——全國編劇大腕齊聚“塘棲雅集”觀察之二
作者:天津日?qǐng)?bào)報(bào)記者張星
初冬時(shí)節(jié),劉恒、朱蘇進(jìn)、高滿堂、王海鸰、王宛平、張永琛等近40多位國內(nèi)一線影視編劇齊聚杭州,在“第二屆(2010)中國影視編劇塘棲雅集”上,就“影視劇的文學(xué)性”展開了熱烈討論——
劉恒:我們的存在就是文學(xué)的存在
“我也是奔60的人了,想說一些真誠的話。影視作品需要文學(xué)性嗎?這個(gè)問題就如同‘食品需要營養(yǎng)嗎’一樣無需懷疑,我個(gè)人認(rèn)為,影視和文學(xué)從來就是不可分割的,而且影視就是文學(xué)的一部分!”在編劇論壇上,以電影《集結(jié)號(hào)》、《菊豆》、《秋菊打官司》等聞名的編導(dǎo)劉恒的發(fā)言單刀直入,表示將影視劇本和文學(xué)割裂開來是非?;闹嚨?,他說:“人,生活在這個(gè)世界上,都有一個(gè)要到達(dá)彼岸的問題。那么坐船和走橋有區(qū)別嗎?橋貶低船,或者船貶低橋都是荒謬的。我們的價(jià)值,就是要用我們的筆表達(dá)我們對(duì)這個(gè)世界的看法。”劉恒強(qiáng)調(diào),影視作品中最重要、真正有價(jià)值的力量是編劇的創(chuàng)新,而非金錢或虛名。“影視劇創(chuàng)作是理想與現(xiàn)實(shí)、個(gè)性與社會(huì)政治生態(tài)的各種平衡,保持好的人多半容易取得成功。如果我們懷有夢(mèng)想的話,我們的存在,就是文學(xué)的存在。”
高滿堂:要體驗(yàn)生活,娛樂致死之風(fēng)當(dāng)剎
以《闖關(guān)東》、《大工匠》、《北風(fēng)那個(gè)吹》等電視劇轟動(dòng)的編劇高滿堂同樣堅(jiān)信影視作品需要且依賴于文學(xué)性,而最重要的是原創(chuàng)性。他說:“中國影視劇院的原創(chuàng)性正在消失,模仿致死、娛樂致死,娛樂得有點(diǎn)過頭了,有點(diǎn)醉生夢(mèng)死了,太不像話!”他直斥電影《嘻游記》故意篡改經(jīng)典名字的不良之舉。“有一位哲人說過,一個(gè)以娛樂至上的民族是最容易被征服的民族,我呼吁我們的影視劇創(chuàng)作應(yīng)多一份責(zé)任,多一份正義。我們所寫的劇本是拍給我們的父母、兄弟姐妹看的,起碼不能把歷史給混亂了,不能把社會(huì)價(jià)值觀給顛覆了。”他呼吁影視編劇一定要抽時(shí)間走出去,去接觸社會(huì),體驗(yàn)生活。
著名編劇王宛平說:“一個(gè)真正的作者一定想寫新鮮的,重復(fù)自己一定不快樂。要堅(jiān)持自己,不能迎合低俗。一個(gè)編劇真需要有靈魂的高度感,對(duì)人有引領(lǐng)的作用?,F(xiàn)實(shí)生活中有很多令人沮喪的東西,但文學(xué)作品應(yīng)有美好向上的東西,這也是編劇的一個(gè)職責(zé)。”
莊宇新:將“惡搞”進(jìn)行到底
在這些資深名編中,葉廣芩顯得有些另類,她編出了帶有“老舍味道”的電視劇版《茶館》,私下卻每每被那些荒誕嘻哈的東西所吸引,她說:“生活很累,輕松荒誕給人順其自然的快樂,我覺得還應(yīng)該多一點(diǎn)。”她認(rèn)為,文學(xué)性最理想的狀態(tài)就是雅俗共賞。
以電視劇《都是愛情惹的禍》成名的青年編劇莊宇新的發(fā)言則更新銳,他毫不諱言說到了“惡搞”這個(gè)話題:“對(duì)于惡搞的聲討,我覺得很莫名其妙。剛惡搞了這么一小下就有問題了,就不讓搞了,這個(gè)不僅我們40歲的人接受不了,年輕人更接受不了。如果你們接觸一下‘網(wǎng)絡(luò)一代’的惡搞情結(jié),我覺得不但不夠,還應(yīng)該大膽地搞,我們的口號(hào)就是‘將惡搞進(jìn)行到底’。這是一種文化、一種勢力、一種觀眾的要求,應(yīng)該給予滿足。周星馳的《大話西游》等都是經(jīng)典的惡搞。《西游記》在它產(chǎn)生的那個(gè)年代也可視為一種惡搞。不能否認(rèn)惡搞也是一個(gè)流派,代表人類的精神。不能因?yàn)橛辛淤|(zhì)的惡搞作品,就否定了偉大的惡搞精神。”
張永琛:編劇要參與制作過程
以電視劇《京華煙云》、《像霧像雨又像風(fēng)》等劇本著名的編劇張永琛說:“在電視劇的生產(chǎn)過程中,編劇的地位很低,雖然大家都知道劇本是一劇之本,但本子一旦被買斷,編劇的話語權(quán)也就被剝奪了。一個(gè)劇本,本來它的文學(xué)性可以打八十分,但經(jīng)過審查部門、投資方、導(dǎo)演等方面過濾,再經(jīng)過市場打磨之后,也就剩下五、六十分了。誰都可以對(duì)劇本說三道四,有的劇本經(jīng)過后期制作的改來改去,改得原創(chuàng)作者都不認(rèn)識(shí)了。美國好萊塢有編劇電影的概念,我們能不能提出編劇電視劇、作家電視劇的概念,就是讓編劇以監(jiān)制的身份參與電視劇制作的過程,這樣做可以保證電視劇的藝術(shù)性。”
記者手記:
編劇如何面對(duì)誘惑
影視作品要不要文學(xué)性?本來是不需要討論的。從根本上來說,電影也好,電視劇也好,都屬于戲劇的范疇,都是大學(xué)中文系必學(xué)的課程之一,是文學(xué)的一個(gè)門類,當(dāng)然要有文學(xué)性。之所以提出這樣一個(gè)話題,并且有那么多全國一線編劇大腕坐在一起認(rèn)真地討論兩天,其實(shí)是針對(duì)目前影視作品中太多的粗制濫造和為娛樂而娛樂的現(xiàn)象所展開的。
不無巧合的是,與編劇會(huì)差不多的時(shí)間,代表中國文學(xué)的最高獎(jiǎng)——魯迅文學(xué)獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)也在浙江舉行,因?yàn)橐晃还賳T詩人的獲獎(jiǎng),因?yàn)槟俏辉娙说脑娮黝H為“打油”,于是有人斷言:文學(xué)已經(jīng)開始走向娛樂了。那么,作為受眾更為直接、更為廣泛的影視作品,娛樂到底應(yīng)該占據(jù)一個(gè)什么樣的位置?在年輕人更喜歡在網(wǎng)絡(luò)上“惡搞”的今天,影視作品如何才能既堅(jiān)持一定的思想性又能贏得更多各層次觀眾的喜愛?
其實(shí),中國的影視編劇大多是從詩歌、小說、散文等純文學(xué)寫作轉(zhuǎn)行過來的,轉(zhuǎn)行的原因多種多樣,但誰也不能回避的共同目的就是能掙“大錢”。與文學(xué)書籍的出版相比,影視作品的生產(chǎn)制作需要?jiǎng)虞m上千萬,甚至上億元的投資,其中作為一劇之本的編劇至關(guān)重要,能掙“大錢”也是影視這種商品的屬性所決定的,因而對(duì)作家的誘惑也是巨大的。那么,究竟什么樣的作品能夠獲得制作方的青睞?怎樣寫才能賣出好價(jià)錢?這時(shí),編劇所要面對(duì)和考慮的問題,就無法像寫小說、散文時(shí)那么單純,那么安靜了。加上影視圈的混亂,種種擠壓、折磨之下,編劇們便難免浮躁,難免急功近利,難免粗制濫造,更何談社會(huì)責(zé)任感、人生理想與文學(xué)情懷!除了這些功成名就的一線編劇大腕之外,在影視編劇這個(gè)圈子里混和準(zhǔn)備往里混的人不知還有多少,在巨大利益的驅(qū)動(dòng)之下,一些跟風(fēng)、模仿的偽劣作品便“應(yīng)運(yùn)而生”。
在此次“塘棲雅集”編劇研討會(huì)上,國家廣電總局電視劇司司長李京盛建議,編劇們要多把注意力放在作品思想內(nèi)涵方面,希望編劇能在作品的思想性和娛樂性之間尋找平衡。他說:“近一年來,中國影視劇編劇的社會(huì)影響力在明顯提升。以前編劇們碰在一起說起的話題大多就是維權(quán)、討薪、寫什么、怎樣才能被購買等。但除了這些問題外,大家可以趁著影響力提升的同時(shí),考慮一些抽象思維的問題,例如一些自己內(nèi)心真正關(guān)注但被社會(huì)冷落的話題。中國影視劇到底是給老百姓解乏的還是解惑的?也就是思想性還是娛樂性的問題,這是編劇要考慮的。”李京盛呼吁編劇們要趁這個(gè)良好的時(shí)機(jī),發(fā)揮創(chuàng)作的引領(lǐng)作用。
其實(shí),編劇究竟要寫什么?怎么寫?編劇們心里全都門清,大話誰都會(huì)說,但真正站在良知與利益的天平上,如何選擇?才是你們要面臨的最大考驗(yàn)。正如劉恒所說:“寫作者,最重要的,還是我們自己個(gè)人的人生,通過寫作一系列作品來完成自己人生這個(gè)作品。”
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