中國(guó)花鳥畫研修院花鳥畫專業(yè) 提高班、專題班、周末班長(zhǎng)期招生 詳情點(diǎn)擊：首頁-招生簡(jiǎn)章 咨詢電話： 18600199285高老師 010-88553636?
藝術(shù)作為一種特殊的創(chuàng)造形式，融合感性與理性、物質(zhì)與精神，是人類文明寶庫中最璀璨的明珠。閱讀藝術(shù)作品，與作品溝通、對(duì)話，可以讓人們從習(xí)慣的狀態(tài)走向更敏銳、更細(xì)膩、更有感受力的心靈狀態(tài)。讓我們一同走進(jìn)20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史中的大師級(jí)人物，感受他們身上的人格魅力，得到心靈的啟迪。
林風(fēng)眠(1900-1991)，原名林鳳鳴。廣東梅縣人。
1919年，赴法勤工儉學(xué)，學(xué)習(xí)西洋繪畫。先在蒂戎美術(shù)學(xué)校進(jìn)修西洋畫，后轉(zhuǎn)入巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)校深造。隨后前往德國(guó)游歷。
1925年，回國(guó)后出任北平藝術(shù)專科學(xué)校校長(zhǎng)兼教授。
1927年，林風(fēng)眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國(guó)立藝術(shù)院(浙江美術(shù)學(xué)院前身)任校長(zhǎng)。為我國(guó)新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)者之一、現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者之一。任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)美協(xié)上海分會(huì)副主席。
“林風(fēng)眠作品的特色在于采用西方繪畫塊面塑造，以奠定畫面的建筑性，又以宣紙、水墨使之渾厚;在于藝術(shù)構(gòu)成中的幾何秩序;在于黑白和彩色之濃重與衰艷。”
——吳冠中
20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)史發(fā)展始終貫穿著幾條主線，這幾條主線之中，首先就是傳統(tǒng)主義，傳統(tǒng)派在全新的歷史條件下延伸和發(fā)展，也產(chǎn)生了像齊白石這樣的大師級(jí)人物；另外一條就是徐悲鴻所倡導(dǎo)的“中西融合”路線，這條路線發(fā)展成為20世紀(jì)后半期美術(shù)學(xué)院教育的主導(dǎo)風(fēng)格。在中西融合派里面，除了取法西方的寫實(shí)主義“徐蔣”體系之外，還有林風(fēng)眠的藝術(shù)成就和主張。林風(fēng)眠的“中西融合”避開了單純的寫實(shí)，他把中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與西方的后印象主義畫風(fēng)相結(jié)合，開創(chuàng)了完全另外一條中國(guó)畫發(fā)展的路徑，也成就了另外一種風(fēng)格面貌。
捕魚 1950年代 紙本設(shè)色 40x38cm 上海美術(shù)家協(xié)會(huì)藏
林風(fēng)眠的藝術(shù)路徑在20世紀(jì)美術(shù)史上有其獨(dú)特的定位和角度，他利用傳統(tǒng)水墨材質(zhì)，一方面吸收了有別于傳統(tǒng)書畫文脈的中國(guó)古代陶瓷、漆畫等民間藝術(shù)的滋養(yǎng)，另一方面他又借鑒和吸收了西方后印象主義畫風(fēng)，拋棄形似，轉(zhuǎn)向主觀感受的抒發(fā)和表現(xiàn)，利用繪畫本身的形式感和色彩效果來回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的主觀情緒感受本位。
這個(gè)完全不同于20世紀(jì)其他幾條路線的選擇和定位、文脈涵養(yǎng)渠道成就了林風(fēng)眠獨(dú)特的藝術(shù)面貌。林風(fēng)眠的繪畫，無論是風(fēng)景、靜物還是人物題材，其中的色彩關(guān)系、線條張力和構(gòu)圖的流動(dòng)性，都會(huì)直刺人的內(nèi)心，讓我們感覺到深沉的內(nèi)蘊(yùn)和分量，完全是一種發(fā)自內(nèi)心的形而上的表達(dá)。
小花 林風(fēng)眠 1950年代 紙本設(shè)色 68x67cm 上海中國(guó)畫院藏
仕女圖是林風(fēng)眠最為人所熟知的作品，他一生畫過多幅古裝仕女圖，她們都身著淡如云、輕如紗的衣裙，給人一種人淡如菊、一片冰心在玉壺的圣潔之感。林風(fēng)眠的仕女圖大多以素雅的紗簾、簡(jiǎn)約的圓窗、修長(zhǎng)的花瓶、仿古的家具為背景，少女與書卷、古琴、橫笛、琵琶、團(tuán)扇、蓮花相伴。這些作品雖然在顏料上借鑒西方的水彩、水粉和油畫的光、色，但傳達(dá)的始終是中國(guó)典型的閨中少女的情愫。在談到仕女畫創(chuàng)作的風(fēng)格時(shí)，林風(fēng)眠曾經(jīng)說過：“最主要的是接受來自中國(guó)的陶瓷藝術(shù)，尤其是宋瓷官窯、龍泉窯那種透明的色彩影響，我把這種靈感與技術(shù)放在里面?！?/p>
讀書仕女 林風(fēng)眠 1950年代 紙本設(shè)色 34x34cm 中華藝術(shù)宮藏
林風(fēng)眠后期作品不乏輕快、明麗、輝煌的色調(diào)和情境,但許多作品籠罩著一層孤獨(dú)寂寞的薄霧。
貓頭鷹 林風(fēng)眠 1960年代 紙本設(shè)色 45x45cm 中華藝術(shù)宮藏
金黃的秋葉和空闊的天際襯托著一只獨(dú)立枝頭的貓頭鷹,它的羽毛銳利的身軀占據(jù)著畫幅空間的三分之二,雙目圓睜,靜觀著大干世界。
寒鴉 1950年代 紙本設(shè)色 40x38cm 上海美術(shù)家協(xié)會(huì)藏
暮色之中,一只烏鴉獨(dú)行于橫枝上,猶如悄然游蕩的靈魂 。
林風(fēng)眠早期的水墨畫還有靈動(dòng)飄逸的特色,后來漸漸轉(zhuǎn)向沉靜與孤寂,即便那些熱烈濃艷的秋色或和煦明媚的春光,也帶有此種特色。當(dāng)然,林畫的孤獨(dú)感并不是空虛感,也不同于佛家說的空茫境界。它只是一種寂寞,一種獨(dú)自欣賞世界的自足的寂寞。
秋鷺 紙本設(shè)色 49x69.5cm 1970年代 上海中國(guó)畫院藏
林風(fēng)眠人生的底色是孤獨(dú)，在孤獨(dú)中他堅(jiān)持著對(duì)藝術(shù)執(zhí)著地追求。他用真與善換來了藝術(shù)女神給予他的安慰、對(duì)他的眷顧。
山鄉(xiāng) 林風(fēng)眠 1950年代 紙本設(shè)色 67x67cm 上海中國(guó)畫院藏
林風(fēng)眠曾這樣論及藝術(shù)：
藝術(shù)的第一利器，是他的美。
美像一杯清水，當(dāng)被驕陽曬得異常急躁的時(shí)候第一會(huì)使人馬上收到清醒涼爽的快感。
美像一杯醇酒，當(dāng)人在日間工作累得異常疲乏的時(shí)候，他第一會(huì)使人馬上收到蘇醒恬靜的效力。
美像人間的一個(gè)最深情的淑女，當(dāng)來人無論懷了何種悲哀的情緒時(shí)，她第一會(huì)使人得到他所愿得的那種溫情和安慰，而且毫不費(fèi)力。
藝術(shù)女神溫暖了林風(fēng)眠的一生。
騖群 林風(fēng)眠 1950年代 紙本設(shè)色 66.5x66cm 上海中國(guó)畫院藏
聯(lián)系客服
