許多同學往往有這樣的感覺：交響樂很難聽懂，最好你給我講講清楚，這里到底是表現(xiàn)什么？那兒又是表現(xiàn)什么？
音樂更多的是靠我們去想象的，它本身并不明確具體。比如羅西尼的歌劇《威廉．退爾》序曲最后一段寫抗敵勝利，它的主題和馬蹄聲"噠噠啦、噠噠啦"的節(jié)奏很相似，我們一定會產生一種聯(lián)想：喔，這可能是軍隊，是騎兵隊在奔馳。音樂本身根本看不到馬，也看不到跑，只是從節(jié)奏產生出聯(lián)想而已。而這種聯(lián)想的產生要有一個特定的條件，就是馬必須在跑。如果馬不跑，站在那里，音樂就沒有辦法表現(xiàn)它了，你怎么知道它是馬還是牛？還是別的什么？
從這可以看出，音樂的描繪性敘事性是非常有限的，它只限于客觀事物中那些有音響的、有節(jié)奏的、有動態(tài)的也就是運動中的事物。因為音樂是一種音響的、一種聽覺的藝術，它存在于音響的運動之中。如果跟音響和運動這兩種特性沒有聯(lián)系的事務，音樂要想"描繪"它們就比較難了。所以說，音樂的特長不在于描繪，也不在于敘事，它的長處是抒情。比如我們心情激動了、情緒緊張了，心就跳得快。音樂表達這種心情的時候就可以采用緊張的比較快的節(jié)奏；如果心情平靜的時候，自然就松弛下來緩慢下來，于是音樂的節(jié)奏、速度也慢了。音樂還有一個特長，如在表現(xiàn)憂愁憂慮痛苦發(fā)怒盛怒這種情緒的時候，可以把它們的各種層次很細微地表現(xiàn)出來。我寫的《第一交響曲》第三樂章中的一段采用戲曲的哭腔描寫痛苦。如果大家對戲曲的哭腔有點熟悉的話，能么聽起來就會有聯(lián)想了。
音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此它的主觀性是很強的。而聽的人呢，也要發(fā)揮自己的主觀能動性。音樂創(chuàng)作跟其它藝術有些不一樣，文學寫出一部小說來，創(chuàng)作已經完成了。戲劇寫出一個劇本還不夠，還要演，這是二度創(chuàng)作。音樂呢？除了這個二度創(chuàng)作外，還有一個三度創(chuàng)作，就是聽眾如何來欣賞和理解這個作品，就是說聽眾也要投入到這個創(chuàng)作中間去，這樣一部音樂作品的創(chuàng)作過程才算全部完成。
有些聽眾還提出這樣的問題：音樂怎樣描寫外部世界？比方寫大海怎么寫？這里可以舉兩個典型的例子來看看作曲家是怎樣描寫大海的。
一個是里姆斯基．柯薩科夫的"天方夜譚"，其中第一章就描寫大海。這個樂章的引子有兩個主題，一個是代表蘇丹王--沙赫里亞爾，是個很粗暴的形象；另一個是王妃"舍赫拉查德"的形象。可妙就妙在這兩個主題后來都變成海的形象了。人怎么會變成海呢？如果我們聽這段音樂就會發(fā)現(xiàn)：原來是音樂旋律的起伏使我們聯(lián)想到海浪的起伏。這說明交響音樂創(chuàng)作上的一個特點，就是可以用同一個音樂素材，通過節(jié)奏、和聲、配器的變化來改變音樂形象。"天方夜譚"組曲是描寫舍赫拉查德講故事給那個蘇丹王聽，所以它就利用這兩個人物的主題來寫大海，這不是真的大海，而是他們心目中的大海、故事里的大海。這里人物主題變成大海，兩者有沒有什么內在聯(lián)系呢？有的。譬如蘇丹王是很殘暴的，跟大海的洶涌可怕是可以聯(lián)系上的。至于那個"舍赫拉查德"主題是個很美的主題。我想作曲家寫的時候，可能就是考慮到要把它稍加改變變成浪花的主題的。從這里可以看出一個作曲家的本事來，他可以用很集中的一兩個主題材料千變萬化地塑造出不同的音樂形象。
另一個例子是法國印象派代表人物德彪西寫的一個"大海"。他的寫法又不一樣了。這部作品叫作交響素描，有三個樂章。第一樂章的標題是"從破曉到中午的海"，是寫平靜的海、從薄霧中慢慢顯現(xiàn)的海。第二樂章是"浪的嬉戲"，寫頑皮的海，海浪在追啊、玩啊。第三章是"海與風的對白"，這是咆哮的海。這個海跟剛才介紹的那個海性格上很不一樣：首先它的內容不一樣，另外作曲家的性格也不一樣。德彪西是一位印象派的作曲家，他的創(chuàng)作特征是著重于捕捉瞬息萬變的光和色彩的變化、景象的變化。所以他的旋律都是斷斷續(xù)續(xù)的，一會兒這樣幾個音、一會兒那樣幾個音，變化多端，它是在描述大海那種變化無窮的色彩。里姆斯基．柯薩科夫和德彪西都是交響樂色彩配器的大師，但各有所長，因此他們寫出來的音樂也是截然不同的。
從以上兩個例子可以總結出三條：
第一條，即使描繪性的音樂也都不是純粹客觀地描寫外部世界，這些描寫是被音樂化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。因此一千個人寫大海，就會寫出一千個樣子。
第二條，音樂形象是從聯(lián)想產生的，這個聯(lián)想是通過音樂對事物運動的形態(tài)及其發(fā)出的聲響所作的一種摹擬而來的。
第三條，作品描述什么有時還要靠文字標題來提示，否則不能準確判斷它在寫什么。比方柴科夫斯基的交響詩"弗蘭切斯卡．達．里米尼"中的一段描寫地獄里的旋風。如果不講這是旋風，也可能以為是大海，因為二者有著相似的運動方式。所以確定音樂形象還要靠文字標題。同時也說明音樂的描繪只能近似，不能逼真。
標題音樂可幫助大家理解作品形象，那么怎樣去理解無標題音樂呢？這就更需要從人的心里狀態(tài)和感情上去理解。譬如貝多芬的《第五（命運）交響曲》，這"命運"標題是人家給加上的。音樂中"命運"主題，有人解說它是反面形象，是兇惡殘暴陰森的命運的形象。但也有人把它說成是貝多芬對封建勢力的挑戰(zhàn)，是怒吼的貝多芬，是扼住命運的咽喉的貝多芬，是一個正面形象。這不是截然相反嗎？總之，這個主題體現(xiàn)了作者自己的感情，體現(xiàn)了他對命運的態(tài)度。第四樂章寫貝多芬理想中的勝利，在這一樂章中，貝多芬還寫下了非常天才的一筆，就是在勝利高潮的時候，突然命運的主題又出現(xiàn)了。有人說這是對過去斗爭的回顧，也有人說這是被打倒的奄奄一息的命運企圖東山再起。但是我傾向于另外一種解釋，即雖然勝利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在陰暗角落里的反動的東西說不定還要再來的。這樣的解釋更符合貝多芬的實際，符合他的邏輯，也更好地顯示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解，大家還可以作出自己的解釋。
交響樂給人的啟示是很多的，它可以給你很多想象的余地，尤其是無標題交響曲更有這個特點，因為它沒有標題的約束，概括性很強，內涵非常豐富。即使聽一百遍還會有新的發(fā)現(xiàn)。而且，隨著我們年齡的增長閱歷的加深，對作品的理解也將更加深刻。這就是無標題交響樂的一個長處。
最后講兩點結論：第一點，音樂的特長主要是抒情不是描繪。所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染我們，不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考，主要還要發(fā)揮我們自己的獨立思考。第二點，欣賞交響樂首先要充分調動我們自己的想像力。
作品編號標記
很多時候我們見到一些古典音樂作品的名字后面跟著由字母和數(shù)字組成的編號,例如op37, kv525, RV4, D112等.究竟這些標號表示什么意思,來源于哪里,有什么作用？最常見的記號是op或opus,拉丁語的意思是"作品".它大概起源于17世紀初葉,出版音樂樂譜的出版商為了區(qū)別同一作曲家的不同作品而標上記號,這就是op記號. op記號通常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大編號,但這又并不是絕對的.不過, op標記也有問題,例如很多作曲家的作品由不同出版商出版,那時不同出版商有不同的op序號.因此會出現(xiàn)某作品在一個出版商標號為op3,在另一出版商標號為op8,甚至有第三個出版商那里編號為op6,這樣顯然會造成混亂.
到了近兩百年,越來越多學者研究前人的音樂作品.這些學者為研究這些作曲家的作品,列出他們所作的所有作品進行研究甚為重要.由于前面所講的op記號有時會造成混亂,或是研究者在研究過程中發(fā)現(xiàn)新的作品,又或者是一些作品未正式出版而沒有op記號,這時對所有作品進行重新編號便成為這些學者的又一項工作.由此就產生如BWV, D等編號,這些編號往往是提出新作品編號的學者名字的代表字母.下面列出一些作曲家作品常用的記號:
作品記號/適用的作曲家
AV Richard Strauss 理查-斯特勞斯
B Dvorak 德沃扎克
BB Bartok 巴托克
BWV J.S. Bach 巴赫
D Schubert 舒伯特
F Vivaldi 韋瓦爾第
H Holst 侯斯特
HWV Handel 漢度
K Mozart 莫扎特
KV Mozart 莫扎特
L Debussy 德彪斯
M Vivaldi 韋瓦爾第
Op 多數(shù)作曲家
P Vivaldi 韋瓦爾第
R Vivaldi 韋瓦爾第
RV Vivaldi 韋瓦爾第
S J.S. Bach 巴赫 (與BWV相同)
S Liszt 李斯特
Sz Bartok 巴托克
WWV Wagner 韋格勒
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◆交響樂何時傳入我國
交響樂傳入中國，是在清末的時侯。那時，中國淪為半封建半殖民地社會，老挨打受欺侮，不得不練"新軍"，照西方那一套辦法訓練軍隊，所以也照搬了軍樂隊。在天津附近練"新軍"時，就派人到德國學習音樂，辦了軍樂隊。肖友梅（1884-1940）從日本、德國留學回國，在北京大學音樂傳習所辦過一個小型管弦樂隊，演奏過交響樂作品。上海的外國人租界"政府"--工部局，也辦過一個交響樂隊。
抗戰(zhàn)時，在重慶有過交響樂團。在延安，我們黨辦過延安中央管弦樂團。賀綠汀同志的《晚會》《森吉德馬》，就是為這個樂團寫的管弦合奏。我在1946年到延安后，就在這個樂團當指揮和教員的冼星海曾經寫過幾部交響樂作品,但限于當時的條件,無法演奏交響樂隊和交響樂作品的創(chuàng)作的全面發(fā)展,是在新中國成立后的五十年代十年動亂,又停滯了那么多年。
目前，我國的作曲家創(chuàng)作出了一大批交響樂作品，1981年5月舉行了"全國第一屆交響樂作品評獎"。我國有了中央樂團、中國廣播交響樂團、上海交響樂團、上海樂團、廣州樂團、北影樂團、上影樂團、長影樂團、珠影樂團、陜西樂團、江蘇樂團、中央歌劇院、中國歌劇舞劇院、中央芭蕾舞團、北京歌舞團、上海芭蕾舞團、天津歌舞劇院都有編制齊全的交響樂隊；每個省市自治區(qū)和部隊的歌舞團都有自己的管弦樂隊。交響樂在中國是大有希望大有作為的。但在創(chuàng)作水平、與我們民族音樂相結合以及樂隊的訓練，素質方面的提高，還是一項極其艱巨的任務。比如說交響樂的民族化問題的解決，還需要一個實踐、探索的過程。
◆交響樂知多少
一般說來，交響樂就是由交響樂隊演奏的作品。交響樂隊必須由如下四部分組成：一是弦樂包括第一、第二、中、大和低音提琴；二是木管，包括長笛、黑管、單簧管、雙簧管和大管；三是銅管，包括小號、圓號、長號和低音號；四是打擊樂包括定音鼓、小軍鼓、大鈸、木琴。當然，還可以由此延伸出一些別的樂器。
◆去音樂廳欣賞交響樂時應注意的幾個事項
到欣賞交響樂一要懂得一些常識，要知道欣賞禮儀，比如欣賞時全場必須安靜，關掉手機、呼機，演奏過程中不能走動，不能談論，鼓掌必須在一個曲目結束后才能進行，中間包括樂章轉換都不能鼓掌。如果不小心遲到，一定要等到一個曲目結束時才能進場。
◆交響音樂的形式
交響音樂的形式是多種多樣的，我們通常說的“交響曲”是其中最主要的形式，此外還有“協(xié)奏曲”、“交響詩”、“交響音畫”、“狂想曲”、“隨想曲”等體裁。
“交響曲”一般由四個樂章組成（當然也不是絕對的），通常第一樂章是奏嗚曲式，第二樂章是如歌的慢板，第三樂章是諧謔曲或小步舞曲，第四樂章以奏嗚曲或奏嗚回旋曲式寫成的終曲。
“協(xié)奏曲”主要是由一件獨奏樂器與樂隊一起采取競奏形式演奏。協(xié)奏曲結構上與交響曲較為相似，一般是由三個樂章組成（當然也不是絕對的），其中第一樂章也是奏嗚曲式，第二樂章多為抒情的慢板，第三樂章是輝煌的快板終曲。
“交響詩”、“交響序曲”、“交響音畫”、“交響狂想曲”、“交響隨想曲”結構上則是以單樂章為主的，它們都是在交響音樂的發(fā)展中逐漸衍化形成的。據(jù)說主要是浪漫主義音樂時期的直接產物，適應部分作曲家追求創(chuàng)作的自由，突破傳統(tǒng)的模式。其中“交響音畫”實際上是“交響詩”的一個分支，“交響詩”重于文學性的描述，“交響音畫”則著重于繪畫性的描述。其它的也大同小異。總的來說，是依據(jù)作曲家的情感和追藝術形式的求而定的。
以上這些眾多的形式結合在一起，構成交響音樂豐富而又龐大的藝術家族。
