很多人對中國畫，特別是寫意畫看不太懂。他們認為寫意畫不像，不好看，沒有油畫的真實感。因此曾經(jīng)出現(xiàn)了我們的山水畫大師黃賓虹，將自己的山水畫送人而客人卻說看不懂的尷尬事情。在一般人的眼里，繪畫就應該美觀漂亮，好看。其實這是對繪畫特別是對中國畫的一種片面理解。
讀一讀中國繪畫歷史，可以發(fā)現(xiàn)。中國畫除了“存形觀照”“應物象形”而外，在很早以前就派生出了另一個功能，那就是暢快胸意，抒發(fā)情志。抒發(fā)情志是內(nèi)在的精神解放。而內(nèi)心的釋放需要外部條件來激發(fā)，才能達到完美的統(tǒng)一。因此中國藝術包括書法，繪畫在創(chuàng)作時，都要求從內(nèi)而外的放松。那種大喊大叫，跺腳甩臀或則戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，如履薄冰的創(chuàng)作狀態(tài)，都屬魔之外道，不足師法。
記得在我們年輕學習繪畫時，老師就一再要求我們，大膽下筆放松心態(tài)，不要被物象復雜的外形嚇倒，只有帶著輕松，愉悅，欣賞的心情，去觀察描寫物象，才能捕捉到最真切的回應——繪畫的真實。因此放松心情是尋求精神解放的必要條件。
早在春秋戰(zhàn)國時期，我們的古人就有了這方面的例子。據(jù)《莊子、外篇》述：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舔筆和墨，在外者半;有一史后至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣盤礴，裸。君曰：是真畫者也”。
這個故事很能說明問題。在眾多的“畫史”中，只有一位能夠做到真正的放松?！皟{儃然不趨，受揖不立，因之舍”，則“解衣盤礴”。這個“畫史”不失禮儀而灑脫自如。我們暫且不論他繪畫的好壞，只看經(jīng)過二千多年，他的這則故事依然流傳，就足以說明，我們后來的美學家們，對他的這種做法，是抱持著怎樣的欣賞態(tài)度。
這種灑脫自如，身心俱悅的狀態(tài)，正是書畫家們著意追求的理想狀態(tài)。在當時雖然是個別畫家的追求，但卻影響了后世中國畫的發(fā)展方向。
唐宋以降，繪畫開始向?qū)懸夥较虬l(fā)展。追求自由奔放的寫意精神的文人畫興起，在文人畫家們的心中，文與畫處于同等重要的地位?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟辈攀歉呙畹淖髌?。他正式同“傳移摹寫”“隨類賦彩”的寫實繪畫分道揚鑣。文人畫家們不再受真實物象的拘束，更多的以自己的精神意志為導向，產(chǎn)生了從來不曾出現(xiàn)的“朱竹”“墨花”等畫法。
文人畫的產(chǎn)生，是中國繪畫里程碑式的變革。他影響了此后中國1000多年的繪畫發(fā)展?！敖庖卤P礴”對后來中國畫，能夠卓立于世界藝術之顛，同整個西方繪畫，雙峰聳峙，實在是立下了汗馬功勞。說他是追求精神解放的先驅(qū)實不為過。
了解了中國畫的發(fā)展歷史，也許你就會對中國畫的欣賞，產(chǎn)生另一種心情。這時像與不像可能已不再是你的觀察范圍，精神因素是否強烈，文化內(nèi)涵豐富與否，才是真正鑒賞中國畫水平高低的首要條件。若此石濤，八大，齊白石， 黃賓虹，陳子莊等大家的藝術，才能被人真正理解。如只論像與不像，那是跟在西方藝術的屁股后面追趕?？v然能夠超越，那也只是食人牙慧，反倒失去了我們自己的創(chuàng)造精神。這是真正深諳中國畫的人所遺憾和不齒的。
可惜的是到了現(xiàn)代，中國畫的這一精髓，已漸有模糊之勢。追求斑斕的色彩和逼真的形象，越來越成為時尚。國展中的這一類作品也越來越多，并且受到很多專家們的喜愛。這種舍本逐末的做法，的確應當引起高度關注。
不管文人畫有多少缺點；也不管有多少人對文人畫持有成見；他那追求精神解放，注重文化內(nèi)涵不斤斤計較形象，恣肆揮灑不拘一格的表現(xiàn)手法，才是中國畫的靈魂。失去了這個靈魂。中國畫也就不能成其為中國畫
當然歷史發(fā)展到了今天，唐宋距離我們已經(jīng)有1000多年。我們的繪畫，在過去的基礎上也應當更有發(fā)展。文人畫的優(yōu)點我們要繼承。文人畫中一些荒誕，搞怪，游戲筆墨的情調(diào)我們要堅決摒棄。畢竟說到底繪畫還是現(xiàn)覺藝術，不能脫離生活太遠保持良好的造形能力，以形達意是繪畫的基本要求。宋代畫家晁以貴說：“畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)。”正是此意。
