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分享一些自己对摄影的感悟。 摄影的第一阶段，从不会拍，到会拍。我们开始学会做减法。减去画面中不必要的元素。 比如上图这些照片。就是做减法。 不管是拍景、拍人、拍花。 但是慢慢的，就会落入俗套。拍出来的照片绝大部分都是这样的。 于是我们开始寻求突破。 有些人玩起了后期，拍起了“大片”。我想说这是死路一条。 这样的突破只会让自己更加进入一个俗套的死循环。因为这种片子实在太多了。只要你会了技法，拍出来都是这样的。 此时，还有一种做法，不妨进一步做做减法。减去画面中多余的元素，比如色彩。很多人就此喜欢上了黑白摄影。
慢慢地，你会发现自己不再满足于做减法了。原来，越来越多的画面的元素可以装进画面。你越来越会把握画面的质感了。
这个时候你进入摄影的第二个层次，加法时代。 当然，恕我直言，99.9%的摄影爱好者永远走不到这一步。 原来一幅画面中可以装入那么多元素。你开始明白国画中散点透视的优势。什么是画面元素？什么是视觉？ 但是此时你又会进入一个怪圈。你会追形式感，非常讲究形式感。 我帮你跳出来。
你不妨回头去看看当年看过的画册，看看安塞尔.亚当斯这些看起来很普通的照片与你拍的照片的区别，相信你会有所领悟。
也不妨看看罗伯特.卡帕非常另类的、宛如普通游客拍摄的作品。 我也非常推荐您看看罗伯特.亚当斯的新地形学。照片的平凡与“去形式化”可能会影响到您。多学多练，有助摆脱俗套。请千万不要忽视理论学习！ 无法再多说了，我也没有到这么高的境界。 螺旋上升，是摄影永恒的道路。 最后，想回到正题：其实根本就没有可以让你落入俗套的题材。
上图使用佳能EOS650胶片机，职场小蝙蝠Cityogic II摄影包，伊尔福PAN400胶片，习作 |
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