他從油畫中走來（五）——?jiǎng)⒑Ｋ?/span>
1關(guān)良、2李可染、3林風(fēng)眠、4徐悲鴻、5劉海粟、6李叔同、7潘玉良、8龐熏琹、9吳作人、10、汪亞塵、11蕭淑芳、12吳冠中、13朱屺瞻、14楊延文、15石齊、16馬欣樂
劉海粟照片
他山之石，可以攻玉！有這么一些對中國畫做出過突出貢獻(xiàn)的藝術(shù)家們，他們是從油畫中走來，帶來了新風(fēng)和營養(yǎng)。并非從此中國畫就不姓“中”了，而是從此中國畫的基因得到了強(qiáng)化，藝術(shù)生命力更加強(qiáng)大了，如同生物界中的“混血兒”，聰明、漂亮、健康，推進(jìn)著物種進(jìn)化。
周湘照片
劉海粟十四歲到上海進(jìn)入布景畫傳習(xí)所學(xué)習(xí)西畫，老師是光緒帝內(nèi)廷畫師周湘（周湘的孫子周傳曾寫文披露劉海粟因調(diào)戲周湘家一名丫頭被開除后，與當(dāng)局勾結(jié)封上海布景畫傳習(xí)所，指使黑幫毆打周湘，霸占周湘的丫頭孫姝，迷奸周夫人孫靜安）
張聿光（左二）和朋友們
1912年11月與烏始光、張聿光創(chuàng)辦“上海國畫美術(shù)院”后任校長，后更名為上海美術(shù)專科學(xué)校，人體模特進(jìn)入教學(xué)之中、提倡旅游寫生、實(shí)行男女同校、在蔡元培的支持下在北京辦個(gè)展（1918年）。（另外也有專家指出，1912年李叔同在浙江第一師范已于劉海粟之前實(shí)施人體模特教學(xué)）
劉海粟油畫作品
1921年劉海粟在北大畫法研究會(huì)講學(xué)，并被康有為看重得列門墻，使其在書法尤其碑學(xué)登堂入室精進(jìn)不少。劉海粟的成功與蔡元培的提攜分不開，1929年開始游歷考察歐洲美術(shù)，1931年在巴黎克萊蒙畫堂辦的個(gè)展轟動(dòng)很大，法國政府拿出5000法郎（相當(dāng)于1000多大洋）夠買其油畫《盧森堡之雪》（為伊特巴姆國家美術(shù)館收藏）。（徐悲鴻曾經(jīng)指出劉海粟的油畫基本都是在法國買別人的，然后用顏色涂改成自己的名字）
劉海粟書法
中國美術(shù)的發(fā)展需要五顏六色，既要有金城、秦仲文這樣奉傳統(tǒng)為圭皋的可敬之士、更要有不斷注入外來營養(yǎng)的徐悲鴻、劉海粟，缺一就不成多元化的中國美術(shù)。雖然入室碑學(xué)領(lǐng)袖康有為門下，劉海粟作品特點(diǎn)給人的感覺是超一流的色彩感墨色感、一流的造型寫生能力、二流的筆法線性基礎(chǔ)，在煙云墨氣方面我們雖然看到了一些對米家云山的探索和發(fā)展，并在潑彩潑墨方面的作品上顏色感覺要高于張大千的理解。
張大千潑彩山水
張大千潑彩山水
但劉海粟潑彩潑墨的作品又有控制不住墨和色的感覺，在“度”的方面掌控不如張大千的收發(fā)自如。劉海粟是用墨勾線，用水在潑，半干狀態(tài)再進(jìn)一步潑彩。而張大千是一層一層地染，在墨與色、色與色的控制上完全高于劉海粟，并且早于劉海粟。
洪世清《熊貓》
劉海粟《熊貓》
從造型到用筆以及神態(tài)動(dòng)勢，洪世清和劉海粟的熊貓有點(diǎn)雙胞胎的感覺！
雖然劉海粟的油畫、書畫方面未成就大師的造詣，但對中國現(xiàn)代美術(shù)教育巨大貢獻(xiàn)，又在其身上籠罩了一層大師的光環(huán)。
上海美術(shù)專科學(xué)校
劉海粟對油畫的認(rèn)識(shí)和理解，乃至身體力行地應(yīng)用實(shí)踐，使其油畫作品在中國藝術(shù)市場上十分堅(jiān)挺，特別是拍賣市場上能夠達(dá)到開門程度的作品基本都能成交并且價(jià)格滿意。而劉海粟的書畫作品的市場表現(xiàn)就不是很盡如人意，潑彩國畫作品《黃山云?！吩?/span>2011年上海朵云軒拍賣成交價(jià)為3852萬（合82萬/平尺）。
劉海粟《黃山云?！?/span>
這種價(jià)格應(yīng)該屬于書畫市場第二價(jià)位板塊狀態(tài)。而劉海粟國畫作品在北京保利2010年春季《黃山奇峰圖》以173.6萬元成交（合15.7萬元/平尺），這是其山水作品市場的現(xiàn)狀。
劉海粟《黃山奇峰圖》
而劉海粟的花鳥作品應(yīng)該是其山水作品的三分之一左右，如中國嘉德2011年春季拍賣會(huì)《漢柏圖》成交價(jià)為97.75萬元（合5萬元/平尺）。
劉海粟國畫作品 《漢柏圖》
作為百歲老人一生的創(chuàng)作量應(yīng)該能夠撐起一個(gè)投資臺(tái)面，但是我們考察一級(jí)市場畫廊的持有量也是很少，二級(jí)拍賣市場僅僅幾千幅，這種市場現(xiàn)象原因可能是劉海粟在世期間沒有很多作品進(jìn)入流通市場，也有可能是海派的低迷造成了藏家的持貨觀望，最主要的是劉海粟去世前捐贈(zèng)了當(dāng)時(shí)手中所有的作品和藏品?，F(xiàn)在有很多大的基金或者機(jī)構(gòu)都在尋找可坐莊題材，而劉海粟的作品應(yīng)該各方面條件都具備，欠缺的是找到撬動(dòng)這個(gè)大盤的支點(diǎn)，劉海粟行情的啟動(dòng)有可能是投資者的機(jī)會(huì)。中小投資者現(xiàn)在進(jìn)入其花鳥作品市場應(yīng)該是很好的選擇，每平方尺十幾萬的投資要比當(dāng)代人物畫家風(fēng)險(xiǎn)小得多，而其書法作品的進(jìn)入應(yīng)該隨著劉海粟油畫、國畫作品的上漲也會(huì)水漲船高的，趕上這波行情就要抓住機(jī)會(huì)。
劉海粟《鯤鵬展翅》
美術(shù)創(chuàng)作的中西調(diào)和也帶來很多新的美術(shù)現(xiàn)象，如從事西畫創(chuàng)作的作者轉(zhuǎn)向書畫創(chuàng)作帶來新風(fēng)，其中的很多成功案例也令按部就班沿著書畫創(chuàng)作程序發(fā)展的書畫家們深思。西畫講究“不擇手段才是最好的創(chuàng)作手段”，所有的渲染、線條、落款都是為了繪畫整體服務(wù)，不必細(xì)究這一筆、那塊墨的出處，這跟書畫創(chuàng)作習(xí)慣是有區(qū)別的。徐悲鴻、劉海粟從油畫轉(zhuǎn)向書畫創(chuàng)作是帶來了科學(xué)的西畫造型和豐富的顏色應(yīng)用；石魯、趙望云是把版畫的黑、白、灰和線性的樸拙運(yùn)用到國畫的成功例子，他們的探索一直影響現(xiàn)代的一些作者的探索。如：周韶華、宋雨桂、楊延文、牟成等從版畫轉(zhuǎn)向國畫的探索也是值得關(guān)注，他們的這種藝術(shù)實(shí)踐是可敬可貴的，可敬的是在已經(jīng)非常繁榮樣式齊全的中國書畫又添新意，可貴的是在發(fā)展中國書畫的同時(shí)又不失中國藝術(shù)本色。之所以這樣勇于邁出這一步，源于中國藝術(shù)本身的自信以及探索者對中國書畫的信心，就如同中華民族和中華文化從古至今經(jīng)歷很多外來民族以及文化無數(shù)次滲透，但最后的結(jié)果都是各個(gè)外來民族及文化都被同化于中華民族以及中華民族文化之中，現(xiàn)在以及將來本民族文化都會(huì)在這種狀態(tài)中向前發(fā)展。
劉海粟《荷花》
徐悲鴻（1895年——1953年），享年58歲；劉海粟（1896年——1994年），享年98歲，二人爭論一生，互相提升了公眾關(guān)注，最主要是各有對美術(shù)教育及美術(shù)創(chuàng)作的新思路和貢獻(xiàn)，并且用作品說話而讓后世銘記。由此可見，享年并不一定是成就大師的必備條件，相互貶低同樣也能達(dá)到提高社會(huì)影響的方式，他們用不同的方式實(shí)現(xiàn)了成就大師的目的，雖然在藝術(shù)成就方面劉海粟沒有戰(zhàn)勝徐悲鴻，但在壽命方面劉海粟是大贏家。
劉海粟《梅花》
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