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西方名畫賞析（一）
克勞德·莫奈(法國, 1840–1926年) --【睡蓮】
印象派的代表作。莫奈說他一生為之著迷的有兩樣?xùn)|西：一是繪畫，二是田園。他一生畫了很多睡蓮，色彩各異，豐富多變，看似隨意的色塊，其實(shí)是跟著光影規(guī)律在流動(dòng)。我為他所描繪在水面上閃爍和晃動(dòng)不已的光所激動(dòng)，為迅速變幻的豐富色彩所迷惑，這些疾馳粗獷的筆觸和燦爛斑駁的色塊，以及捕捉于瞬間即逝的光與影的變幻，是如此令人心動(dòng)和著迷。
莫奈--【日出.印象】
這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點(diǎn)的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。真實(shí)地描繪了法國海港城市日出時(shí)的光與色給予畫家的視覺印象。 由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標(biāo)題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會(huì)上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
文森特.梵高（荷蘭.1853---1890）--【鳶尾花】
荷蘭后印象派。他的畫要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。此畫在他死后不斷地買賣，1988年的拍賣會(huì)上，有人叫出了5300萬美元的天價(jià)。
梵高--【星空】
是其最著名的作品之一。畫面左側(cè)是一顆燃燒的柏樹,天空中有星星,她們翻滾著...小鎮(zhèn)似乎籠罩在某種不安之中，經(jīng)典民謠曲'vincent'(Starry Starry Night)就是根據(jù)這幅畫創(chuàng)作的。荷蘭自古以來即有畫月光風(fēng)景的題材,但是能夠像梵高般,把對宇宙莊嚴(yán)與神秘的敬畏之心表現(xiàn)在夜空的畫家,卻前所未有...
讓·弗朗索瓦·米勒（法國.1814-1875）--【拾穗者】
法國現(xiàn)實(shí)主義畫家。畫面中充滿著感傷與人性尊嚴(yán)的寧靜，無聲地傾訴著農(nóng)民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強(qiáng)烈的社會(huì)批判意識(shí)。是其最重要的代表作。
梵高——【第一步】
畫面內(nèi)容淳樸簡潔，溫馨自然，看著特別溫暖。不知為何，每每看見此畫，就會(huì)讓我回到南疆馬蘭，特別懷念童年的小庭院以及在那里度過的無限美好的舊時(shí)光。
列賓（俄羅斯.1844—1930）--【意外歸來】
批判現(xiàn)實(shí)主義畫家。這幅油畫就象是一部小說向人們講述一個(gè)革命者被流放后經(jīng)受了怎樣的痛苦，家人的悲傷，以及流放者不期至后他和家人是多么的意外、興奮和各種復(fù)雜的感情。 畫面很有鏡頭感。
列維坦--【白樺叢】
畫面靜謐，色彩絢爛，猶如秋日禾木，調(diào)色有一些沉思，似乎還有一些憂郁，我很喜歡。列維坦是俄羅斯杰出的寫生畫家，其作品極富詩意，深刻而真實(shí)地表現(xiàn)了俄羅斯大自然的特點(diǎn)與多方面的優(yōu)美。
讓-萊昂·熱羅姆（法國.1824——1904)--【后宮露臺(tái)】
曾轟動(dòng)法國畫壇的一幅畫，該畫描繪了阿拉伯王宮最隱秘的后宮生活，描繪了生活于后宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思...冰冷得象囚室，不見天日，只有露臺(tái)外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構(gòu)圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴(yán)謹(jǐn)性，注重細(xì)節(jié)的和諧對比，人物、服飾、建筑尤重質(zhì)感的表現(xiàn)，充滿異國情調(diào)。
列賓--【伏爾加河上的纖夫】
是其代表作，也是他的成名作。十一個(gè)纖夫猶如一組雕像，蓬首垢面、衣衫襤褸，刻畫的非常逼真。列賓仔細(xì)推敲過他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及精神氣質(zhì)。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統(tǒng)一在主題之中。畫中所描繪的焦黃的河岸、空蒙的天空、只顯露一點(diǎn)藍(lán)色的河水，以及那幾個(gè)邁著沉重腳步、掙扎在生存邊緣的纖夫，影響了幾代中國人的美術(shù)想象。
弗朗索瓦·布歇--【戴安娜的休息】
畫家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅(jiān)實(shí)豐腴，裸體姿色性感而誘人。由頸項(xiàng)下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光彩奪目。有位評論家認(rèn)為這幅畫是布歇“最藝術(shù)性的裸體畫”。
無名女郎 1883年 克拉姆斯柯依 俄國
75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科特列恰科夫美術(shù)館藏
這是一幅頗具美學(xué)價(jià)值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現(xiàn)出對象的精神氣質(zhì)。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會(huì)豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個(gè)謎。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風(fēng)格，即用主題性的情節(jié)來描繪肖像，展示出一個(gè)剛毅、果斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國知識(shí)女性形象。
亞威農(nóng)少女 畢加索 西班牙 1907年
油畫 244×233.5厘米 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
這是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人畢加索早期立體主義的代表作品，是一幅顛覆了以往的藝術(shù)方法的立體主義經(jīng)典畫作?？梢哉f，《亞威農(nóng)少女》是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，沒有它，也就不會(huì)誕生現(xiàn)在的立體主義。所以，人們往往稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙所起的。當(dāng)時(shí)，青年時(shí)代的畢加索生活比較貧困，住在“洗衣坊”大樓。而“亞威農(nóng)大街”當(dāng)時(shí)是巴塞羅那的一條“煙花巷”。這幅畫中的女人原型就是這條街上的妓女們，所以也有人把這幅畫稱為《青樓少女》。這幅畫，作者拋棄了對人體的真實(shí)描寫，把整個(gè)人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，把立體要素全部轉(zhuǎn)化為平面性。畫中少女們的身體并不肉感、豐盈，反而突出了她們變了形的臉。右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。畫面左邊的三個(gè)裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲印！弊钭筮呉粋€(gè)女人，正拉開赭紅色的布幕，似乎剛從簾幕后面要出來看一看。下方擺放著葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性愛的象征。
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