大家都知道鼎鼎大名的芥子園畫譜，三百年來，他給無數(shù)藝術家開啟鴻蒙，說他是最好的一本學習中國畫的啟蒙讀物恐怕沒有人會質(zhì)疑吧。
芥子園對于國畫的貢獻主要在于山水畫，之前沒有任何一本畫譜能像芥子園這么全面的介紹山水畫的，他的意義起碼是空前的。從樹法，石法，透視，皴法，亭臺樓閣，以及各家流派，全面的闡述了各種山水畫的技法和步驟，學之的確可以有事半功倍的效果。
然而，瑕不掩瑜，芥子園也有缺陷，如果不認知這種缺陷，怕是你永遠也學不好國畫的。
古人沒有照相機，印刷技術在三百年前即便是用最好的技術也不能精確的傳達畫面，芥子園那種制版的方法擱在現(xiàn)在的確是落伍了。但芥子園的理論和思想?yún)s是非常的經(jīng)典的，要學習傳統(tǒng)繪畫，尤其是山水畫，不學芥子園幾乎是不可能的。
見過許多學畫的朋友，他們學芥子園，也下過不少功夫，但終究不能成。用筆刻板，沒有氣韻，墨法呆板，阻塞，筆墨分離，色墨不融，畫面了無生機，這幾乎是大多數(shù)芥子園學者的通病。
甚至許多大家早年都有這種困惑。比如林散之先生早年拿自己作品給黃賓虹看，黃老就指出了這種毛病，林老畫藝才得以突飛猛進，終成一代大家，沒有黃老的補充，林老肯定要走許多彎路的。
石濤【畫語錄】講：筆與墨會是為氤氳，氤氳不分是為混沌。芥子園限于印刷術，圖片上的筆墨就沒法得氤氳之氣，怎么辦？黃賓虹先生的“五筆七墨法”就能很好的解決這個問題，學者可以參照來學，才可得真法。
反正，想學好山水畫，只學芥子園肯定不夠，還需要其他的理論，融匯起來要花許多功夫，一般人也沒有這個時間和精力。下面做個簡單的補充，可以大大節(jié)省你的時間和精力
芥子園中山水畫的過程一般有勾，皴，染，點這四個步驟，理解起來不難，實際運用起來則會毛病百出，困難重重，這是印刷技術的缺陷。下面來具體解析一下過程，相信能給你一個比較直觀的理解。
首先，“勾”就是起稿，就是把大概的布局用線條勾出，芥子園沒有講線條的陰陽，濃淡，虛實，輕重，這里用實圖作為補充，相信容易明白一些。
勾法，注意線條的濃淡，虛實，輕重
勾法二
其次，“皴”，就是補充勾的不足，有時候皴法和勾線密不可分，皴法有多種，芥子園書中介紹比較詳細，這里不贅述，主要體會一下“皴”的作用。
皴法一
皴法二
然后“染”有墨染和色染二種，色以淡雅為上，才沒有火氣，忌濃重，即便畫大青綠也是一遍遍加上去的，注意層次，忌平涂。墨染也要活脫，忌死板，瑣碎
染法
染法不可能一遍完成，第二遍須等第一遍干透才可以進行，不然畫面會臟掉，有的色彩則需要在第一遍半干時加上，這樣才會交融，比如石青，在花青半干時加，石綠最好在赭石半干時加入，才不會干澀突兀。
點，完成稿
最后“點”，也分二種，色點和墨點。這個芥子園沒有特別說明，這里補充一下，上圖中前景樹葉的石青就是色點，上一張染完以后，畫面整體暗沉，沒有醒目的地方，加上石青就精神許多，墨點就是最后加上極重的墨，如上圖前景樹葉和山中苔點，也是起到醒目的作用，這樣，一張畫就基本完成了。
下面上一個生宣紙的步驟圖，稍有不同。生宣紙由于表現(xiàn)力特強，不需要太多步驟，上色的遍數(shù)可以減少一些，但新手不容易控制，關鍵點還是要等第一遍干后，再畫后面步驟，大家體會一下
勾稿
皴法
染色
點，完成
以上，是對于芥子園不能給人直觀閱讀的一種補充，有了這個補充，初學者就能更好的學習芥子園的精髓，做到事半功倍。時代進步了，工具也在進步，也就有了更好的表達，與時俱進說的大抵如此吧！
