配樂大師Ennio Morricone埃尼奧·莫里康內(nèi)
Ennio Morricone大師1928年生于羅馬,畢業(yè)于著名的圣切契里亞音樂學(xué)院, 迄今為止已經(jīng)參與制作了各國電影配樂作品400多部,是意大利最多產(chǎn),最有建樹的作曲家,雖然他一生僅僅獲得過奧斯卡獎的區(qū)區(qū)幾次提名,但是其他任何一位摘得金像的作曲家,在見到Ennio大師的時候都會畢恭畢敬的主動伸雙手相握!Ennio大師的旋律由于樂思寬廣,質(zhì)樸流暢,極富歌唱性,而具有在一瞬間就滲透人心的強大感染力;他的配器由于構(gòu)思獨特,選材廣泛,不落窠臼,而使觀眾聞而不忘,回味無窮;他的配樂手法由于體裁多樣,富于獨創(chuàng)性,而使電影音樂的語匯獲得極大豐富,從而使聽眾(包括專業(yè)人士)的電影音樂思維大大拓寬.
從1964年到1984年的這20年間,Ennio Morricone與意大利導(dǎo)演Sergio Leone共同在世界電影史上,寫下了熠熠發(fā)光的一頁.在他們2人合作的"賞金三部曲": <一把金幣>(A Fistful of Dollars);<為了多幾塊金幣>(For A Few Dollars More);<好壞丑>(The Good,The Bad and The Ugly)中,世界電影音樂史上首次出現(xiàn)了粗礪,瀟灑的小號主題;空寂,遼遠(yuǎn),漫不經(jīng)心的口哨獨奏;甩鞭聲,由男聲合唱出的戲謔音效;和加弱音器的小號怪誕,調(diào)侃的音色.令人耳目一新,給世界各地的觀眾留下了深刻的印象.Ennio Morricone和Sergio Leone合作完成的"往事三部曲"更是人類電影史上不可超越的三座豐碑.無論是1972年的<革命往事>(Once Upon A Time: The Revolution);1984年的<美國往事>(Once Upon A Time In America);還是1968年的<西部往事>(Once Upon a Time in the West),全都飽含著Ennio大師無與倫比的美妙音樂,觀眾們很難忘記那動人心魄的排蕭獨奏;那凄厲哽咽,刺人心肺的口琴聲;更難忘記那牽動著人類共有懷舊情結(jié),仿佛飄過了無限時空的女高音無言哼唱......這些迷人的音色,流暢的旋律以及雋永的風(fēng)格,對世界各國無數(shù)的影片產(chǎn)生了巨大影響.進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后,高齡的Ennio大師依然佳作不斷,顯示出令人嘆服的持續(xù)創(chuàng)作實力.他與意大利導(dǎo)演Tornatore合作的7部影片當(dāng)中,誕生了<天堂電影院><天倫之旅><海上鋼琴師><西西里的美麗傳說>等眾多經(jīng)典配樂.
Ennio Morricone四十個歲月近四百部電視電影音樂作品及80篇交響樂章的譜奏，從作曲、編曲、管弦樂編曲、指揮一以貫之的創(chuàng)作態(tài)度，在講究分工的今日，他的堅持默默地為電影音樂保留了一種難能可貴的傳統(tǒng)美德，而且也讓歐洲的影音工業(yè)，在Nino Rota與Fellini創(chuàng)造意大利影音界近30年的傳奇后，不至于太過寂寞。放眼電影音樂領(lǐng)域，Morricone是少數(shù)在年過70依然固守崗位的耆老，另外從高頻率的精選輯出產(chǎn)的商業(yè)價值觀察，其作品的流通廣性跟John Williams比起來，德高望重的敬仰度絲毫不妨多讓。2000年歲末進(jìn)場的The Very Best Of算是窺見大師繁多精品的入門上選之一。
Ennio Morricone四十個歲月近四百部電視電影音樂作品及80篇交響樂章的譜奏，從作曲、編曲、管弦樂編曲、指揮一以貫之的創(chuàng)作態(tài)度，在講究分工的今日，他的堅持默默地為電影音樂保留了一種難能可貴的傳統(tǒng)美德，而且也讓歐洲的影音工業(yè)，在Nino Rota與Fellini創(chuàng)造意大利影音界近30年的傳奇后，不至于太過寂寞。放眼電影音樂領(lǐng)域，Morricone是少數(shù)在年過70依然固守崗位的耆老，另外從高頻率的精選輯出產(chǎn)的商業(yè)價值觀察，其作品的流通廣性跟John Williams比起來，德高望重的敬仰度絲毫不妨多讓。2000年歲末進(jìn)場的The Very Best Of算是窺見大師繁多精品的入門上選之一。
此張選輯試著從西部口哨聲、沙龍音樂、空靈樂音、人聲合唱、電子合成樂與古典交響樂之間跨越影像的音樂元素選擇，重點式的領(lǐng)略Morricone采擷音樂的微妙性質(zhì)，光是從60年代中期與導(dǎo)演Sergio Leone合作的‘荒野大鏢客’、‘黃昏雙鏢客’、‘黃昏三鏢客’到60年代末期的‘狂沙十萬里’、80年代的‘四海兄弟’就可感受到大師的用心。‘荒野大鏢客’將一段原是搖籃曲的音樂改裝，經(jīng)由口哨聲的漂泊、鈴聲的預(yù)警意味、鼓聲隱隱坐大的鼓動與人聲合唱的組裝，瀟灑豪情自成一格；‘黃昏雙鏢客’主題樂章里強化吉他與弦樂的聲響氣勢來壯大槍客對陣的氣魄；‘黃昏三鏢客’則以奔泄揮灑的號樂與嘿喝的人聲極盡夸張能事的搶風(fēng)采，不讓漂泊吉他聲專美于前，這三部曲里不安與瀟灑共存的意境，塑造了西部電影的傳奇。
‘狂沙十萬里’凝聚凋零的悲愴情韻，營造出一個緬懷時代風(fēng)華的蕩然史詩，這樣的史詩風(fēng)格到了‘四海兄弟’完全的予以摩登化，但是笛聲回蕩著滄涼傷感的情緒依舊傳達(dá)出身處一個時代空間的人物內(nèi)心深處的無奈，溫暖的人聲無形中將悲天憫人的情懷慢慢壯闊起來。‘四海兄弟’悲天憫人的情懷在‘教會’濃烈的燃燒，雙簧管在恢宏的弦樂呵護下，彰顯影片中傳教士那份蘊藏在天地之間的凜冽孤單情愁。在情感的表達(dá)方面，Morricone為‘真愛伴我行’導(dǎo)演Giuseppe Tornatore成名作‘新天堂樂園’所譜的主題音樂Cinema Paradiso，則以慢板鋼琴小品慢慢導(dǎo)進(jìn)琴弦和諧共鳴的雋永情感，雖是抒情小品曲式，但其旋律里對某一時空下所產(chǎn)生的追憶或依戀情懷的營造，跟‘四海兄弟’、‘教會’是一致的。
The Battle Of Algiers將軍樂進(jìn)行曲拆解成鼓號相當(dāng)?shù)臉氛拢\用重步調(diào)的鼓樂與搶聲頭的號樂聲音較勁，營造出亦步亦趨的對峙氣息，改寫意大利幫派電影音樂格局，87年為導(dǎo)演Brian DePalma、勞勃狄尼洛、凱文科斯納合作的‘鐵面無私’正是依循此創(chuàng)作模式的典范；88年為哈里遜福特主演影片‘驚狂記’所作的樂章Frantic以室內(nèi)音樂實驗風(fēng)彌漫密閉空間的不安調(diào)調(diào)；90年為梅爾吉勃遜主演‘哈姆雷特’所譜的Hamlet（Version 1）聽到大提琴勾勒悲情的戲劇性格；2000年為DePalma不甚成功的科幻片‘火星任務(wù)’擔(dān)綱的A Heart Beats In Space則是一篇發(fā)揚古典浪漫精致樂性的星空交響樂，更見大師憑空用音符臆測出萬千氣象畫面情感的獨門想像力。
Pistols Don't Argue Dedicato Al Mare Egeo [Limited Edition]專輯介紹：
這張專輯相當(dāng)于一張Ennio Morricone的精選集，曲目全部取自Quentin Tarantino的三部電影之中。殺死比爾2，無恥混蛋，死亡證據(jù)。
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請
點擊舉報。
