當你在欣賞一幅攝影作品的時候，你最先會注意的是什么？是這張照片的內(nèi)容，也許是一只鳥，也許是一個面無表情的人，還是這張照片所表現(xiàn)的事件本身，抑或是攝影師想藉由這幅照片傳遞給你的情緒。
不同于繪畫，攝影這門藝術(shù)從誕生到現(xiàn)在也只不過經(jīng)歷了一百多年。而攝影從一門技術(shù)到藝術(shù)也是經(jīng)歷了漫長而曲折的過程。
在攝影術(shù)剛剛誕生的初期，由于技術(shù)的不完善，人們都會刻意的去修飾拍攝出來的照片，以讓其「完美」，可以還原被攝物的本真。而漸漸的，技術(shù)上的成熟記錄真實已經(jīng)不再成為一件困難的事情，于是人們開始想通過攝影術(shù)敲開藝術(shù)的大門。
但是一直到上世紀中頁，攝影的藝術(shù)特質(zhì)一度受到藝術(shù)界的質(zhì)疑，攝影師為了獲得藝術(shù)圈的承認，都紛紛開始研究怎么樣才能把照片拍的跟畫一樣，這也導(dǎo)致了當時那個年代畫意攝影的流行。大量柔焦鏡的運用使得照片變得朦朧如畫一般，而在拍攝的時候，也會像美術(shù)作品一樣經(jīng)過美學(xué)擺布。
美國紐約的 Museum of Modern Art 于 1940 年代才設(shè)立獨立的攝影館，使得攝影術(shù)在面世了整整一個世紀之后才正式踏入藝術(shù)的殿堂。
1960 年代在美國攝影界開展的「Photography in the Fine Art」計劃，也使得藝術(shù)界更加認同了攝影藝術(shù)的地位。
1980 年代，由于相機制造工業(yè)的高速發(fā)展，尤其是日本相機制造業(yè)的大躍進以及在電子化上面做出的貢獻，相機自動化技術(shù)逐漸完善，低廉的價格使得相機可以進入千家萬戶，也使得更多的主流藝術(shù)家開始使用相機作為媒介，來進行藝術(shù)創(chuàng)作。
美術(shù)作品的藝術(shù)性是顯而易見的，它完全由藝術(shù)家手工創(chuàng)作，作品的好壞完全取決于藝術(shù)家本身的技術(shù)能力以及思想境界，所有的表現(xiàn)都由畫筆和顏料來完成。繪畫并不是真實的表現(xiàn)，而是通過藝術(shù)家的腦中所想將其或抽象或具象的表現(xiàn)在畫布上。
而攝影所原始缺失的，正是這種原始的，純粹發(fā)自內(nèi)心的藝術(shù)表達。
當人們想到攝影的時候，首先會想到的是相機。他們認為攝影藝術(shù)就是簡單的定格，以至于很多人看到一副攝影作品的時候，都會在心里想：「這個也沒什么，只要我有相機，只要我處在當時的環(huán)境，這樣的照片我也能拍出來。」
也就是說，在很多人看來，攝影不過就是按快門。其實這樣也沒錯，任何人都有捕捉瞬間的能力，但是如果你只是過多的依賴相機，而不去自己了解學(xué)習(xí)攝影技術(shù)，不培養(yǎng)自己的美學(xué)素養(yǎng)，那么你最多只能成為一名出色的相機操作員，而非攝影師。
影像泛濫的年代，攝影師這個稱號早就被廉價化了，好像任何人只要有了一臺相機，拍幾張看起來還不錯的人像，就敢自己自稱為攝影師?？烧l都知道那些人像看起來還不錯，并不是你拍的有多好，只是恰巧模特兒長的比較好看罷了。
每一名藝術(shù)家，不管是畫家還是攝影師，他們的工作并非是記錄眼前的真實，而是要通過手中的工具，畫筆或是相機，來傳遞自己的情緒，表達自己的世界觀。每個攝影師都有自己獨特的對影像的理解和處理方法，也許別人可以模仿，甚至快速的復(fù)制。但是梵高的畫也可以模仿，米開朗基羅的雕塑也可以模仿，可是他們的概念，他們想要傳遞的情緒是無法模仿的。
我們大多數(shù)人其實都只是相機操作員，我們癡迷于器材和技術(shù)，而從不專注于概念的表達和對世界的思考。攝影師要捕捉的并非是眼前的真實，而是要通過手中的快門，使自己的作品和自己的思想達到美學(xué)上的統(tǒng)一。
這樣你的作品才不致在影像泛濫的年代被淹沒，你的創(chuàng)作才是獨一無二的存在。
