方面過濾，再經(jīng)過市場打磨之后，也就剩下五、六十分了。誰都可以對(duì)劇本說三道四，有的劇本經(jīng)過后期制作的改來改去，改得原創(chuàng)作者都不認(rèn)識(shí)了。美國好萊塢有編劇電影的概念，我們能不能提出編劇電視劇、作家電視劇的概念，就是讓編劇以監(jiān)制的身份參與電視劇制作的過程，這樣做可以保證電視劇的藝術(shù)性。”
記者手記：
編劇如何面對(duì)誘惑
影視作品要不要文學(xué)性？本來是不需要討論的。從根本上來說，電影也好，電視劇也好，都屬于戲劇的范疇，都是大學(xué)中文系必學(xué)的課程之一，是文學(xué)的一個(gè)門類，當(dāng)然要有文學(xué)性。之所以提出這樣一個(gè)話題，并且有那么多全國一線編劇大腕坐在一起認(rèn)真地討論兩天，其實(shí)是針對(duì)目前影視作品中太多的粗制濫造和為娛樂而娛樂的現(xiàn)象所展開的。
不無巧合的是，與編劇會(huì)差不多的時(shí)間，代表中國文學(xué)的最高獎(jiǎng)——魯迅文學(xué)獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)也在浙江舉行，因?yàn)橐晃还賳T詩人的獲獎(jiǎng)，因?yàn)槟俏辉娙说脑娮黝H為“打油”，于是有人斷言：文學(xué)已經(jīng)開始走向娛樂了。那么，作為受眾更為直接、更為廣泛的影視作品，娛樂到底應(yīng)該占據(jù)一個(gè)什么樣的位置？在年輕人更喜歡在網(wǎng)絡(luò)上“惡搞”的今天，影視作品如何才能既堅(jiān)持一定的思想性又能贏得更多各層次觀眾的喜愛？
其實(shí)，中國的影視編劇大多是從詩歌、小說、散文等純文學(xué)寫作轉(zhuǎn)行過來的，轉(zhuǎn)行的原因多種多樣，但誰也不能回避的共同目的就是能掙“大錢”。與文學(xué)書籍的出版相比，影視作品的生產(chǎn)制作需要?jiǎng)虞m上千萬，甚至上億元的投資，其中作為一劇之本的編劇至關(guān)重要，能掙“大錢”也是影視這種商品的屬性所決定的，因而對(duì)作家的誘惑也是巨大的。那么，究竟什么樣的作品能夠獲得制作方的青睞？怎樣寫才能賣出好價(jià)錢？這時(shí)，編劇所要面對(duì)和考慮的問題，就無法像寫小說、散文時(shí)那么單純，那么安靜了。加上影視圈的混亂，種種擠壓、折磨之下，編劇們便難免浮躁，難免急功近利，難免粗制濫造，更何談社會(huì)責(zé)任感、人生理想與文學(xué)情懷！除了這些功成名就的一線編劇大腕之外，在影視編劇這個(gè)圈子里混和準(zhǔn)備往里混的人不知還有多少，在巨大利益的驅(qū)動(dòng)之下，一些跟風(fēng)、模仿的偽劣作品便“應(yīng)運(yùn)而生”。
在此次“塘棲雅集”編劇研討會(huì)上，國家廣電總局電視劇司司長李京盛建議，編劇們要多把注意力放在作品思想內(nèi)涵方面，希望編劇能在作品的思想性和娛樂性之間尋找平衡。他說：“近一年來，中國影視劇編劇的社會(huì)影響力在明顯提升。以前編劇們碰在一起說起的話題大多就是維權(quán)、討薪、寫什么、怎樣才能被購買等。但除了這些問題外，大家可以趁著影響力提升的同時(shí)，考慮一些抽象思維的問題，例如一些自己內(nèi)心真正關(guān)注但被社會(huì)冷落的話題。中國影視劇到底是給老百姓解乏的還是解惑的？也就是思想性還是娛樂性的問題，這是編劇要考慮的。”李京盛呼吁編劇們要趁這個(gè)良好的時(shí)機(jī)，發(fā)揮創(chuàng)作的引領(lǐng)作用。
其實(shí)，編劇究竟要寫什么？怎么寫？編劇們心里全都門清，大話誰都會(huì)說，但真正站在良知與利益的天平上，如何選擇？才是你們要面臨的最大考驗(yàn)。正如劉恒所說：“寫作者，最重要的，還是我們自己個(gè)人的人生，通過寫作一系列作品來完成自己人生這個(gè)作品。”
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