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創(chuàng)造力貧弱，缺乏真情和對藝術深層的理解。那么要想改變現(xiàn)狀，使這一傳統(tǒng)藝術得以發(fā)揚光大并綻放出旖旎色彩，其中一個重要手段是抽象因素的介入。
抽象繪畫的感悟
“抽象”一詞來源于哲學，本意是從許多具體事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的本質的屬性。抽象的繪畫藝術，主要是運用形象思維方法對生活的創(chuàng)作素材進行加工提煉、概括和集中，以特定的方式創(chuàng)造某種畫外意象、情趣的表現(xiàn)特征
繪畫中的抽象表現(xiàn)，是對“實在物”關系的提取、組合以至形成新關系（包括最終樣式）的全過程。貝爾所說的“有意味的形式”更多是從藝術的形式和內(nèi)涵的有機結合而言的。我們之所以用“抽象”這個詞，是與具象相對應的，因此具有顯明性；另一方面更能強調創(chuàng)作的過程，具有主動探索的意味。但是這種“抽象”并非一種盲目地和刻意的創(chuàng)造，而應源于藝術自身的規(guī)律。從意象誕生開始到逐漸產(chǎn)生新的形式，是一個極其微妙的過程，它帶有一定的感情色彩，因而使得“實在物”的關系在畫面上變移，這就是形成“有意味”的原因所在。換句話說，在抽象的過程和形制中浸透著創(chuàng)作者的情感因素和審美意象，這種意象（意象本身就是一種抽象）的最初出現(xiàn)和最后形成必然與“實在物”（或稱“原形”）產(chǎn)生偏移，致使欣賞者產(chǎn)生新的視覺感受，并在形式中體悟美得意味。起初我們視這種抽象形式為形式，是就具象內(nèi)容相對而言的，，而當進入抽象表現(xiàn)時，這種形式即可轉為內(nèi)容。因為從藝術的要素來看，這種抽象意味的東西正是畫家發(fā)生興趣并著力表現(xiàn)的部分，所以它不僅是內(nèi)容，而且是畫家要表現(xiàn)的“終極實在”，而原形的物質性已退隱其后。
綜上所述，我們對繪畫中的抽象性這個含義應該有了一個大概理解。那么我們?nèi)绾伟盐覀兯斫獾倪@種抽象因素介入到我們傳統(tǒng)的工筆花鳥畫創(chuàng)作中呢？
抽象因素的介入
在繪畫中，抽象性表現(xiàn)是多方面地，因此我們可以從以下幾個方面介入：
1.作品主題所暗示的抽象意義。即創(chuàng)作者“意”的表達，也即傳統(tǒng)創(chuàng)作思想中之“借物抒情，托物言志”。
2.構圖建立的畫面聯(lián)系所體現(xiàn)的抽象性。它在于作者最初立意之畫面布局，比如畫面大的框架中主次的經(jīng)營虛實的假想，也就是通常所指的畫面結構等。
3.線條、明暗與色彩構成具有二度空間性質的抽象形式。也就是點、線、面，黑、白、灰，冷暖色彩在畫中按一定的藝術規(guī)律（如長短、粗細、疏密、大小穿插而形成的一定的節(jié)奏和韻律）有機而巧妙地融合在一起，使畫面形成一個完整的統(tǒng)一體。
4.變現(xiàn)描繪對象客觀真實所運用的概括與抽象手法。就是在一定程度上通過情感因素對客觀物象自然進行的適當?shù)臍w納、夸張變形。
5.畫種與工具材料所引起的獨特的視覺效果與趣味。比如：我們可以利用宣紙的特殊紙性，根據(jù)情感和畫面需要，恰到好處地制作出某種特殊的機理效果，烘托畫面氣氛；也可引入現(xiàn)代特殊材料（如巖彩、金銀箔等）來豐富畫面效果。
6.畫家具有習慣性特征和情緒性特征的用筆跡象。這需要畫家具有一定的天賦，并不斷加強文化修養(yǎng)和長期的繪畫實踐方可以達到。
7.體現(xiàn)畫家獨特感受和情緒的色彩傾向。也就是畫家通過自身生活，通過對人、事、景的切身體味所產(chǎn)生的獨特的迥異于他人的主觀感受，并通過可視的筆觸、肌理和色彩，物化出具有個性特征的情調和詩意表現(xiàn)。
可以這樣說，沒有抽象因素就沒有繪畫。然而并非一切抽象因素或形式都具有意味和美感，就像不是任何語言都能言之有物打動人心一樣。繪畫的內(nèi)核應是表現(xiàn)人的真實感受，離開這個基礎，一切抽象因素或形式都近于空洞的軀殼，然而單憑感受也不一定能產(chǎn)生好地繪畫。真正的繪畫應是生動而真切的意象感受與恰當?shù)某橄笮问降慕y(tǒng)一。漫步繪畫長廊我們應該深刻反思當今工筆花鳥畫創(chuàng)作的得失。當我們極力要獲得某種東西時，卻往往又會失去一些更有價值的東西。通過追求表面的真實而一味追求畫面物象的細膩逼真，往往會偏離藝術的本質。挑戰(zhàn)極限式的競爭帶來的窒息和僵化、變態(tài)式的激情，且容易喪失最本真的智慧。
因此，每一位從事傳統(tǒng)工筆花鳥畫創(chuàng)作的畫家，一定要弄清藝術的本質，把握自己的美學良知，明確自己的探索方向，創(chuàng)作出無愧于自己、無愧于歷史、無愧于時代的優(yōu)秀作品。
【美術界】2010第1期 第34頁
《深度空間》
《夢歸故園》
《晨妝》
《晨霧》
花鳥團扇之二
花鳥團扇之三
花鳥團扇之四
花鳥團扇之五
花鳥團扇之六
花鳥團扇之七
花鳥團扇之八
花鳥團扇之九
于非闇，中國畫家。1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。早年隨王潤暄學畫，1912年入師范學校學習，后任教于私立師范學校、私立華北大學美術系、私立京華美術?？茖W校、國立藝術?？茖W校。兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年起專攻工筆花鳥畫,任職于故宮古物陳列所，臨摹、研究了大量古代繪畫，打下了較深的傳統(tǒng)根基。1949年后任中央民族美術研究所研究員 。
工筆花鳥畫，亦工寫意花鳥，初學陳洪綬，繼之研究宋元諸家，對趙佶工筆花鳥畫法用功尤深，其畫線條嚴謹、勁挺有力，設色典雅、清麗、勻凈，畫面具有裝飾性，形象刻畫細致精微，生動傳神。觀其畫作猶如身臨大自然當中的真實景象，賞心悅目，沁人心脾。
于非闇從46歲才開始研究工筆花鳥畫，起步雖晚，但大器晚成，成就極大。這與他曾學過園藝學、鳥類學，為后來畫工筆花鳥畫打下基礎。到了40年代其名聲與張大千不相上下。
作畫主張師古而不泥古，更重師法造化。能再現(xiàn)一草一葉瞬間動態(tài)特點，而不似靜物之拘板。除學習卷軸畫外，又學宋純絲古樸的裝飾手法。在勾線用筆上吸收了書法的方法，填色上主張柔婉鮮華，表現(xiàn)出形象的氣骨。反對過于工巧細密而失掉筆墨高韻和整體精神。作畫不墨守成規(guī)，敢于創(chuàng)新。
