八路軍戰(zhàn)士住別墅、打發(fā)膠？戰(zhàn)地女醫(yī)護穿裙子、化濃妝？戰(zhàn)場上沖鋒陷陣“人手一挺輕機槍”，戰(zhàn)場下談情說愛“騎高頭大馬拋媚眼”？
毫不意外，充斥著此等橋段、以“青春版亮劍”為噱頭的《雷霆戰(zhàn)將》，雷倒一大片。
《雷霆戰(zhàn)將》宣傳海報
一
11月3日開始在電視臺和視頻網站同步播出的《雷霆戰(zhàn)將》，盡管沒有以前抗日神劇中手撕鬼子、單手掏心、褲襠藏雷、手榴彈炸飛機等雷人情節(jié)，但其過于臉譜化的人物設計、過于浮夸的“鮮肉”表演、明顯缺乏歷史事實依據的情節(jié)及服化道設定，還是讓許多人大跌眼鏡。
例如，敵人炮彈都快把房頂掀了，劇中的師長仍在慢悠悠品鑒咖啡，末了幽幽一句“糖放多了”；八路軍獨立團團部，竟是一座裝潢考究的豪華歐式別墅；
又如，李云龍、楚云飛、趙政委3位主角，即使臉被戰(zhàn)火熏黑，身上的軍服卻一塵不染、半個褶子都沒，頭發(fā)也被發(fā)膠、發(fā)蠟抹得锃光瓦亮，生動詮釋“血可流、頭可斷，發(fā)型不能亂”的“發(fā)膠團”本色。
觀眾評價很直率：當年八路軍能住這房子？最困難的時候連野菜都吃不上！還有網友說：家里老人當年隨部隊進城后才發(fā)統(tǒng)一軍裝，之前太破舊了；至于咖啡、雪茄，別說見，壓根都沒聽說過！
也有網友用老版經典臺詞玩起了梗：“我接手新一團的時候，部隊還沒有見過發(fā)膠，部隊缺少發(fā)型師，缺乏實操經驗，最重要的是缺少美發(fā)設備……”
11月16日晚，《雷霆戰(zhàn)將》劇方回應稱，創(chuàng)作初期“進行了大量前期調研”，走訪多家資料館和博物館，查看了大量歷史照片實物，“全劇主要劇情都經得起歷史考證”。
在這份聲明里，劇中師長面不改色喝咖啡，是因為他“樂觀、淡定，泰山崩于前而面不改色”，“作為舊時代軍官，身上應該具備一些舊時代軍官特點”；至于“鮮肉”演員浮夸詮釋戰(zhàn)地英雄，是因“我黨早期軍官在抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)時平均年齡不到28歲”，“沒有人在踏入戰(zhàn)場的第一天就能成為合格的戰(zhàn)士”。
言語間，“重大歷史題材劇”與“青春熱血偶像劇”完美結合，甚至“吸引了眾多觀眾深夜追劇”。
這讓島叔不禁懷疑，究竟是自己跟不上如今劇作潮流，還是廣大網友的歷史記憶都錯了？或者說，現在抗日神劇又有超出想象的新套路？
《雷霆戰(zhàn)將》片段
二
11月16日,《雷霆戰(zhàn)將》全平臺下架停播。
但疑問仍在：這樣一部從服化道、情節(jié)設計到基本史識都存在明顯瑕疵的劇，怎么還能在當今市場大行其道，導致播出后激起觀眾集體性情緒反彈？他們是怎么決定這么搞的？
思來想去，恐怕邏輯是這樣的：
“抗戰(zhàn)”題材，安全?！扒啻号枷瘛?，流量。前者題材范圍容易通過，投資風險低；后者是市場流行套路，不賠。二者相加，穩(wěn)賺。
中國藝術研究院學者孫佳山介紹，“抗日劇”流行確有結構性因素。早在2007年，中國電視劇生產數量和播出數量均達到世界第一，創(chuàng)作“井噴”的同時，“手撕鬼子”、“褲襠藏雷”等典型抗日神劇也開始“井噴”。最火的時候，橫店影視城2013年接待的劇組中，有1/3都在拍抗戰(zhàn)劇。當時，在熱錢加持下，就算劇作內容離譜荒謬，也常能獲得100%-200%的利潤率。
另一方面，用“流量人物”換取網絡流量乃至資本流量，又是一段時期以來資方和劇方慣用的手法。在符號化“偶像消費”日趨流行的當下，因追星而入坑“神劇”的年輕人不在少數。《雷霆戰(zhàn)將》讓“鮮肉”以精致妝容、酷帥形象登上熒屏，某種程度上是迎合粉絲胃口、甚至惡意“討好”某些市場的操作，進而收獲追捧和高話題度，賺取回報。
于是，抗日革命軍人情懷，變成了偶像劇的你儂我儂；戰(zhàn)地英雄的艱苦奮斗，化作瑪麗蘇般的霸道總裁高富帥。
至于劇作是否扭曲歷史真實、人物設計是否符合常理、藝術價值和思想價值，顯然不被資本導向的劇作方重點考量。
飯圈粉絲為《雷霆戰(zhàn)將》留言
三
影視劇的資本邏輯和藝術邏輯是否能夠并行不悖、互相兼容？
在一些“叫好又叫座”的作品里可以成立，遭受廣泛批評的神劇顯然不在此列。
孫佳山介紹，近年來中國電視劇產量逐步“觸頂”，“只要拍就能播能賺”“靠流量堆收視量”的黃金時段已經翻篇。這也反映在市場上：2020年1-2月，全國電視劇拍攝制作備案公示劇目共計147部、5710集，較上一年同時段減少30部、940集。
同時，觀眾市場也逐步成熟，新生代觀眾口味不斷變“刁”，優(yōu)質內容被肯定和追捧，僅有流量的粗制濫造接連“撲街”。倘若有關劇方不能及時轉向“精細化深耕”，還拿觀眾當傻子，一定會“死”得很難看。
在這樣的背景下，《雷霆戰(zhàn)將》怎么可能“雷霆”？英勇殺敵不是靠大吼大叫和吹胡子瞪眼，英俊小生油頭粉面、小酌咖啡也打不贏艱苦戰(zhàn)爭。
人們喜歡老版《亮劍》，此劇真實還原冬日殘破的北方農村、再現極其艱難的戰(zhàn)爭條件，草莽之氣未除的李云龍雖然略帶“匪味”，但與強大的對手斗智斗勇時，絕不兒戲，敢于亮劍。
抗日神劇則不然，著眼點只在短期經濟利益，在刻意“迎合”和“塑造”的同時，埋下的是歷史虛無的種子。試想，若敵人如此無能、中國軍隊如此無敵，當年大半國土怎會淪喪？若上陣殺敵如打游戲般易如反掌，抗戰(zhàn)14年怎會如此艱苦卓絕？
這是歷史觀的混亂。如果允許將日本軍國主義法西斯漫畫化，將14年抗戰(zhàn)游戲化，20世紀中華民族的艱難困苦就難以得到切實體認，甚至助長某些極端情緒。這種惡果，又豈是資本及流量邏輯所能擔負？
當然，長期行業(yè)亂象不應只由某一部劇承擔所有惡評。人們會問，在廣泛的吐槽和批評之后，“神劇”背后的關鍵主創(chuàng)環(huán)節(jié)應如何加強行業(yè)自律？投資、制片、出品等環(huán)節(jié)如何加強對資金使用的現代企業(yè)管理，在文化工業(yè)層面盡可能明確清晰地投入產出？監(jiān)管部門如何在行政許可環(huán)節(jié)加強影視作品整體質量把控，搭建現代化的動態(tài)監(jiān)管體系？
這些問題，有待包括抗日劇在內的整個影視劇作領域嚴肅作答。否則，說不定哪天又會冒出幾部雷倒觀眾的神劇。
文/山人、點蒼
編輯/無忌
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