藝術家一定是有兩種，一種是靠下苦功夫，靠技能獲得認同的人，一種則是天賦秉異自帶靈氣的人，我們從畫面就可以感知藝術家是屬于哪一類。前者無論多么努力，也只能達到從心而不逾矩，后者則往往給人意料之外的驚喜，讓人傾羨而難以企及。
吳冠南先生無疑是屬于后者，你只需一眼，就會感受到他畫中的靈氣，這種靈氣不是努力就能達到的，往往來自于畫家獨具的靈性，將天分與后天修養(yǎng)結(jié)合，有新的思考，有新的表達方法，也才能讓人眼前一亮。
花鳥畫到今天真的是一個蠻艱難的局面，要么沿襲前人，不斷重復；要么提倡把手伸進大自然，去寫生，去描摹自然。中國屬于農(nóng)耕文化，向來敬畏自然，畫家也沉浸于老一套的“天人合一”思想，恰恰忽略了藝術中最為重要的部分：即創(chuàng)作。到今天，一部分畫家不敢言及“創(chuàng)新”，認為這是對傳統(tǒng)的離經(jīng)叛道；一部分則如無根之木，完全拋棄傳統(tǒng)。
吳冠南不一樣，在所有人都說把手伸向傳統(tǒng)，伸向生活和自然的時候，他并未人云亦云，而是更趨向于主觀創(chuàng)作，但一切基于已經(jīng)對傳統(tǒng)熟知掌握的基礎上，作品依然是花鳥，只是已經(jīng)打破了傳統(tǒng)的表達方式，不再囿于固有的結(jié)構模式，不局限于花鳥的形、質(zhì)、聲所固有的形態(tài)關系上，而來自于畫家對自然生命的感知，是充滿主觀意識的精神性結(jié)構，在客觀與抽象中萃取，在有象和無象中選擇，寫出心中之象，心中之音，毫無怪異之感，形成物我之間一種超出客觀的審美感受。
吳冠南率先提出“重彩寫意花鳥”，在畫面上以色彩為主，他一方面吸收傳統(tǒng)，學習八大山人、吳昌碩，卻又打破程式，拋開中國畫一貫以墨為主的習慣，甚至拋開張大千、劉海粟以墨鋪墊的技法，以色彩的淡、濃、干、濕皴擦、渲染，色墨平等而互融，渾然一體，必要時甚至參用丙烯顏料和水彩畫顏料，色彩得到了極大的釋放，從而去呈現(xiàn)一個更加豐富的花鳥世界。他獨立的思考和大膽的取舍，也讓他的畫面如沐清風，韻味無窮。
如《寫意花卉系列》，已全然不去理會前人之形，而像流光乍現(xiàn)，轉(zhuǎn)瞬即逝的意象，曼舞輕飛，綿綿不絕，形散而神不散，讓人拍案叫絕。而《雙勾設色》亦展現(xiàn)了其能工能寫的筆頭功夫。水、色彩、墨形成一種默契和韻律，相互烘托，相互成就，在不同中達到和諧統(tǒng)一，體性無所不在，無所不融。在這里，藝術的創(chuàng)作與藝術家的思想成為了主導，而物象只是寄托、傳達、表現(xiàn)，寫意非牽強附會，非強加于身，不需要文字詮釋，而是自然流露，水乳交融，表現(xiàn)了人與自然，與宇宙之間形成的默契，形成獨有的氣韻。
畫的氣韻來自一個藝術家的天分、見識、思想，清人張庚說：“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者為上。發(fā)于意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。既就輪廓以墨點染渲染而成者是也。何謂發(fā)于筆者？于筆皴擦力透而光自浮者是也。何謂發(fā)于意者？走筆運墨我欲如是而得如是，若疏密多寡、濃淡、干潤、各得其當是也。何謂發(fā)于無意者？與其凝神注想，流盼運腕，初不意如是而忽然如是是也。謂之為足則未足，謂之未足則又無可增加，獨得于筆情墨趣之外，蓋天機之勃露也，然惟靜者能先知之，稍遲未有不汩（音‘骨’，意為混亂）于意而沒于筆墨者?！贝硕卧捛】捎弥趨窍壬嫞錃忭崉僭谒剖遣唤?jīng)意而成趣味，似漫不經(jīng)心而得自由，似不經(jīng)營而得天然之妙趣?；ǚ腔?，物非物，隨心所欲。畫家中，用功的多，苦心經(jīng)營的多，取巧的多，然而得氣韻者少之。當然，書畫來自于游心，心里沒有，筆下焉能有之？筆下既有，心焉能無？
藝術已經(jīng)不只是真實世界的模擬或者抽象反映，更是一種超越，微妙難思，絕待圓融，虛虛實實，不可捉摸，正如他所說“可解，不可解，不必解。”“活水還須活火煮”，這樣一種靈活靈動的畫面所具有的生命力，如自在飛花輕似夢，在這些寫“活”了的物象中，引人入勝，讓人希望通過物象去探尋宇宙的奧妙，去感知生命背后的“玄妙”。古來畫家得其形得其技巧者多，得如此自由自在之境者少。誠如《老子》說：“道可道，非常道。名可名，非常名。無名天地之始，有名萬物之母。故常無，欲以觀其妙；常有欲以觀其徼。此兩者同出而異名，同謂之玄。玄之又玄，眾妙之門?！?/span>
吳冠南以書法入畫，擅以長鋒書寫的線條，流盼運腕，自然瀟灑，靈活多變，磊落如倜儻君子，風流而不亂；如魏晉風度，率直通脫。書法與畫渾然一體，林散之評其“筆如枯藤，色能揉人，色中有墨，可師也?！笨芍^中肯。
在人們已經(jīng)對花鳥畫產(chǎn)生了審美疲勞又不知道該何去何從時，吳冠南找到了自己的繪畫語言，也為現(xiàn)代花鳥畫找到一種新的表達方式，這種方式是不問東西，是既基于傳統(tǒng)文化的根基之上，又有當代的思考和表現(xiàn)手法?，F(xiàn)當代花鳥畫壇，得吳冠南，是大幸哉。
作者系《中國美術》雜志主編
藝術簡介
吳冠南 1950年生，江蘇宜興人。1962年步入畫道，初學芥子園畫譜，后學吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石。精于寫意花鳥畫。數(shù)十年來在各種媒體發(fā)表大量作品及論文和多次參加大型學術提名展、雙年展。如今致力于本土傳統(tǒng)文化藝術的拓展與創(chuàng)新?，F(xiàn)為江蘇省國畫院藝委會委員、陜西國畫院名譽院長、中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師。
