一，色彩的運(yùn)用
1.古代中國(guó)畫中色彩的運(yùn)用。
在魏晉南北朝之前，中國(guó)畫的色彩運(yùn)用受陰陽(yáng)五行思想的影響比較深，同時(shí)畫家本身的對(duì)色彩的主觀意識(shí)已經(jīng)形成;魏晉南北朝時(shí)期，佛教傳入中國(guó)，也帶來(lái)了新的色彩，讓中國(guó)畫的色彩更加豐富。到大唐時(shí)期，中國(guó)畫的色彩運(yùn)用已經(jīng)有了很大的飛躍;盛唐之后，中國(guó)畫對(duì)色彩的運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到了極致。唐朝是中國(guó)發(fā)展最繁榮的時(shí)期，畫家們更喜歡用鮮艷、濃厚的色彩來(lái)表現(xiàn)畫面，不管是山水畫還是人物畫，都很注重色彩的運(yùn)用，為人們呈現(xiàn)出盛唐下的昌盛面貌。宋代以后對(duì)色彩的運(yùn)用越來(lái)越少，因?yàn)楫?dāng)時(shí)社會(huì)逐漸沒落，政治腐敗。中國(guó)遭受外敵侵略，國(guó)土被占領(lǐng)，在這種國(guó)破家亡的社會(huì)環(huán)境下，一些文人墨客只有通過(guò)書畫詩(shī)詞表達(dá)自己憂國(guó)憂民的愛國(guó)情感。到了明清時(shí)期，閉關(guān)鎖國(guó)，統(tǒng)治者麻木，人們的視野和思想都受到了禁錮，在這個(gè)時(shí)期中國(guó)畫以墨色為主要色彩，通過(guò)平淡的色彩來(lái)修飾和襯托。
2.近代中國(guó)畫中色彩的運(yùn)用。
近代中國(guó)打開國(guó)門，改革開放，接受新事物。在繪畫上打破傳統(tǒng)的束縛，引進(jìn)西方繪畫理念，與中國(guó)畫相結(jié)合，使中國(guó)畫有一定的突破和發(fā)展。對(duì)于色彩的分析與研究，印象派可以說(shuō)達(dá)到了一定的高度，中國(guó)畫則傳統(tǒng)的以水墨為主，這導(dǎo)致色彩在中國(guó)畫的利用受到限制，所以要加強(qiáng)色彩在中國(guó)畫的運(yùn)用。在中西結(jié)合上，任伯年可以作為一個(gè)典型的例子，他采取了西方水彩畫的色彩使用技巧，把中國(guó)傳統(tǒng)的用色方法和西方技巧相結(jié)合，這在傳統(tǒng)的技法上面取得了創(chuàng)新。在吸取西方繪畫技法的同時(shí)，應(yīng)該堅(jiān)持中國(guó)畫傳統(tǒng)的觀念，西方繪畫比較注重表現(xiàn)事物的形象，而中國(guó)畫講究意象，并且中國(guó)畫的筆墨紙硯也不適合具體表現(xiàn)出事物的形象，所以要不能拋棄中國(guó)畫傳統(tǒng)的技法，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行改造和創(chuàng)新。
現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展速度比較快，中國(guó)畫的表現(xiàn)力要靠色彩來(lái)支撐，很多的畫家都對(duì)色彩進(jìn)行研究和思考?，F(xiàn)代中國(guó)畫的色彩運(yùn)用在原有的傳統(tǒng)色彩應(yīng)用基礎(chǔ)上了取得了很大的拓寬，現(xiàn)代繪畫者們從傳統(tǒng)的繪畫、西方的繪畫思想等方面來(lái)得到靈感，進(jìn)而對(duì)色彩的運(yùn)用加入主觀因素。雖然現(xiàn)代中國(guó)畫的主觀意識(shí)還比較強(qiáng)，但是繪畫創(chuàng)作更凸顯出時(shí)代的特征。
在悠久的歷史進(jìn)程中，每一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作品都彰顯著這個(gè)時(shí)代的特征和氣息，中國(guó)畫是歷史傳承下來(lái)的國(guó)家瑰寶，隨著社會(huì)的發(fā)展。人們審美角度的改變，外來(lái)文化的影響，中國(guó)畫色彩在傳統(tǒng)觀念的基礎(chǔ)上，要追求創(chuàng)新，向世界展示獨(dú)特的國(guó)家文化。
二，色彩搭配
01
三 原 色
繪畫色彩中
最基本的顏色為三種
紅(品紅)、黃（檸檬黃）、藍(lán)（湖藍(lán)）
稱之為原色
這三種原色顏色純正、鮮明、強(qiáng)烈
而且這三種原色本身是調(diào)不出的
但它們可以調(diào)配出多種色相的色彩
注意: 光的三原色和顏料的三原色是不同的，現(xiàn)在給大家講的是顏料的三原色！
顏料中的原色之間按一定比例混合可以調(diào)配出各種不同的色彩，而顏料中的其它顏色則無(wú)法調(diào)配出原色來(lái)。當(dāng)然，為了方便我們目前市面上有很豐富的顏色成品，作畫時(shí)應(yīng)該充分利用現(xiàn)成的顏料，這樣可以節(jié)省調(diào)色時(shí)間。但其中的原理都還是必須要知道的。
02
間 色
三原色中任何的兩種原色作等量混合調(diào)出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。（紅 藍(lán)=紫色、黃 紅=橙色、黃 藍(lán)=綠色）
如果兩個(gè)原色在混合時(shí)的分量不等話，又可以產(chǎn)生其他種種的顏色哦。如黃和紅混合，黃色成分多則的中絡(luò)黃、但珞黃等的黃橙色等其他顏色。
03
復(fù) 色
任何兩種間色（或一個(gè)原色與一個(gè)間色）混合調(diào)出的顏色則稱復(fù)色，亦稱再間色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一種顏色與黑色混合得到都是復(fù)色。即凡是復(fù)色都有紅、黃、藍(lán)三原色的成分。）
04
色相
色相: 是指色彩的相貌，是色彩最顯著的特征，是不同波長(zhǎng)的色彩被感覺的結(jié)果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫就是七種不同的基本色相。
05
明度
明度: 是指色彩的明暗、深淺程度的差別，它取決于反射光的強(qiáng)弱。它包括兩個(gè)含義：一是指一種顏色本身的明與暗，二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。
06
純度
純度: 指色彩色素的純凈和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。純正的顏色無(wú)黑白或其他顏色顏色混入。純度低顏色，給人灰暗、淡雅或柔和之感。純度高顏色，給人鮮明、突出、有力，但是感覺單調(diào)刺眼，而混合太雜則容易感覺臟，色調(diào)灰暗。
07
同類色
同類色: 是同一色相中不同傾向的系列顏色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等，都稱之為同類色。
08
對(duì)比色
對(duì)比色: 是人的視覺感官所產(chǎn)生的一種生理現(xiàn)象，是視網(wǎng)膜對(duì)色彩的平衡作用。
指在24色相環(huán)上相距120度到180 度之間的兩種顏色，會(huì)給人強(qiáng)烈的排斥感.若混合在一起,會(huì)調(diào)出渾濁的顏色.如:紅與綠,藍(lán)與橙,黃與紫互為對(duì)比色。
09
互補(bǔ)色
互補(bǔ)色: 色相環(huán)中相隔180度的顏色,如:紅與綠,藍(lán)與橙,黃與紫互為補(bǔ)色。補(bǔ)色相減 ( 如顏料配色時(shí)，將兩種補(bǔ)色顏料涂在白紙的同一點(diǎn)上 ) 時(shí)，就成為黑色;補(bǔ)色并列時(shí)，會(huì)引起強(qiáng)烈對(duì)比的色覺，會(huì)感到紅的更紅、綠的更綠，如將補(bǔ)色的飽和度減弱，即能趨向調(diào)和。
10
顏色與情緒
···
大自然的各種色彩
使人產(chǎn)生各種感覺
并可陶冶人的情操
不同的顏色使人產(chǎn)生不同的情緒
從而引起人的心境發(fā)生變化
紅色: 代表了：憤怒，激情，狂暴，欲望，激情，能量，速度，力量，電力，熱烈，愛，侵略，危險(xiǎn)，火，血，戰(zhàn)爭(zhēng)，暴力
橘色: 代表了：幽默，能量，平衡，溫暖，熱情，充滿活力，廣闊，耀眼
紫色: 色情，皇室，貴族，靈性，儀式，神秘，智慧，啟迪，殘酷，傲慢，哀悼，力量，敏感，親密
黃色: 代表了：智慧，知識(shí)，放松，快樂，幸福，樂觀，理想主義，想象力，希望，陽(yáng)光，夏天，不誠(chéng)實(shí)，怯懦，背叛，嫉妒，貪婪，欺騙，疾病，災(zāi)害
綠色: 治愈，舒緩，持之以恒，堅(jiān)韌不拔，自我意識(shí)，驕傲，自然，環(huán)境，健康，好運(yùn)，復(fù)興，青春，活力，春天，慷慨，富饒，嫉妒，缺乏經(jīng)驗(yàn)，羨慕
藍(lán)色: 信仰，靈性，滿足，忠誠(chéng)，安寧，穩(wěn)定，和諧，團(tuán)結(jié)，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪
粉色: 愛，純真，健康，快樂，滿足，浪漫，迷人，滑稽，柔軟，細(xì)膩，女性化
中國(guó)的歷代繪畫能完整地保存到今天，不能不說(shuō)其顏料的魅力。在傳統(tǒng)繪畫中大量使用天然顏料，是保持色彩千年不變的關(guān)鍵。而在當(dāng)代繪畫中我們已經(jīng)很難看到全部用真材實(shí)料來(lái)制作的中國(guó)畫了，原因一是傳統(tǒng)顏料制作繁瑣，二是價(jià)格昂貴，使得大多數(shù)的畫家在作畫的過(guò)程中使用化學(xué)顏料來(lái)替代。（極少數(shù)畫家還是堅(jiān)持使用天然顏料。）
管裝中國(guó)畫色為化學(xué)合成顏料，使用方便，價(jià)格低廉，深受市場(chǎng)歡迎，每只售價(jià)在一至二元之間。
天然色與替代色從表面上看并沒有太大的區(qū)別，但替代色從色彩的飽和度及色彩的穩(wěn)定上遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及天然色，這種現(xiàn)象如不能及時(shí)引起畫家的重視，長(zhǎng)此以往，對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫的流傳及收藏不能不說(shuō)是個(gè)遺憾。
中國(guó)畫用色包括二大類：石色和水色
石色：又叫礦物色，色澤沉穩(wěn)凝重，覆蓋力強(qiáng)，性情穩(wěn)定，不易褪色。常用的石色有石青、石綠、朱砂、石黃、赭石等。這些優(yōu)質(zhì)的顏料來(lái)自天然的礦石，經(jīng)過(guò)多道程序加工后，制成粉末狀，用時(shí)須兌入膠水、清水，在乳缽內(nèi)研細(xì)，調(diào)勻，即可使用，用后將膠水撇去，保持顏料的明凈。研磨時(shí)加入膠水的多少非常關(guān)鍵：濃度大，影響顏料的發(fā)色，使顏色暗淡無(wú)光澤，并導(dǎo)致顏色的扒紙力強(qiáng)，不易暈染，過(guò)于淡薄，顏色則容易脫落。一般來(lái)說(shuō)，粗顆粒的石色或用石色打底時(shí)加膠要濃些，細(xì)粉末的石色則加膠可輕些，在染色前必須在紙上實(shí)驗(yàn)，膠的比例合適才可以正式著染。
▲朱砂
用膠調(diào)后可在繪畫中使用。另外，朱砂有鎮(zhèn)靜的作用，常作藥材在藥店中出售。
▲ 宋人冊(cè)頁(yè)《花籃圖》局部
（畫中山茶花為朱砂色渲染）
▲ 赭石
（溫水泡后化開可直接使用，色澤偏暖，在水墨畫中應(yīng)用廣泛。）
石青：分頭青、二青、三青、四青、五青。頭青顏色最重，色相偏暖，而五青最淺，色相偏冷。
▲ 石青
石綠：分頭綠、二綠、三綠、四綠、五綠。石綠在工筆花鳥畫的暈染中用得最多，是極為重要的一種顏色。
▲ 石綠
▲宋 趙佶《桃鳩圖》局部
(鳥的頭及胸部均為石綠罩染。)
水色：又叫植物色，色澤純凈透明，是打底和罩色的重要顏料。常用水色有花青、藤黃、胭脂等。
花青：由藍(lán)靛制成，是作畫中用得最多的一種基本色，顏色沉穩(wěn)而漂亮，制好的花青為薄片狀，用溫水浸泡就可以直接使用。
▲ 花青
(溫水化開后直接使用，中國(guó)畫中的綠色是由花青加藤黃得來(lái)。)
藤黃：為海藤樹分泌的樹脂，在緬甸、越南、泰國(guó)及我國(guó)的西雙版納地區(qū)都有種植，尤以越南產(chǎn)的為最好，店家把“越”簡(jiǎn)化成“月”，故有“月黃”一說(shuō)。在海藤樹的樹干上鑿孔，用竹筒接著，就可流出膠質(zhì)的黃色液體，等它干透，中間略空，就是繪畫上用的“筆管黃”。（類似割橡膠）這種顏料有微毒，大多用于藥材。好的藤黃外觀完整，膠量適中，用筆掭下就可使用，是調(diào)配綠色的重要顏料。
▲ 藤黃 呈檸檬黃色，質(zhì)地清澈，透明
胭脂：是用紅藍(lán)花、茜草、紫草茸合制而成的，早在商紂時(shí)期就以紅藍(lán)花制成胭脂為婦女化妝用，稱“桃花妝”。其色濃厚而鮮艷，是暈染花卉必不可少的顏料之一。
▲胭脂
另外，來(lái)自于植物的生梔子、槐花、黃連（藥品黃連素）都可以用做顏料在繪畫中使用。除以上的石色與水色外，繪畫中還經(jīng)常使用白粉、黑色、西洋紅及金色。
白粉：傳統(tǒng)白粉中包括鉛粉、蛤粉及白土粉。鉛粉，又叫胡粉，用于繪畫，久則返鉛變黑，用雙氧水洗后才可返回白色。蛤粉，用一種比較厚的蛤蚌殼經(jīng)微火煅成石灰質(zhì)，研至極細(xì)，即成白粉，顏色歷久不變。白土粉，又稱堊土，成分是碳酸鈣，古代繪畫十分重視它，在公元536年以前就把它制成“畫粉”，大量用于壁畫的制作中，歷經(jīng)千年仍可保持潔白。
▲ 宋 李迪《午日芙蓉》 畫中芙蓉花用蛤粉渲染
黑色：繪畫用黑色一般選用鍋底灰、燈草和石榴黑。鍋底灰又稱百草霜、黑煙子，即是燒柴燒草的黑煙炱，兌膠使用，畫須發(fā)、翎毛都可用它。燈草又叫通草，是把燈草放在鐵鍋內(nèi)，燒成了灰，加入膠水，適宜畫蛾畫蝶。上述二種黑色，染出來(lái)的效果都有毛葺葺的感覺，比較接近昆蟲的斑紋質(zhì)感，因此，繪畫中一般是不用油煙墨或漆煙墨來(lái)刻畫昆蟲的。石榴黑，即石榴皮黑，秋季去籽曬干加工燒制，其色黑亮無(wú)比。
▲ 以上兩幅作品均為宋人冊(cè)頁(yè)的局部
蜻蜓與蝴蝶身上的黑色是用以上文中介紹的黑色所染，墨色重而有毛茸茸的質(zhì)感，萬(wàn)不可使用油煙墨染。
西洋紅：洋紅原產(chǎn)于德國(guó)，它是動(dòng)物的沉淀色質(zhì)。有粉末、塊狀兩種，粉末狀洋紅需加膠后再用。它的特點(diǎn)是不浸蝕紙背，不染筆毛。畫紫牡丹、月季的時(shí)候常用西洋紅來(lái)渲染，染后的花有一種絲絨般的質(zhì)感，而牡丹紅（管裝曙紅）只可代替其色相。
金箔：金色是工筆花鳥畫中重要的裝飾顏料之一。金箔是用真金加工錘成的，主要產(chǎn)地為中國(guó)的蘇州，所以俗稱為“蘇赤”。使用方法包括泥金、灑金、打金，其中泥金用途最廣。泥金是在碟內(nèi)用手指加膠把金箔研成細(xì)泥，用筆醮著描繪，還有制成的碗金和豆金，也可直接用。另外，以輕膠水做粘合劑，在畫面上平整均勻的貼滿金箔，這種打底的方法在日本畫中使用最為廣泛，具有很強(qiáng)的裝飾美感。
▲ 泥金
純金色澤明亮、純正，亙古不變，而其它代用品一般均由銅粉加工制成，幾乎會(huì)在很短時(shí)間內(nèi)發(fā)黑、變暗。做好的金碗，為99純金，使用方便，但價(jià)格高，用量大，畫家很少使用。一個(gè)小金碗在榮寶齋賣50塊一個(gè)，如畫孔雀，則需10多個(gè)，其成本不是一般畫家可以享用的。
▲ 金箔
金箔的含金量越高，價(jià)格越貴（6塊左右一張），又輕又薄，制作過(guò)程需要很高的技巧。而含金量較低的金箔，幾毛錢一張，但時(shí)間一長(zhǎng)，就會(huì)變黑，無(wú)光澤。
▲ 高溫結(jié)晶色
當(dāng)代的許多畫家也在嘗試著借用一些其它品質(zhì)的顏料，例如用琺瑯的釉料研磨，篩選出粗細(xì)不同的粉末，兌入膠水后可以畫重彩畫。
▲ 高溫結(jié)晶色
水彩、水粉及丙烯顏料，也常被畫家使用，進(jìn)口的水彩、水粉顏料，品種豐富，就一種紅色來(lái)講，即有冷暖色相不同的十幾種可供選擇，而丙烯色附著力強(qiáng)，用于立粉中，不易在托裱時(shí)遇水脫落，另外，常用于紡織的染料也可用來(lái)做畫。
▲ 梵高水彩
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