楊曉陽君將要在北京舉辦他的畫展了，展覽的名稱簡單明了：“從寫實(shí)到寫意”。提倡寫意，而且是大寫意，是楊曉陽躋身畫壇之后的一貫主張。從展品的內(nèi)容看，他是從寫實(shí)的路子走過來的，展覽名稱用“從”與“到”兩字似乎也反映了他的藝術(shù)歷程。學(xué)生時期，楊曉陽受到的國畫教育，基本上是從素描入手、培養(yǎng)寫實(shí)造型能力起步的，之后不斷接受傳統(tǒng)繪畫筆墨寫意的訓(xùn)練。他學(xué)生時期的作品包括寫生與創(chuàng)作，特別是畢業(yè)作品的風(fēng)格面貌，應(yīng)該是屬于寫實(shí)范疇的，但有寫意的因素，或者說受到傳統(tǒng)寫意藝術(shù)的影響。他后來的創(chuàng)作，逐漸擺脫寫實(shí)造型轉(zhuǎn)而迷戀寫意，可嚴(yán)格地說，也沒有完全摒棄寫實(shí)造型。綜觀他前后期作品，差異是明顯的，不過仍有內(nèi)在的脈絡(luò)關(guān)系。這是一個很有興味，也是很值得我們思考和研究的問題。
太宗納諫 200x275cm--2016年
寫實(shí)和寫意，在當(dāng)代中國美術(shù)史論的表述中往往是兩個對立的概念，兩種不同的表現(xiàn)方法。一般解釋是前者用較為細(xì)致的筆法描寫客觀物象的真實(shí)，后者不求工細(xì)形似，只求以精妙之筆勾勒景物的神態(tài)，抒發(fā)作者的感情和表現(xiàn)某種意趣。不過，這種解釋偏重于繪畫的手法，而寫意有手法的層面，更有深刻的精神內(nèi)容。這是大的學(xué)術(shù)課題，這里不宜贅述。我國傳統(tǒng)繪畫從宋代起，大力提倡寫意，至元明清時期，寫意風(fēng)氣盛行，也是文人畫的高峰期。但是寫意情懷、寫意精神卻早歷史更為悠久，在春秋戰(zhàn)國時期的藝術(shù)中就有清晰的表現(xiàn)。
太宗納諫 200x275cm--2016年-局部
寫意文人畫，實(shí)際上是繪畫語言的高度自覺，從藝術(shù)史衍變這個角度看，中國文人畫的出現(xiàn)猶如歐洲印象派摒棄古典油畫法則的束縛，走向用繪畫語言而不是靠題材來傳達(dá)思想感情。只是文人畫的出現(xiàn)早于印象派幾百年，理論根源可以追溯到先秦諸子學(xué)說特別是道家的藝術(shù)觀念，而印象派繪畫理論就沒有這樣深遠(yuǎn)的哲學(xué)美學(xué)根基了，所以也不可能像文人畫那樣有恒久的影響力。
中國繪畫的寫意觀念和表現(xiàn)方法，魏晉時期已見于理論著述，以形寫神、形神兼?zhèn)?、氣韻生動是寫意理論的基礎(chǔ)，宋代大力倡導(dǎo)文人寫意，旨在強(qiáng)調(diào)筆墨所傳達(dá)的文人修養(yǎng)和作品的精神內(nèi)涵，反對末流院體畫的淺顯媚俗。在他們看來，藝術(shù)家專注于描寫具體寫實(shí)的物象，不把筆墨語言放在重要的位置，畫面一覽無余，不能予人以想象的空間，更缺乏表現(xiàn)語言的意味與情趣。
太宗納諫 200x275cm--2016年-局部
世界上的一切事物都有兩面性，繪畫的理論與實(shí)踐也不例外。文人畫不求形似有個限度，宋元明和清代早期文人畫家深諳此理。元代倪云林的逸筆草草、不求形似，實(shí)際上是把形的概念隱藏在筆墨語言之中，也就是說，他的畫不以形似為目的，而重筆墨所傳達(dá)的意蘊(yùn)，但也有形的顯示，只是形表現(xiàn)得簡略、概括、隨意，難以言喻，可謂形到意到，形不到意也流暢地溢出。清代早期和中期的文人畫大師的作品，也遵守此理。清代晚期文人畫走向式微，有諸多社會、文化原因，其中畫壇風(fēng)氣一味仿古、不重視研究客觀自然，忘記了外師造化、中得心源的原理是重要原因。繪畫創(chuàng)作不外師造化，中得心源就無從談起。師造化包括對客觀物象形的觀察與研究，包括采用寫生法，這些都被當(dāng)時許多畫家置之于腦后，棄之不用。西風(fēng)東漸、西畫寫實(shí)造型與寫生法傳播到我國，中國畫一度受到壓抑，文人畫傳統(tǒng)被貶，這是一段值得我們吸取教訓(xùn)的歷史。但西畫的寫生法和對形的關(guān)注，對國畫的復(fù)興也產(chǎn)生了一些積極影響，“中西融合體”的國畫磕磕碰碰地一路走來，也終于成了氣候，無論人物、山水、花鳥，都有可圈可點(diǎn)的探索成果，尤其人物畫成績卓著。幾代人堅(jiān)持不懈地探索寫實(shí)造型和筆墨寫意的有機(jī)交融，不能不說這是近代世界美術(shù)交流史上值得大書特書的一筆。我們引以為自豪的是，我國許多優(yōu)秀藝術(shù)家在融合中西的過程中，始終不忘民族傳統(tǒng)文化精神和藝術(shù)技巧的繼承和發(fā)揚(yáng)。當(dāng)今中國畫領(lǐng)域，思想活躍、流派紛呈，但不同審美趨向的派別都堅(jiān)持以傳統(tǒng)寫意為方向，只是在藝術(shù)觀念和實(shí)踐上各有自己的追求，也就是在寫形寫意上有不同的見解。我以為，這是藝術(shù)界思想自由和創(chuàng)作自由的生動表現(xiàn)。從這一現(xiàn)象中我們悟到這樣一個道理，即中國傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意觀念和方法，是中華文化體系中重要組成部分，是支撐中國藝術(shù)生生不息的精神資源，既有深刻的理論見解，在實(shí)踐上又有相當(dāng)包容性，對藝術(shù)家有廣泛的感召力、吸引力，也給予他們有相當(dāng)自由發(fā)揮的空間。人們從古代經(jīng)典作品中體會其精妙和奧秘，體會其博大精深和它的寬廣容量。人們也從近現(xiàn)代優(yōu)秀藝術(shù)家的作品中，看到寫意觀念和方法的多種多樣的現(xiàn)代表現(xiàn)。由此我體會到，楊曉陽在各種場合提倡寫意的苦心，從他作品中看到用各種不同手段和方法追求寫意精神所做的有益探索。我欣賞楊曉陽的寫生人物肖像，以筆線為主的生動造型反映了他敏銳的觀察力，寄寓著他強(qiáng)烈的寫意追求，透露出他面對表現(xiàn)內(nèi)象時內(nèi)心的激情；我也欣賞他的一些大幅創(chuàng)作，主題性的、裝飾性的，表現(xiàn)出他在深入搜集素材和體驗(yàn)生活基礎(chǔ)上豐富的想象力和自由創(chuàng)造的精神。他吸吮傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)營養(yǎng)，也有廣闊的國際藝術(shù)視野，努力賦予自己的繪畫創(chuàng)作以具有個性的寫意特色。
太宗納諫 200x275cm--2016年-局部
一百多年來中國畫取得的成就有目共睹，不可抹煞，幾代人的探索成果值得我們驕傲。但環(huán)視當(dāng)下當(dāng)今中國畫創(chuàng)作，雖然手法眾多，但作品普遍在藝術(shù)深度上卻難以令人滿意。我以為，問題的癥結(jié)在于不少人忘記了中國畫賴以生存的“外師造化，中得心源”的基本法則。人們常常用寫生來涵蓋外師造化這一概念，不少畫家只熱心畫客觀物象，不注意對自然的體驗(yàn)，也就是說，只用眼和手作畫，不注意用心體會；只重技法，不關(guān)注語言的文化內(nèi)涵。寫意的意思是寫客觀物象之本質(zhì)美，寫藝術(shù)家心中之情之意。這兩者密切相關(guān)，不可分割。寫意，實(shí)際上就是寫心。在這種情況下，楊曉陽的從寫實(shí)到寫意的展覽以及他不遺余力提倡的寫意理論，對當(dāng)今中國畫克服阻礙前進(jìn)的弊端，明確方向，應(yīng)該是有益的。
太宗納諫 200x275cm--2016年-局部
前面說過，寫意并非不要寫形，只是對人們視覺感受的形加以概括、提煉，用意象的形式加以表現(xiàn)，它帶有抽象性和寓意性 ，但不同于抽象。自成體統(tǒng)的中國畫寫意說，主要是一種精神，一種文化意識，它覆蓋不同手法的藝術(shù)創(chuàng)作：細(xì)筆的，粗筆的，工寫的，意寫的…用工整寫實(shí)手法完成的作品，只要有氣度、有神韻，也應(yīng)該說具有了可貴的寫意性。那么，從這個角度看晚期文人畫的觀點(diǎn)，獨(dú)尊水墨寫意，排斥其它，就覺得狹隘和偏頗了。
拉拉雜雜寫這些，謹(jǐn)表示對楊曉陽君展覽的祝賀，至于關(guān)于寫意理論的要旨，讀讀他本人的許多論述和欣賞他展示的作品，一定會得到有益的啟示。
楊曉陽，1958年出生于陜西西安。1979年考入西安美術(shù)學(xué)院國畫系。1983年畢業(yè)，同年考上研究生。1986年畢業(yè)并留校任教。曾任西安美術(shù)學(xué)院國畫系副主任、主任。1994年出任西安美術(shù)學(xué)院副院長。1995年主持全院工作。1997年任西安美術(shù)學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師。2009年調(diào)至中國國家畫院任院長。
現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、全國政協(xié)委員、中國文聯(lián)全委，國家三五人才一級, 四個一批人才,國家有突出貢獻(xiàn)專家， 教育部高教名師。
