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2019年的臺北當代藝術博覽會(以下簡稱臺北當代)，受到國際藝術圈高度注目，全球各地共90家頂級畫廊參與，其中不乏國際一線藝廊，展現(xiàn)前所未有的高規(guī)格展覽。
策劃這場國際級藝術博覽會、廣邀各界藝術畫廊參展的主策展人，正是曾經(jīng)主導Art Basel與ART HK，成功將香港這個曾被譏笑為文化沙漠的城市變身為亞洲藝術重要據(jù)點的核心人物——任天晉Magnus Renfrew。
Five Metal Shop主導品牌識別 設計詮釋主策展人愿景 大膽呈現(xiàn)臺北活力混雜未來性
過往戰(zhàn)績風光，這回任天晉又即將在臺北引發(fā)什么樣的議題與革命？此次任天晉找到了近年專注于企業(yè)識別與傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)轉型的品牌設計公司Five Metal Shop合作，邀請其設計2019臺北當代藝術博覽會的CIS企業(yè)識別設計。
堅持與臺灣設計師合作，接軌臺北與國際
「不是單純空降藝廊到臺北，我期待看到這個城市的深入?yún)⑴c?！共哒谷巳翁鞎x在第一次跟Five Metal Shop負責人陳靖雯在香港見面的時候，熱切地開頭如此說道。「臺北當代將會是一個不同以往、絕對創(chuàng)新的藝術博覽會，而與臺灣的設計師們合作，讓識別本質從臺灣出生，也是我非常想做到的?！谷翁鞎x補充。
他的愿景，除了貫徹至臺北當代評審顧問團、藝廊選擇與觀點討論議題的設定外，更想從「臺北」這項主題中，發(fā)展這場展覽的代表標識。而這也成為Five Metal Shop發(fā)想識別概念的起點。
既混亂又真實，臺北從過去到未來處處充滿可能性
在確認以「臺北」做為識別概念的想法后，團隊開始討論所有與臺北有關的基本概念。從過去、現(xiàn)在延續(xù)到未來的城市意象，加入臺北既混亂又真實的情緊，以及這次頂尖藝廊的參展、臺北的藝術與生活、嶄新科技等……，綜合所有關于臺北的觀點討論，等同是任天晉于專案初期規(guī)劃討論中，最讓眾人興奮的展覽重點。
然而討論歸討論。如何透過向量線條，誠實表現(xiàn)臺北的活力、現(xiàn)在與未來性，同時又呼應臺北當代的展覽主軸？這難題成為Five Metal Shop在發(fā)想設計時的最大挑戰(zhàn)。
這次展會的CIS以亮眼的橘藍色設計，搶眼的方塊排列搭襯白底，讓人無法忽視。究竟Five Metal Shop是如何跳脫一般藝術展覽識別的設計邏輯，提出既臺北也當代又誠實面向國際藝術市場的識別概念？
設計中不規(guī)則色塊構成的量體，是爬上高處俯瞰環(huán)山圍繞的臺北盆地中錯落的鐵皮自建、頂樓加蓋甚至鴿子屋的視覺印象，這也經(jīng)常是國際旅客在飛機甫降或中山高速公路進入臺北的第一印象……。
這些混雜的違建體、既原始又模糊的臺北色彩，該被隱藏起來嗎？Five Metal Shop團隊深刻討論后，決定不把這個城市印象害羞地隱藏，而是大膽轉換成像素組合，利用幾何向量構筑出看似雜亂卻相容并蓄的視覺系統(tǒng)，與臺北當代跨領域、跨文化、跨世代的多元性博覽會定位相互呼應。
「藝術是面對最真實的自己，臺北當代的識別設計對最當代的真實臺北混亂的一塊，提出最當下的討論」設計師郭一樵總結當初設計概念的初衷。
從CIS識別看見臺北當代的無限可能 從前期規(guī)劃到后期宣傳，如今臺北當代即將開展。當「臺北」成為主軸，當代變成了Dangdai，臺北當代所關注的議題從大師精粹到藝術新星、從考古橫跨到科技藝術討論，不僅藝術涵養(yǎng)廣泛、亦讓臺北更接近國際。
而Five Metal Shop所設計的識別概念，除了呼應博覽會多變的主軸外，同時更考量未來展覽應用媒材的多樣性，經(jīng)過無數(shù)排列組合嘗試，使用符碼般的塊體結構，讓品牌識別留有色彩變化與延伸可能，讓主辦單位在未來亦能以此為基礎與不同的設計師在不同年度合作。
利用色彩組合延伸至各式平面、立體制作物、電子屏幕介面等的規(guī)劃，展現(xiàn)一只充滿無限可能性的活動識別，以對應臺北當代這場同樣充滿無限可能性的全新觀點藝術展會。
